Il est facile de considérer les films d’horreur en noir et blanc comme des affaires hokey avec des squelettes en plastique et des fils visibles dans chaque image, mais il existe de nombreuses caractéristiques en noir et blanc qui sont vraiment terrifiantes. Rejeter les films monochromes comme une relique anachronique fait une injustice aux histoires qui y sont racontées et à l’impact de la palette de couleurs austère sur l’histoire et l’atmosphère.
L’horreur en noir et blanc peut être trouvée dans tous les sous-genres et toutes les périodes – elle ne se limite pas aux années 30 et 40. Des pièces d’époque cauchemardesques et psychédéliques aux westerns de vampires et à l’horreur corporelle japonaise, l’horreur en noir et blanc a beaucoup à offrir. Pour ceux qui cherchent à approfondir le genre, ces monstruosités monochromes sous-estimées qui empêcheront les téléspectateurs de dormir la nuit.
L’allégorie des vampires d’Abel Ferrara en 1995 pour la toxicomanie met en vedette Lili Taylor et Christopher Walken. L’horreur / thriller sombre suit l’étudiante Kathleen (Taylor) qui, après avoir été attaquée et mordue par une mystérieuse femme appelée Casanova, commence à développer des tendances vampiriques. Kathleen attaque bientôt les gens pour satisfaire ses envies. Au fur et à mesure que son histoire se déroule, elle rencontre un autre vampire appelé Peina (Walken) qui prétend avoir presque complètement surmonté sa dépendance à boire du sang et propose de l’aider à traverser la sienne. En fin de compte, ses efforts sont vains lorsque Kathleen continue de se nourrir et ne fait qu’intensifier sa brutalité.
Une approche philosophique de l’horreur de l’addiction, L’addiction est un regard inquiétant et macabre sur la façon dont la dépendance s’empare d’une personne, déforme tout son point de vue et l’impact qu’elle a sur les personnes qui l’entourent. Ce n’est pas subtil dans son approche et Ferrara a déclaré que ce n’était pas censé l’être.
chéri raconte l’histoire d’une femme nommée Darling (Lauren Ashley Carter) qui est récemment devenue la gardienne de l’ancienne maison de Madame à New York. Madame l’avertit que le gardien précédent s’est jeté du balcon et l’avertit de s’éloigner de la porte verrouillée au bout du couloir. Le film est raconté en 6 chapitres et suit la descente de Darling dans la folie alors que des soupçons de fuite surnaturelle dans sa vie, et elle commence à éprouver des hallucinations effrayantes.
Les influences classiques sur chéri sont faciles à voir, il y a des échos de Polanski partout dans le style visuel et narratif. chéri a été tourné en seulement 12 jours et réalise une descente dans la folie incroyablement efficace sans répondre à beaucoup de questions au fur et à mesure. chéri est celui qui doit être vu sans savoir beaucoup au-delà de la prémisse de base.
Situé au 17ème siècle pendant la guerre civile anglaise, Un champ en Angleterre est un voyage hallucinant à travers le voyage d’un assistant d’alchimiste, de 2 déserteurs et d’un sorcier alors qu’ils recherchent un trésor dans un champ. Reece Shearsmith est Whitehead, l’assistant d’un alchimiste évadé, le soldat Cutler (Ryan Pope) et Jacob et ses amis (Peter Ferdinando et Richard Grover) qui se retrouvent dans un champ et mangent un repas de champignons sauvages qui poussent dans un anneau autour du région. À partir de là, les choses se gâtent pour le groupe alors que le sorcier O’Neill (Michael Smiley) est littéralement déterré et commence à s’imposer aux hommes.
Il y a de la magie, de la torture et du meurtre dans ce qui suit alors que les hommes succombent aux hallucinations et à la colère les uns envers les autres. Rempli d’effroi Un champ en Angleterre est un voyage inconfortable et déroutant où la vraie valeur de l’amitié est découverte et rapidement rejetée.
Les stars iraniennes du western vampire d’Ana Lily Amirpour Sheila Vand dans le rôle de The Girl et Arash Marandi dans le rôle d’Arash qui s’emmêlent dans la vie de l’autre une nuit dans la ville de « Bad City ». Arash a affaire à son père Hossein, accro à l’héroïne, qui a amené des agents de recouvrement brutaux à leur porte. Une rencontre fortuite avec une femme en tchador l’entraîne dans un monde de vampires, d’amour et de questions de moralité alors que The Girl erre dans les rues de Bad City faisant des victimes de ceux qui sont des malfaiteurs à ses yeux.
Une fille rentre seule chez elle la nuit subvertit les attentes, faisant de la femme seule le danger au lieu de la victime dans le récit. Avec une esthétique qui s’inspire des westerns spaghetti à l’ancienne, le film est un conte lent et hypnotique avec une atmosphère onirique dont il est difficile de détourner le regard.
Tetsuo : L’homme de fer n’est pas un film pour les âmes sensibles. Il présente une horreur corporelle extrême et est devenu tristement célèbre pour les images qui y sont affichées. Au début, un fétichiste du métal est renversé par une voiture et meurt après avoir vu une blessure qu’il s’est lui-même infligée à la cuisse s’envenimer. Après cela, le public rencontre The Salaryman, le véritable protagoniste du film tourmenté par des visions de métal et de mutilation. Au fur et à mesure que l’histoire progresse, The Salaryman commence à se transformer lui-même en métal, morceau par morceau, alors que le carnage et les monstruosités métalliques le suivent et l’attaquent.
Tetsuo est à la fois une horreur corporelle et un film surnaturel qui utilise son dégradé noir et blanc pour masquer les imperfections des effets et rendre les transformations encore plus réelles. Il s’agit d’une exploration grotesque et déchirante de 67 minutes sur les fétiches, la vengeance et l’industrialisation.
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