« J’aborde les choses avec cœur » : Sayombhu Mukdeeprom, lauréat du prix Robby Müller, sur la cinématographie Les plus populaires doivent être lus Inscrivez-vous aux bulletins d’information sur les variétés

Le directeur de la photographie thaïlandais Sayombhu Mukdeeprom – dont les films incluent le nominé aux Oscars de Luca Guadagnino pour le meilleur film « Call Me by Your Name » et le lauréat de la Palme d’or d’Apichatpong Weerasethakul « Oncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives », et qui a récemment filmé le thriller Netflix « Beckett » – a reçu jeudi le troisième Robby Müller Award, après le DP mexicain Diego García et le réalisateur américain Kelly Reichardt.

Le trophée est décerné par le Festival international du film de Rotterdam, la Société néerlandaise des cinéastes et Andrea Müller-Schirmer.

« Quand il filme un espace vide, il devient clair qu’il n’était en fait jamais vide », a soutenu le jury, mais Mukdeeprom a également été fêté par ses illustres collaborateurs, de Guadagnino et Tilda Swinton au réalisateur de « Arabian Nights » Miguel Gomes.

« Vous êtes venu travailler pendant un an, sans savoir ce que nous allions tourner ni comment, alors je pense que vous êtes un peu fou. Dans le bon sens », a déclaré Gomes dans l’une des vidéos de félicitations, tandis que Swinton a applaudi les jurés pour leur décision:« Je tiens à vous féliciter d’avoir choisi de donner ce grand honneur non seulement à l’un des grands artistes de notre temps travaillant au cinéma, mais aussi à un de mes amis. T’appeler camarade est un des privilèges de ma vie. Swinton a travaillé avec Mukdeeprom sur « Suspiria » et le dernier film de Weerasethakul « Memoria ».

Le lauréat thaïlandais de la Palme d’Or a également pris le temps de célébrer son directeur de la photographie de longue date : « Je repense à la première fois où nous avons travaillé ensemble il y a 20 ans et vous êtes le même gars. Je suis vraiment reconnaissant pour cela. Tu m’as montré que tout est possible. C’est juste une question de cadrage. »

Alors que le duo est presque inséparable depuis « Mysterious Object at Noon » de Weerasethakul en 2000, Mukdeeprom considère un autre film comme sa véritable percée : un drame peu vu de 2007 de Pongpat Wachirabunjong.

« Il s’appelle, assez intéressant, ‘Moi… Moi-même.’ Cela n’a rien à voir avec moi, mais je me suis vraiment découvert à travers ce film. ‘Oh, alors c’est qui je suis, c’est ce que je vais faire de ma vie.’ C’était le début de ma carrière », a-t-il avoué lors d’une conférence en ligne organisée par le festival, mentionnant également un membre de sa famille qui l’a intéressé à la photographie lorsqu’il était enfant.

« C’était ma tante ! Elle avait des magazines de photographie et un appareil photo, et même si elle ne me l’a pas vraiment donné, elle m’a laissé l’utiliser quand je voulais », a-t-il déclaré.

« J’ai tout appris par moi-même, je dois dire. J’allais dans une bibliothèque, essayant de trouver des manuels simples. La plupart d’entre eux étaient en anglais, j’avais donc un dictionnaire avec moi et j’essayais juste d’apprendre, petit à petit. La plupart de mes inspirations viennent de la photographie de rue, je regarde aussi des films européens. Mon anglais n’est toujours pas bon, donc parfois je ne comprends même pas l’histoire. Mais je continue à regarder quand même, juste parce que j’aime ça.

Visiblement bouleversé par le prix, Mukdeeprom a admis que Robby Müller, surnommé le « Maître de la lumière », l’avait influencé en tant que directeur de la photographie – notamment sur « Suspiria » – mais aussi en tant que spectateur.

«Je dirais que j’aborde les choses avec cœur et que je regarde des films avec cœur aussi – je n’essaie pas de devenir un cinéphile qui sait tout. Tant de films étaient coincés dans ma tête. Plus tard, il s’est avéré qu’ils avaient tous été abattus par Robby. J’ai l’impression qu’il est assis juste à côté de moi maintenant.

Connu pour sa préférence pour le tournage sur film (« ce n’est pas une question de technologie – c’est à propos de moi ») Mukdeeprom a également souligné l’importance de suivre son instinct sur le plateau. Tout comme dans le cas de la scène de la piazza dans « Call Me by Your Name » de Guadagnino, mettant en vedette Armie Hammer et Timothée Chalamet en tant que futurs amants et célèbre capturés en une seule prise.

« C’est arrivé naturellement, comme toujours avec Apichatpong. J’avais un chariot assez long, alors avec Luca, on s’est dit : ‘Allons-y !’ C’était ça. Depuis les films d’Apichatpong, j’ai étudié la réalité. Mais le documentaire est plus une question de contenu et la fiction est plus une question de sentiment. Vous avez un pressentiment à propos de ces choses en tant que cinéastes.