Parfois, un film n’a pas à sauter directement dans son intrigue. Le générique d’ouverture peut faire plus que présenter les acteurs et l’équipe au public. Ils peuvent établir le ton, mettre en place des points d’intrigue ou même préfigurer tout le film qui suit. Les meilleurs titres d’ouverture trouvent le moyen d’être tout aussi divertissants, sinon plus, que le film lui-même.
Les titres d’ouverture peuvent parfois même agir comme leurs propres courts métrages. Si un film a un prologue, les titres d’ouverture peuvent être un excellent moyen de séparer ce prologue du reste du récit. Dans un sens, les titres d’ouverture peuvent préparer le terrain pour l’histoire.
Au début d’Hollywood, il était courant de ne pas avoir de générique de fin. Les films classiques présentent presque toujours leur générique à l’avance, avant que l’intrigue ne commence. Au fil du temps, les cinéastes ont commencé à expérimenter et à devenir plus créatifs avec leurs premiers titres. Alors que les crédits se déplaçaient lentement vers la fin du film, les titres d’ouverture ont commencé à se démoder. Heureusement, certains cinéastes perpétuent encore la tradition.
9 Le doigt d’or
Aucune liste des meilleures séquences de titre d’ouverture ne serait complète sans au moins un film de James Bond. Il peut être difficile de choisir un favori ; des points colorés originaux de Dr Non aux images visuelles récentes trouvées dans Chute céleste. Le pari le plus sûr, cependant, réside facilement dans l’ouverture emblématique de Le doigt d’or.
Le design du titre lui-même suffirait à le placer sur cette liste. L’actrice Margaret Nolan couverte de peinture dorée, posant alors que des extraits de films Bond précédents sont projetés sur elle est une image qui est instantanément mémorable, mais capture également à la fois le suave et le danger qui définit le personnage de Bond.
C’est cependant la chanson de Shirley Bassey qui complète vraiment cette séquence. La chanson « Goldfinger » est élégante et remplie d’une excitation dangereuse dans son ton et ses paroles. Cette chanson allait commencer la tradition des chansons originales dans les films de James Bond.
8 Veilleurs
L’interprétation par Zack Snyder des bandes dessinées populaires de DC a peut-être conduit à une réponse plus conflictuelle que la série limitée acclamée de HBO, mais ses premières minutes sont un plaisir à regarder malgré tout. Un concept central de Veilleurs est qu’il se déroule dans une version alternative de l’histoire de la Terre. Certains des événements modifiés incluent la victoire des États-Unis dans la guerre du Vietnam et l’élection de Richard Nixon pour un troisième mandat.
De toute évidence, Snyder avait besoin d’un moyen rapide d’expliquer cela au public. Au lieu d’un dépôt d’exposition, Veilleurs montre son histoire alternative plutôt que de la raconter. VeilleursLes titres d’ouverture de sont placés contre plusieurs images au ralenti de ces événements alternatifs en cours. Non seulement ils font partie des meilleures utilisations du ralenti par Snyder, mais ils obtiennent également une tonne d’informations de la manière la plus rapide et la plus divertissante possible.
sept Seigneur de la guerre
Imaginez une séquence de titre d’ouverture si puissante que le film qui suit pâlit en comparaison. Le film qui correspondrait parfaitement à cette description serait Seigneur de la guerre, un film de 2005 sur un trafiquant d’armes illégal joué par Nicolas Cage. Pendant la séquence titre, « For What It’s Worth » de Buffalo Springfield joue alors que le film suit la vie d’une seule balle. Cette balle est suivie depuis sa création jusqu’à sa cible finale.
Les visuels peuvent parfois sembler étranges, mais l’histoire simple mais efficace fonctionne si bien que cela n’a guère d’importance. Il parvient à être constamment intéressant et divertissant, tout en atterrissant finalement avec un fort impact émotionnel.
Le ton, l’intrigue et les thèmes de Seigneur de la guerre sont si bien établis qu’il fonctionne presque comme son propre court métrage. On pourrait même dire que le réalisateur Andrew Niccol améliore son argumentaire sur le commerce des armes dans Seigneur de la guerre‘s d’ouverture que dans l’histoire réelle du film.
6 Psycho
Le concepteur de titres Saul Bass est une légende du cinéma. Ses premiers titres, qui incluent vertige, Casinoet Anatomie d’un meurtre entre autres, pourrait occuper une liste complète des dix premiers. Il se trouve aussi que l’un de ses meilleurs films est pour l’un des meilleurs films d’Hitchcock. Les titres de ce classique de l’horreur présentent des extraits de la musique emblématique mélangés à des rayures qui obscurcissent et déforment les cartes de titre.
Saul Bass est meilleur que quiconque pour donner le ton parfait à un film avec ses titres d’ouverture. La partition de Bernard Herrmann est frénétique et urgente, ce qui crée un climat de malaise. La conception graphique de Bass déplace les noms sur l’écran d’une manière déconcertante. De plus, ces titres d’ouverture se déroulent à un rythme rapide; non seulement ils arrivent plus rapidement à l’histoire, mais le rythme rapide donne à ces titres un élément extra-excitant.
