The Matrix est l’un des films les plus influents de tous les temps, à la fois en termes d’innovations en matière d’effets spéciaux et de fusion habile d’action et de science-fiction dans l’espace d’action en direct, en utilisant des techniques, des idées et des conventions qui n’avaient auparavant que été exploré dans l’anime. Les jeux vidéo, comme nous l’avons écrit lorsque The Matrix Resurrections a d’abord frappé les cinémas, ont également beaucoup emprunté à The Matrix.
Avec une influence aussi large et emblématique, revenir à The Matrix allait toujours apporter une pression supplémentaire sur la production. Dan Glass, superviseur VFX sur The Matrix Resurrections, explique ce que cette pression signifiait pour l’équipe. « Inévitablement, vous ressentez la pression des attentes », dit-il. « En fin de compte, vous essayez de vous concentrer uniquement sur la réalisation d’un grand film et d’un film divertissant et de faire votre travail du mieux possible. Nous avons exploré la plupart des dernières technologies, y compris certaines des plus avancées, mais peut-être pas aussi ouvertement que les gens. s’attendrait ou penserait. [because] le film a une qualité esthétique et émotionnelle très différente de celle des films précédents. C’est un hommage à certains égards au premier film, mais c’est un film beaucoup plus émouvant. À la fois en termes d’histoire, mais aussi pour Lana en tant que réalisatrice, il n’était donc pas aussi pertinent de le bourrer avec beaucoup de technologie époustouflante pour son propre bien. »
Au lieu d’une technologie « éblouissante », de nombreuses scènes que vous pourriez imaginer reposant fortement sur les effets visuels ont été tournées pour de vrai aussi près que possible, avec des fioritures visuelles ajoutées plus tard. La scène où Anderson écrase l’évier au-dessus de Neo, par exemple, a été réalisée pour de vrai avec un évier détachable et un dôme en plexiglas. Même les miroirs, une nouvelle entrée dans le mythe Matrix, ont été utilisés avec le moins d’effets possible.
« Heureusement, les caméras sont devenues très petites », déclare Glass. « Donc, partout où nous avions un miroir dans lequel ils passaient, comme à l’hôtel de Paris, nous avions le miroir que nous pouvions y mettre pour la première fois [shot] pour obtenir de vrais reflets. Ensuite, il est retiré et nous avons de petites caméras à l’arrière qui ne capturent peut-être pas le vrai reflet, mais c’est assez proche. Nous sommes également aidés par le fait que lorsqu’ils le traversent, les miroirs se déforment, ce qui n’est pas limpide. Le miroir de la salle de bain du bureau était un peu plus compliqué car il n’est pas aussi déformé lorsqu’il y met la main. Nous avons juste coupé un tout petit trou pour qu’il puisse y mettre sa main afin que la majeure partie de ce miroir soit réelle, les reflets sont réels et nous n’avons à gérer qu’une petite zone. »
Une scène qui semble être entièrement construite via des effets est la scène au ralenti où l’architecte se moque de Neo dans le garage alors que la balle siffle dans les airs. Cependant, Glass me dit que la grande majorité de la scène a été réalisée avec le moins d’effets possible. « Nos explorations originales visaient à tirer sous l’eau afin d’avoir le sentiment de ne pas pouvoir bouger aussi vite que vous le souhaitez, et j’ai des cheveux et des vêtements flottants », dit-il. « Mais la décision a été, en fin de compte, d’aller au sec, principalement parce que lorsque votre visage est sous l’eau, le poids de la peau est différent, et donc le look est différent. Lana voulait faire beaucoup de gros plans avec les acteurs, donc ce serait ont rendu cela difficile, et l’analyste doit également parler en temps réel. Il y a beaucoup plus de prises de vue in situ que vous ne le pensez.
« Nous ferions des choses où Keanu [Reeves] et Carrie-Anne [Moss] avançaient très, très lentement. À un moment donné, nous l’avons eu sur une plate-forme, il s’est donc tenu à mi-parcours. Nous avons aligné deux caméras et filmé à des fréquences d’images différentes, afin que nous puissions prendre The Analyst à une fréquence d’images différente, un flou de mouvement différent des autres, puis vous les divisez en écran ensemble. C’est beaucoup plus difficile parce que les caméras se déplacent à des vitesses différentes, mais l’avantage était que tout est la même scène avec le même éclairage. Les interactions, les interactions spatiales sont correctes. Nous avons superposé certaines des choses que nous avons observées lors des tests sous-marins afin qu’il y ait un léger gloopiness et même des mouvements de caméra si vous faites attention, les caméras reçoivent un très léger flottement pour se sentir presque sous l’eau. Mais c’est définitivement quelque chose qui a évolué. Ce n’est pas comme si nous savions que ce serait au départ. Il a fallu beaucoup d’exploration pour y arriver. »
L’exemple le plus célèbre de The Matrix Resurrections privilégiant les cascades pratiques aux VFX survient à l’apogée du film, lorsque Neo et Trinity sautent du toit. Comme cela a été largement rapporté à l’époque, Keanu Reeves et Carrie-Anne Moss ont sauté du toit pour de vrai. Glass rappelle bien le tournage et le rôle que VFX joue pour lui donner vie.
« Avec le saut final, parce que tant d’énergie, d’efforts, d’entraînement, de bravoure et de courage ont été nécessaires, capturer cela pour de vrai était très important pour Lana », dit-il « [It was important ] que nous avons ressenti ce moment avec eux. Nous avons tourné ces sauts après une nuit entière de tournage de la section poursuite dans les rues. Heureusement, il y avait une nouvelle équipe pendant le montage, sinon ce ne serait probablement pas le plus sûr, mais les acteurs, au moins, étaient assez usés. Cela aide à en vendre le réalisme. Mais pour les effets visuels, il s’agit essentiellement d’une opération de nettoyage importante, car les plates-formes ont été construites pour être très sûres et sécurisées. À certains égards, c’était plus une astuce de retenue. Vous pouvez entrer et les couper et leur donner un arc parabolique différent qui est plus réaliste, ou supprimer une partie de l’élasticité de la plate-forme, mais nous hésitions à le faire. Nous avons essayé d’être le plus désinvolte possible avec ça. »
Bien sûr, un autre exemple de personnages sautant des bâtiments a été entièrement créé par des effets – les bombes humaines qui plongent sur Neo lors de la poursuite en moto du troisième acte. Pour capturer au mieux les tons émotifs du film, Glass devait rendre cet effet aussi sombre que possible.
« Le premier test d’animation qui nous est venu, j’ai senti que les animateurs étaient plutôt retenus », raconte-t-il. « Ils les ont fait tomber un peu lentement. Et puis au lieu de faire des bombes en piqué, ça avait un ton amusant, mais je me disais: » Non, ça doit être désagréable « . Nous avons donc commencé à leur donner cette concentration « tête baissée ». Mais même alors, ce que nos premiers tests faisaient, c’est qu’ils frappaient et rebondissaient. J’ai en fait pointé l’équipe vers Magnolia de Paul Thomas Anderson, avec la pluie de grenouilles, qui est presque plus humoristique parce qu’il y a des grenouilles là-bas, mais si vous appliquez cela à l’humain êtres, cela devient très horrible rapidement. Ensuite, pour essayer de l’empêcher d’être trop sombre, les éclaboussures de sang étaient des preuves de code visibles, ce qui aide à le vendre comme quelque chose qui n’est clairement pas réel. Nous sommes devenus assez sombres là-dessus en sachant que nous a dû intensifier la menace contre lui. »
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