Mentionnez Tintin à n’importe quel fan de plus de 20 ans, et il y a de fortes chances qu’ils s’en souviennent Le trésor de Rackham rouge, puis « Tintin au Tibet ». Le premier – rempli d’aventure, de science, d’excitation et d’une histoire de pirates – est évident ; le second, pas tellement.
Comme tout le monde le sait, l’une des forces qui ont conduit à la création de cet album étaient les problèmes personnels d’Herge et les rêves obsédants d’une étendue de blanc sans fin. Déterminé à emmener la série dans une nouvelle direction, Hergé a fini par
Mentionnez Tintin à n’importe quel fan de plus de 20 ans, et il y a de fortes chances qu’ils s’en souviennent Le trésor de Rackham rouge, puis « Tintin au Tibet ». Le premier – rempli d’aventure, de science, d’excitation et d’une histoire de pirates – est évident ; le second, pas tellement.
Comme tout le monde le sait, l’une des forces qui ont conduit à la création de cet album étaient les problèmes personnels d’Herge et les rêves obsédants d’une étendue de blanc sans fin. Déterminé à emmener la série dans une nouvelle direction, Hergé s’est retrouvé avec ce travail – sûrement le plus émouvant et le plus mature. Dès le début, le visage de Tintin est plus expressif que nous ne l’avons jamais vu auparavant – que ce soit dans la joie, la peur ou la colère. Et Haddock est autorisé à être parfois plus mature et stoïque, ce qui convient au côté sobre de son personnage, qui fonctionne très bien.
Comme cela est constamment vanté, cette œuvre ne comporte aucun méchant ni de nombreux personnages récurrents. Il s’agit plutôt d’un voyage émotionnel – presque spirituel – pour Tintin. Chaque personne qu’il rencontre, du gentil sherpa à l’humble moine, tente de le convaincre que sa quête ne vaut rien, que son bon ami Chang doit sûrement être mort des suites de l’accident d’avion dans l’Himalaya. Pourtant, il continue, se forçant à traverser les immenses étendues montagneuses du Tibet. Au fur et à mesure que les choses s’isolent, le dessin d’Herge devient plus luxuriant et il semble s’être délecté des opportunités minimalistes qui lui sont offertes à cette occasion. Les premières images – capturer des plans réalistes du Népal, par exemple – sont tout aussi bien faites, mais la casquette doit sûrement être la séquence de rêve surréaliste de Haddock de jouer aux échecs avec un Tournesol en couches !
L’un des tropes qui définit le travail ultérieur d’Herge est sa volonté d’être réaliste quant aux conséquences des aventures. L’ours en peluche trouvé sur le site de l’accident d’avion n’est pas celui de Chang, mais cela n’a pas d’importance : même si Chang a survécu, personne d’autre n’a survécu. Comme dit l’Abbé, les montagnes gardent ceux qu’elles prennent. En conséquence, la sécurité de Chang semble ici plus incertaine que celle de Tintin dans les 19 œuvres précédentes réunies.
Snowy a également beaucoup à faire, ce qui est atypique des derniers albums. Ses séquences fantastiques, dans lesquelles Snowy est raillé par des versions ange et démon de lui-même, sont à nouveau une expérience stylistique mais parviennent à être un succès grâce à l’utilisation plus maniérée par Herge du chien fidèle de Tintin. Les actions de Snowy – qu’elles aient risqué sa vie ou tenté de sauver ses amis – sont aussi intimement liées à l’histoire que tout le reste ici. Cela n’a pas toujours été le cas, car dans de nombreuses histoires, il fonctionne comme un léger soulagement comique, il est donc agréable de voir le chien utilisé comme point d’intrigue mais sans perdre sa caractérisation enjouée.
D’autres succès incluent les représentations bien équilibrées des moines tibétains – humoristiques et pourtant sérieuses à leur tour ; les plans hilarants de Haddock prenant progressivement du retard sur le groupe de l’explorateur ; – et les cadres avec Tintin et Chang ensemble à la fin. Il est courant de nos jours d’associer les deux en tant que « couple », même si nous sommes conscients que c’était loin d’être l’intention d’Herge. Mais qu’elle soit platonique ou autre, leur amitié résonne hors de la page, démentant encore une fois les propres sentiments d’amitié perdue d’Herge envers le «Chang» original.
Éléments moins réussis :
* Haddock perd la foi puis se retourne à la dernière seconde, cela arrive peut-être deux fois trop souvent. C’est très satisfaisant de voir Tintin être la personne «irrationnelle», pour une fois, mais il semble que – dans une aventure si différemment structurée – Hergé était à court d’idées sur la façon d’introduire une tension dramatique.
* Encore une fois, la plus grande chute d’Herge est peut-être l’une de ses plus grandes forces : son désir de transmettre des connaissances. En attendant leur transport, Haddock et Tintin partent faire du tourisme. Mais quand vient l’heure de prendre l’avion, Tintin semble réticent à laisser l’architecture derrière lui. Ce qui est un peu frustrant, car plus tôt, il était déterminé à retrouver son ami disparu-peut-être-mort le plus tôt possible !
Une dernière réflexion : Hergé semble hésiter à attribuer un âge à Tintin. Il part en vacances avec le Capitaine, toujours en tant que journaliste sérieux. À la fin de l’album, il est constamment qualifié de jeune garçon et les scènes dans la grotte – voir page 57 – le montrent le plus enfantin qu’il ait jamais eu !
Au total, « Tintin au Tibet » est sûrement une œuvre quatre étoiles et demie. Fidèle à sa philosophie humaniste, Hergé dessine à juste titre le Yéti comme une figure du pathétique : un être solitaire incapable d’aider véritablement sa pupille. L’artiste expérimente plus loin ses séquences de rêve surréalistes, et parvient enfin à produire l’émotion d’un personnage qui a été un chiffre d’audience depuis dix-neuf albums maintenant. En plus de cela, éloigné du large éventail de personnages qui ont peuplé les derniers demi-douzaine d’albums, Hergé crée quelque chose de résolument différent. Je concède que ce n’est pas mon préféré – c’est peut-être le numéro 5 ou 6 à mon avis. Après tout, le premier quart est l’accumulation inévitable, et en termes d’intrigue, Hergé est réduit à recycler à travers deux ou trois battements différents. (A son crédit, ils semblent réalistes à chaque fois). Mais en tant qu’exercice émotionnel, et en tant qu’œuvre d’art, c’est sûrement un prétendant à l’aventure la plus humaine de Tintin. (Et toute histoire qui peut se terminer par le surnom de Haddock « Rumbling Thunderblessings » doit être créditée !)