Après sa sortie en salles à travers le Japon en octobre dernier, Mois de l’Enfant de Kamiari est enfin disponible pour un public américain, grâce à Netflix. L’étrange voyage du film à l’écran n’enlève rien à cet agréable voyage dans la mythologie japonaise et le deuil adapté aux enfants.
Mois Kamiari a commencé sa vie comme une campagne de financement participatif en 2019. Après de multiples tentatives, le film a reçu son financement et a réuni une équipe assez impressionnante. Le film a été animé par Liden Films, le studio derrière Terra Formars et Vengeurs de Tokyo. Dans le fauteuil du réalisateur se trouve Takana Shirai, qui a travaillé sur le Berserk : l’âge d’or trilogie parmi de nombreux autres projets.
Mois de l’Enfant de Kamiari est l’histoire d’une petite fille nommée Kanna, qui était une coureuse dévouée avant la perte tragique de sa mère il y a un an. Kanna se retrouve soudainement à interagir avec d’étranges créatures fantastiques après avoir fui une course pour être seule. Un lapin qui parle et un jeune garçon démon informent Kanna que sa mère cachait un secret magique et que son destin est maintenant de reprendre le flambeau de son droit d’aînesse. Kanna est chargée de parcourir une distance énorme à travers le Japon, de rencontrer des personnages étranges et merveilleux sur le chemin et de rendre sacré un ancien festival. Kanna doit relever des défis difficiles, affronter des escrocs sournois et gérer son immense chagrin pour atteindre son destin et maintenir l’héritage de sa famille.
L’attrait évident de Mois de l’Enfant de Kamiari est sa pure beauté visuelle. L’animation est solide, les effets sont amusants, la couleur garde le paysage vibrant et charmant. La conception des personnages du film est charmante, à peu près tous les personnages sont adorables. Dans le cadre du voyage de Kanna, elle est capable de ralentir considérablement l’écoulement du temps, ce qui crée un style visuel saisissant et bien utilisé. Il y a cet effet presque omniprésent de gouttes de pluie gelées dans les airs qui est ensuite utilisé comme un changement de ton brillant vers la fin du film.
Le voyage emmène les personnages à travers le Japon à travers les villes et les bois et chaque paysage dessiné semble distinct et intéressant. L’intrigue présente de nombreuses bêtes magiques, et bien que leurs conceptions ne soient pas exactement originales, elles sont amusantes et visuellement agréables. Les fans de mythologie trouveront quelques rappels amusants, mais ce n’est pas construit autour de références, il est plus intéressé à établir une prise adaptée aux enfants.
La musique et la conception sonore sont également des points forts du film. La pop star japonaise Miwa interprète la chanson thème du film qui est un grand thème d’anime classique. Jun Ichikawa a arrangé une bande-son solide qui propulse le film et ajoute une énergie vive au récit. Ichikawa a déjà travaillé sur des séries telles que Pokémon : Diamant et Perle et son travail fait avancer le film. La distribution vocale est composée de quelques nouveaux venus et de quelques anciens pros de l’anime, mais tout le monde se comporte admirablement. Le film sonne naturellement excellent dans son japonais natal. Les fans de dubs seront parfaitement heureux de profiter de ce film en anglais, un coup d’œil aux sous-titres révèle le travail effectué pour que les dialogues soient plus fluides après la traduction. Le rôle principal est interprété par l’actrice de théâtre de seize ans Mia Sinclair Jenness, qui a récemment incarné la jeune Powder dans Netflix Ésotérique. Lapin parlant et lumière directrice Shiro est interprété par Luci Christian, qui est surtout connu comme la voix de Nami dans le doublage Funimation de Une pièce.
Il s’agit d’un film d’animation pour enfants, bien que l’étiquette de tous les âges s’applique raisonnablement bien ici. Les téléspectateurs préoccupés par les films qui enseignent des leçons trouveront des déclarations assez profondes sur le chagrin enveloppées dans cette aventure amusante. Cela devient assez triste de temps en temps, et cela peut même être un peu choquant dans ses changements de ton. Si le film a un point faible, c’est dans son exposition. L’écriture n’est pas parfaite, et là où ça commence à traîner, c’est dans le besoin prolongé de s’expliquer.
Kanna étant un étranger complet aux éléments fantastiques de l’intrigue permet aux personnages les plus expérimentés de décomposer régulièrement les concepts du film. Il se ralentit clairement pour être clair, et cela devient un peu répétitif dans le dialogue. Le rythme ne s’arrête jamais, mais le spectateur moyen serait pardonné d’espacer certaines scènes plus verbeuses. De plus, l’accent mis par le film sur la course à pied frise l’obsession. C’est lié à la mythologie, mais l’amour du protagoniste pour la course n’est pas seulement le test principal tout au long du récit, mais l’un des principaux détails émotionnels. C’est un peu excessif, mais cela ne nuit pas trop.
Mois de l’Enfant de Kamiari n’est pas l’œuvre la plus originale du monde du cinéma d’animation. Cela ne ferait pas craquer le catalogue de Hayao Miyazaki ou de Mamoru Hosoda. Mais c’est une aventure adorable, soutenue par une excellente exécution qui mérite l’attention de tout fan d’anime. Sous tout le travail visuel stellaire, se cache un cœur qui vend à la fois de la joie et du chagrin avec une profondeur émotionnelle impressionnante. Mois de l’Enfant de Kamiari est maintenant disponible en streaming sur Netflix.
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