Les structures gothiques ornées de Bloodborne sont enfin disponibles sur la plate-forme, après avoir été méticuleusement reproduites sous la forme d’un démake de fans de PlayStation appelé Bloodborne PSX. Et sans surprise, c’est aussi une interprétation qui se traduit bien par l’esthétique rugueuse et fortement pixélisée de la PlayStation 1, le démake ajoutant plus de couches à l’atmosphère déjà oppressante de l’original. Se faufiler autour des tours parmi les rues macabres de Yharnam à Bloodborne porte toujours le genre de beauté grandiose mais abominable pour laquelle Bloodborne est connu.
Il y a aussi quelques ajustements qui rendent le jeu de fans plus fidèle à la plate-forme PlayStation 1 datée, comme un framerate tanké lors de l’utilisation du Flamesprayer, une interface utilisateur de menu encombrante qui est dans la veine des jeux PS1, et même une fausse carte mémoire système de sauvegarde. Bloodborne PSX a même le signe révélateur d’un éblouissement de télévision CRT dans un coin pas si discret de son écran.
Les démakes sont une marque de l’héritage technologique derrière le support des jeux vidéo et emblématiques du penchant inflexible de l’industrie pour la nostalgie. Les joueurs sont naturellement fascinés par les interprétations de jeux modernes qui auraient pu se développer dans le passé, pour voir comment les limites de ces plates-formes se comporteront par rapport aux conceptions beaucoup plus intensives sur le plan technique d’aujourd’hui. Et avec des démakes comme Bloodborne PSX, c’est aussi un genre de jeu vidéo en plein essor qui vient de lui-même, un type d’expérience de pensée, même un exercice amusant pour réinventer certains des plus grands noms des jeux – les titres les plus « next gen » – comme des expériences qui auraient pu être publiées il y a des années ou des décennies sur des plates-formes plus anciennes. Bloodborne PSX, bien sûr, est l’un des démakes les plus attendus de ces derniers mois, le jeu ayant été développé au cours de 13 mois. D’autres jeux, comme Cyberpunk 1997 (un démake de Cyberpunk 2077) et un Démake de Persona 4 Game Boysont également en préparation, même s’ils ne se transformeront peut-être pas en un jeu autonome à part entière comme Bloodborne PSX.
Plutôt que de simplement servir d’hommages au jeu rétro, les démakes donnent également aux développeurs l’espace pour créer de nouveaux jeux qui exploitent les limites de ces plates-formes obsolètes, ce qui peut élever et enchevêtrer à la fois le banal et le sentiment d’inconfort dans leurs jeux en raison de la plate-forme quelque peu look étrange: les graphismes en blocs et la gamme limitée de palettes de couleurs et de sons. Ensuite, il y a l’essor des jeux d’horreur indépendants originaux développés dans le moule des graphismes de la PlayStation 1 ; il existe un ensemble complet de jeux indépendants connus sous le nom de Haunted PS1 Demo Disc, ainsi qu’une litanie d’autres jeux comme Paratopic et Night of the Consumers, qui prospèrent sur les graphismes non polis de la PS1 pour évoquer des scènes cauchemardesques et apparemment paranormales.
Mais au-delà de ces spécifications techniques, certains jeux intègrent même les thèmes, les conversations et les titres qui prévalaient à l’époque de la console, ajoutant une dimension supplémentaire à la réalité troublante du jeu. L’un de ces titres est le jeu d’horreur pixel Faith, avec le jeu moulé dans l’esthétique d’un titre conçu pour la console Atari 2600, tout en évoquant la panique satanique des années 1980 avec une histoire sur l’occultisme, les prêtres corrompus et les églises profanées. Faith est clairsemée en termes de son spectre de couleurs limité et du manque de détails dans ses graphismes, ce qui rendait la traversée de ses environnements, en particulier contre la noirceur de son arrière-plan, extrêmement troublante, comme si vous anticipiez qu’une terreur indescriptible se matérialisait soudainement de l’obscurité. De plus, Faith ressemble à un jeu de contrebande perdu que vous avez découvert sous des couches poussiéreuses d’ordures d’une vente de garage, semblable au mélange de séquences trouvées de films d’horreur, ce qui rend le jeu encore plus macabre et rend son horreur incroyablement efficace.
Plus qu’une simple capture ou introduction d’un style visuel du passé à de nouveaux publics, les démakes sont également contraires à la poursuite éternelle de l’industrie pour la prochaine génération de jeux plus gros et plus explosifs. En supprimant le progrès technologique du médium et en adoptant des moyens plus anciens, voire analogiques, de développement et de création de jeux, les développeurs de démakes de jeux exploitent également le lexique de ces plates-formes dites rétro pour distiller les jeux modernes jusqu’à leurs purs mérites artistiques. Considérez cela comme un autre ensemble d’outils de développement ou de lexique à leur disposition ; Désormais, les nouveaux jeux peuvent être traduits en formes alternatives d’expressions créatives qui peuvent parfois être inconcevables même dans le passé – une sorte de prévoyance particulière qui célèbre également la créativité globale du médium, à travers les différentes époques des jeux vidéo.
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