A première vue, le Rédemption de Red Dead la série peut ressembler à Grand Theft Auto dans un décor occidental. Bien qu’il existe des similitudes évidentes entre les deux mastodontes, les thèmes et les idées que le premier explore permettent un niveau de profondeur qu’un cadre moderne ne peut tout simplement pas accepter.
La distribution colorée de personnages qui peuplent le monde de Rédemption de Red Dead sont tout à fait représentatifs de l’époque et leur mode de vie de lanceur d’armes présente des défis qui sont des mondes à part de ceux que l’on trouve dans les temps modernes. C’est un monde que d’innombrables films ont également exploré, dont beaucoup adoptent une approche similaire pour lui donner vie.
Mis à jour le 7 février 2022 par Tom Bowen : Après avoir joué à un excellent jeu vidéo, il est naturel que les joueurs veuillent explorer certains des contenus qui ont contribué à l’inspirer. Dans le cas de Red Dead Redemption, cela signifie plonger profondément dans le monde riche et diversifié des films occidentaux, dans lequel il existe d’innombrables classiques dégoulinant de vibrations Red Dead. Ceux qui recherchent des films comme Red Dead Redemption sont donc arrivés au bon endroit, car les films suivants permettront aux téléspectateurs de se remémorer leurs aventures Red Dead ainsi que certains des excellents personnages qui s’y trouvent.
12 Pierre tombale (1993)
Arthur Morgan est sans doute l’un des meilleurs personnages de jeux vidéo du 21e siècle, mais le protagoniste polarisant serait sans doute beaucoup moins efficace sans le reste du gang Van Der Linde. La dynamique délicatement équilibrée qui maintient le gang de hors-la-loi est fascinante à observer et c’est quelque chose que l’on peut également voir dans le western de 1993, Pierre tombale.
Librement basé sur des événements du monde réel des années 1880, le film présente un casting de stars comprenant Kurt Russell, Val Kilmer et Bill Paxton, qui jouent tous des personnages qui ont autrefois déchiré le Far West. Regarder les hors-la-loi interagir les uns avec les autres et les nombreux hommes de loi qui les poursuivent se sentiront incroyablement familiers aux joueurs, tout comme le ton brut et granuleux du film.
11 La porte du paradis (1980)
Lors de sa première sortie en 1980, La porte du Paradis était un gâchis absolu. Des désaccords entre les personnes derrière la caméra l’ont conduit à être fortement édité après le tournage et la monstruosité résultante d’un film a été à juste titre critiquée par les critiques et le public. Au cours des décennies qui ont suivi, cependant, le film a été recoupé plusieurs fois, aboutissant à l’excellent Director’s Cut restauré numériquement en 2012.
Pointant à 216 minutes, c’est un peu long, mais c’est quelque chose que les fans de la Mort rouge les jeux devraient être plus qu’habitués maintenant. La dernière version du film fait vraiment un bien meilleur travail pour transmettre certaines des idées originales du réalisateur et a un flux beaucoup plus naturel que celles qui l’ont précédé.
dix Cavalier pâle (1985)
Situé dans les montagnes enneigées de Californie, Cavalier pâle raconte l’histoire d’un homme mystérieux alors qu’il se bat pour protéger une petite ville de prospection d’un propriétaire terrien impitoyable. Clint Eastwood joue et dirige et est soutenu par une distribution expérimentée et talentueuse qui comprend John Russell et Richard Dysart.
Eastwood apporte charisme et intrigue au personnage et les scènes d’action deviennent de plus en plus violentes au fur et à mesure que le film se déroule. Son conflit avec les voyous locaux est assez excitant, mais ce n’est que lorsque le personnage de John Russell et ses six adjoints se rendent en ville que les choses commencent vraiment. En termes de structure narrative, le film suit une piste assez bien tracée, mais il laisse définitivement ses propres marques.
9 Sholay (1975)
Sholay est un film indien qui offre une vision intéressante du genre occidental. Il a été présenté comme « la plus grande histoire jamais racontée » et bien qu’il ne fasse pas assez pour étayer cette affirmation, c’est toujours un film très solide. Il raconte l’histoire d’un ancien chef de la police qui fait appel à deux criminels pour arrêter un bandit notoire et présente un ou deux rebondissements intéressants.
Le terrain rocheux de Ramanagara constitue une toile de fond époustouflante et le jeu est au point tout au long. Il y a des moments où le film essaie d’en faire un peu trop, surtout en ce qui concerne son intégration d’éléments d’autres genres. Bien que ces idées ne se mélangent pas toujours parfaitement, le résultat final a toujours toutes les bonnes saveurs.
8 Jeunes canons (1988)
Il existe de bien meilleures représentations de Billy the Kid que celles trouvées dans les films Young Guns, mais aucune ne réussit mieux à capturer la camaraderie qu’il partage avec ses collègues hors-la-loi. Le casting du film est solide, Emilio Estevez offrant une performance erratique parfaitement équilibrée par l’approche plus mesurée de Kiefer Sutherland.
