Moonfall fera ses débuts en salles le 4 février 2022.
Dans Moonfall, le dernier film de l’empereur du film catastrophe Roland Emmerich, chaque idée remarquable est présentée de manière banale. C’est un méli-mélo de terrains de rechapage, avec moins d’humanité et d’art que ce pour quoi Emmerich est connu, tous assemblés de manière mécanique et sans inspiration.
La prémisse est tout ce que vous pourriez attendre du réalisateur de Jour de l’indépendance et Le surlendemain. La lune a été chassée de son orbite, provoquant une catastrophe mondiale. Certains extraterrestres conceptuellement uniques pourraient être impliqués. Les seules personnes qui peuvent nous sauver sont une paire d’astronautes en disgrâce et un théoricien du complot solitaire (n’oublions pas qu’Emmerich a également réalisé Anonyme, un film d’époque basé sur le complot), et alors que la lune s’approche de l’atmosphère terrestre, la gravité devient folle. Cependant, la version de Moonfall qui existe dans l’imagination, basée sur ses diverses bandes-annonces et synopsis, est beaucoup plus délicieuse, intrigante et impressionnante que ce qui se retrouve à l’écran.
Deux heures peuvent sembler suffisantes pour mettre les choses en mouvement, mais la première demi-heure du film est consacrée aux introductions, à plusieurs sauts de temps énormes et aux réintroductions ultérieures, le tout au service de la mise en place lente et minutieuse d’innombrables relations éloignées destinées à fonctionner. comme noyau émotionnel du film. Brian Harper (Patrick Wilson) a été expulsé de la NASA pour avoir affirmé qu’un être mécanique kaléidoscopique avait fait dévier son vaisseau avant de se diriger vers la surface lunaire. Il est maintenant divorcé de sa femme Brenda (Carolina Bartczak), son fils adolescent Sonny (Charlie Harper) est un raté, et le nouveau mari de sa femme Tom (Michael Peña) est un vendeur Lexus, dont le seul but est d’assurer divers logos Lexus sont visibles à l’écran. Jo Fowler (Halle Berry), l’ancienne coéquipière de Harper, s’est retournée contre lui et a contribué à son licenciement. Elle est également divorcée de son mari militaire de haut rang Doug (Eme Ikwuakor), dont le visage semble en permanence plié en un air renfrogné, et elle vit maintenant avec son jeune fils Jimmy (Zayn Maloney) et une étudiante chinoise en échange, Michelle (Kelly Yu) .
Wilson et Berry sont des stars de cinéma de bout en bout, et il y a quelque chose d’agréable à les voir aborder un dialogue large et schmaltzy avec une telle conviction. Les tons doux de la voix de Wilson sont particulièrement séduisants lorsqu’ils retentissent à travers les haut-parleurs IMAX. Les deux A-listers font presque que Moonfall vaut la peine d’être regardé, mais personne autour d’eux n’est même presque à leur niveau – à une exception près – et le film s’éloigne souvent de leur mission centrale, revenant aux membres de leur famille qui les soutiennent essayant de dépasser les dangers ailleurs, chaque fois que l’action plus large menace de devenir intéressante. L’exception susmentionnée est à la fois la troisième roue maladroite et comique du drame de réconciliation de Wilson et Berry, et le cœur secret du film: KC Houseman (John Bradley), un théoricien du complot sur Internet qui parle vite, encordé à la hâte dans le monde bouffonneries, et un homme pour prouver que ses sceptiques ont tort et rendre fière sa mère maladive. C’est un héros d’action étrangement adapté à l’ère de QAnon et du flat-Earther-ism, bien que ses croyances soient également suffisamment marginales pour éviter ces comparaisons inconfortables, et Bradley peint le personnage avec un charme merveilleusement sympathique.
La vague idée que toutes ces personnes, planant juste à l’extérieur des orbites les unes des autres, doivent réparer leurs relations à l’heure de leur mort et se réunir plus rapidement que la lune ne touche la Terre, n’est pas tout à fait inapplicable. Cependant, il est victime de décisions cinématographiques vraiment déconcertantes, où chaque plan destiné à accentuer le drame semble être le mauvais, et chaque coupe semble déterminée uniquement par un ordinateur sans intervention humaine. Il se déplace à la fois trop rapidement et pas assez rapidement, sautant à la hâte d’un rythme à l’autre, mais sans aucune urgence narrative tout en prenant des siècles pour atterrir sur tout ce qui ressemble à une véritable émotion humaine (à part Bradley, qui est un régal à chaque instant). Alors que la musique de Thomas Wander et du co-scénariste/producteur Harald Kloser a des notes d’inspiration, elle est généralement obscurcie par le mixage sonore explosif, elle finit donc par être peu utile.
Peu de choses seraient un problème majeur si l’attraction principale était à moitié fonctionnelle, mais le spectacle est tout aussi ennuyeux. Il y a rarement une idée de l’ampleur de la catastrophe, et encore moins une idée du bilan humain. Tout semble lointain et rien ne semble immédiat. Chaque morceau de chaos CGI vide se sent bricolé à la dernière minute – les artistes d’effets surmenés d’Hollywood sont les vrais héros – résultant en des plans larges interchangeables de destruction métropolitaine qui ressemblent à des miniatures d’argile goopy, seulement ils n’ont pas le charme fait maison. Une fois que les héros s’aventurent dans l’espace extra-atmosphérique, le film a enfin une chance d’affiner son orientation visuelle et narrative (tout en utilisant des idées qui semblent rester de Jour de l’Indépendance : Résurgence), mais il revient sans cesse à la catastrophe à peine visible qui se déroule sur Terre, dissimulée par le brouillard nocturne et alourdie par des personnages de soutien qui ne sont ni assez nuancés pour se sentir comme de vraies personnes, ni assez larges ou conscients d’eux-mêmes pour se sentir comme genre pastiche .
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Il a également une fin qui, bien que présentée comme une nouvelle victoire, est secrètement horrifiante, mais la disséquer signifierait d’abord répertorier l’intégralité de son dépotoir d’exposition du troisième acte, qui est livré dans un environnement scandaleusement ennuyeux et tiré de divers textes de conspiration du XXe siècle. . Certes, il n’y a pas un moment pendant lequel Moonfall prend ces idées au sérieux – si quoi que ce soit, son approche de la conspiration est étonnamment fantaisiste – ce qui a au moins pour résultat la grâce salvatrice d’avoir le personnage de Bradley en sécurité dans sa propre bulle narrative, loin de tout dangers du film se penchant sur la laideur du monde réel. Malheureusement, peu d’autres choses à propos de Moonfall semblent réelles non plus, de ses émotions à son pandémonium à grande échelle. Tout ce qu’Emmerich a exécuté avec brio et sans vergogne dans le passé semble tiède et incomplet ici. Le résultat n’est que l’ombre de bien meilleurs films.