5 gardiens de la Galaxie
Avant de dire au revoir aux gardiens actuels, les fans voudront probablement revenir au fantastique original. À une époque où les films de super-héros sinistres tels que Homme d’acier et Capitaine Amérique: Le Soldat de l’Hiver devenaient la norme, gardiens de la Galaxie nécessaire pour s’imposer comme l’alternative amusante et loufoque. Après une scène d’ouverture puissante, gardiens de la Galaxie coupes à un Peter Quill plus âgé alors qu’il danse autour d’une planète abandonnée en écoutant « Come and Get Your Love » de Redbone.
La présentation du titre du film suffirait à le faire figurer sur cette liste. L’image de Peter dansant alors que le titre du film apparaît au moment parfait avec la chanson pop amusante et donne le ton exact pour le reste du film.
Toute la séquence, cependant, est incroyablement divertissante à regarder. La danse de Peter n’est pas seulement amusante, mais elle établit également parfaitement son caractère. Cette séquence de titre établit également comment le film utilisera des chansons pop classiques comme partition, et « Come and Get Your Love » est une chanson fantastique pour commencer.
4 Faire la bonne chose
Le classique de Spike Lee ne tire pas de coups de poing dans ses idées, et ses titres d’ouverture reflètent à merveille cela. Le film commence immédiatement avec une jeune femme qui danse sur « Fight the Power » de Public Enemy. La scène de danse est filmée sur une scène intérieure visible, avec un décor qui imite le même quartier de New York dans lequel se déroule le film.
« Fight the Power » est une chanson parfaite pour commencer Faire la bonne chose. Il reprend les thèmes du film mais devient également un hymne pour la fiction Radio Raheem, un acteur clé de l’intrigue du film. C’est aussi une chanson énergique mélangée à une danse tout aussi énergique. Il se présente comme un nouveau film branché qui sera extrêmement divertissant, extrêmement puissant et extrêmement perspicace.
3 Pulp Fiction
Le film le meilleur et le plus emblématique de Tarantino présente une ouverture fantastique. Pulp Fictionle prologue de emmène son public dans un restaurant banal ; bien que les choses deviennent intéressantes lorsque deux clients commencent à penser à cambrioler l’endroit. À la seconde où le vol commence, le film se fige alors que les titres commencent au rythme de l’énergique « Misirlou » de Dick Dale. Avec une coupe au noir, le titre du film apparaît alors que le générique d’ouverture se poursuit.
Même aujourd’hui, Pulp Fiction ressemble toujours à une expérience de style et de structure. L’arrêt sur image parfait mélangé à la musique et au générique donne le ton décalé sur lequel le reste du film s’appuie fortement.
Il n’y a vraiment pas de meilleure chanson pour décrire la sensation de Pulp Fiction que la réimagination de Dale de « Misirlou ». C’est rapide avec un soupçon de musique de surf qui s’y rattachent. Les titres peuvent définir Pulp Fiction comme étant un genre différent de film policier ; celui qui se concentre sur le ventre granuleux de LA et les situations ridicules et imprévisibles qui s’y déroulent.
2 Halloween
La première nuit avec Michael Meyers restera toujours comme l’une des histoires les plus effrayantes mises à l’écran. Une partie de la raison du succès du film est le célèbre thème de piano de John Carpenter. Jouant juste après le prologue choquant, la musique est immédiatement reconnaissable comme étant tendue et énervante. Il y a très peu de films d’horreur capables de transmettre l’ambiance et d’instiller la terreur chez l’auditeur.
Bien sûr, ce n’est pas seulement la musique qui fait HalloweenLes titres d’ouverture fonctionnent. L’image d’une citrouille-lanterne avec une bougie vacillante à l’intérieur donne au film un ton inquiétant. Le fait que la citrouille-lanterne soit souriante plutôt qu’effrayante rend presque l’image encore plus effrayante.
Enfin, la séquence titre se termine par « Halloween » affiché sur la ville moderne – à la fois une proclamation de la date de l’histoire et du titre du film. Il va sans dire, Halloween ne serait tout simplement pas la même sans ses titres.
1 Toucher du mal
Ce thriller classique s’ouvre sur l’une des meilleures prises longues de l’histoire du cinéma. Alors que le générique d’ouverture se déroule, le film se concentre sur un homme qui place une bombe dans une voiture. Alors qu’un couple sans méfiance monte et fait un tour en ville, la caméra les suit. Chaque seconde sans explosion ne fait qu’augmenter la tension.
Peu de titres d’ouverture auront un public sur le bord de leurs sièges tout à fait comme Toucher du mal. Mis à part le plan impressionnant, il semble toujours y avoir juste assez de place pour que les titres soient affichés sans jamais gêner le principal foyer de tension. C’est une séquence de titre d’ouverture qui lance immédiatement le bal et plonge le public directement dans le monde de l’histoire.
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