Il aurait été bien de voir un peu plus de banditisme tout au long des films, mais ce qui est inclus rappelle des parties du Mort rouge séries. De même, alors que la chasse à l’homme pour Billy et ses hommes s’intensifie et que la loi commence à se refermer, il est difficile de ne pas se rappeler la fin du premier match.
sept Le Revenant (2015)
L’accent est mis sur les éléments d’élingage trouvés dans le Mort rouge séries. Cela peut donc faciliter l’oubli de l’environnement difficile dans lequel les jeux se déroulent. Si les joueurs s’aventurent trop loin des sentiers battus, ils peuvent être victimes de l’une des nombreuses créatures vicieuses du jeu. C’est ici que Le revenant se sent un peu pareil.
Il sert de grand rappel des périls qui existent dans la nature et présente une performance exceptionnelle de Leonardo DiCaprio. C’est loin d’être son meilleur, mais c’est celui qui lui a finalement valu l’Oscar qui lui avait échappé jusque-là. L’histoire elle-même partage très peu de similitudes avec celles racontées dans le Mort rouge jeux, mais sa représentation d’un paysage impitoyable est tout à fait conforme.
6 Impardonnable (1992)
non pardonné est un chef-d’œuvre cinématographique avec un casting de stars et certaines des meilleures scènes d’action à avoir jamais honoré le genre. Il a remporté quatre Oscars et détient actuellement un taux d’approbation de 96% sur Rotten Tomatoes. Clint Eastwood joue un hors-la-loi vieillissant qui sort de sa retraite pour un dernier travail et alors que les choses commencent à devenir incontrôlables, le chaos s’ensuit rapidement.
La façon dont le film est tourné et monté est vraiment exceptionnelle, tout comme les performances d’Eastwood et de Gene Hackman. Il remet également en question de nombreuses idées associées au genre, en particulier en matière de moralité. C’est quelque chose qu’il partage avec le Mort rouge jeux, qui dépeignent souvent leurs protagonistes sous un jour sympathique même en dépit de leurs nombreuses appréhensions morales.
5 Butch Cassidy et le Sundance Kid (1969)
Paul Newman et Robert Redford jouent les personnages principaux du classique de 1969 de George Roy Hill Butch Cassidy et le Sundance Kid. C’est une célébration de la vie hors-la-loi qui est pleine à craquer de fusillades et de vols. Sa vraie force est cependant la profondeur de ses protagonistes et le lien puissant qui les unit.
Le gang Hole-in-the-Wall de Butch et Sundance partage de nombreuses similitudes avec le gang Van der Linde. La trahison qui existe dans leurs rangs, leur volonté d’affronter des chances insurmontables pour un score rapide et, en fin de compte, la façon dont la loi les rattrape sembleront incroyablement familières à Mort rouge joueurs.
4 Les huit haineux (2015)
Tarantino a plongé ses orteils dans les eaux du genre occidental avec Django Unchained, mais quand il s’agit de Les huit haineux, il a plongé dedans. Comme la plupart des films de Tarantino, il présente un casting de stars et une intrigue engageante ponctuée de moments de violence extrême et soudaine.
Un peu comme Rédemption de Red Dead, c’est une histoire qui s’appuie fortement sur la force de ses personnages, tous bien écrits et étonnamment étoffés. Malgré les limites imposées par le décor du film, il fait un excellent travail pour capturer l’ère de l’après-guerre civile et a l’air fantastique du début à la fin.
3 La bande sauvage (1969)
La bande sauvage se déroule au début du XXe siècle et enquête sur les incompatibilités entre la vie de hors-la-loi et l’évolution des temps. Tout au long du film, Pike Bishop réalise lentement mais sûrement qu’il n’y a plus de place pour lui dans ce nouveau monde. Il y a des signes que lui et ses hommes changent aussi, mais pas pour le mieux.
Quand tout est dit et fait, La bande sauvage fait un excellent travail de capture de l’érosion d’une époque. C’est un thème qui est exploré dans les deux Mort rouge jeux, non seulement à travers John et Arthur, mais aussi à travers certains des hommes avec qui ils roulent.
2 Vrai grain (2010)
Le vrai courage est un fantastique western révisionniste qui reste bien plus fidèle au roman de Charles Portis qu’à la version de John Wayne des années 60. En un coup d’œil, cela peut sembler être juste une autre histoire de vengeance, mais l’exécution ici est de premier ordre. Jeff Bridges donne la performance d’une vie tandis que Matt Damon et le nouveau venu Hailee Steinfeld ont également réalisé de solides performances.
Parmi toute la violence, il y a des thèmes et des idées qui résonneront chez de nombreux téléspectateurs. Ce sont des choses qui sont abordées dans le Mort rouge jeux, bien que généralement d’un autre point de vue. Le vrai courage peuvent offrir un point de vue différent, mais les deux sont de la même réalité brutale.
1 Pour quelques dollars de plus (1965)
Beaucoup de sourcils se sont levés lorsque les Italiens ont commencé à faire des films occidentaux. Au fil du temps, cependant, les westerns spaghetti sont devenus certains des films les plus beaux et les plus populaires que le genre a à offrir. Pour quelques dollars de plus est le deuxième de la trilogie Dollars de Sergio Leone et sans doute le meilleur des trois.
La performance de Clint Eastwood en tant qu’homme sans nom a aidé à lancer sa carrière tandis que le film lui-même a forcé Hollywood à commencer à prendre au sérieux les westerns spaghetti. La rivalité entre le personnage d’Eastwood et le colonel Mortimer est captivante et leur alliance éventuelle ajoute une toute nouvelle dimension au film. En ce qui concerne les grands westerns, ils ne viennent pas beaucoup mieux que cela.
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