It Takes Two est un jeu sur une relation toxique qui se termine par deux personnes très différentes qui restent ensemble pour toutes les mauvaises raisons. Ils ne décident pas de suivre une thérapie de couple avant d’avoir l’idée de divorcer ou d’aborder des choses qui ne nuisent pas franchement à leur jeune enfant. Au lieu de cela, ils se chamaillent, aboient et se déchirent à tel point que je suis époustouflé qu’ils se soient jamais réunis en premier lieu. Les hétéros, pourquoi êtes-vous comme ça ?
Pour moi, c’est un récit artificiel, et facilement l’élément le plus faible d’une aventure de plate-forme par ailleurs fantastique. Josef Fares et Hazelight n’ont jamais été des conteurs magistraux – les deux Brothers: A Tale of Two Sons et A Way Out sont plutôt maladroits dans leur exécution tonale et leur dialogue, beaucoup de leurs personnages apparaissant comme comiquement exagérés pendant des moments qui sont censé être tout sauf. De solides performances mises à part, les cinématiques tout au long de It Takes Two ressemblent souvent à des intermèdes dignes de grincer des dents qui perturbent l’éclat de chaque nouvelle étape, l’hostilité de May et Cody devenant ennuyeuse très, très rapidement.
Personne n’aime It Takes Two pour l’histoire qu’il a à raconter, c’est plutôt un maillon relativement faible qui fournit une base pour que ce voyage ait lieu. Cela aurait pu être deux amis, deux partenaires amoureux ou même deux étrangers devant apprendre des leçons et travailler ensemble de manière inégalée. Les histoires d’amour sont censées être un mélange d’affection et d’adversité, mais It Takes Two commence avec une toxicité si flagrante qu’un couple ou des amis proches qui y jouent se retourneront immédiatement contre nos deux personnages principaux et parleront de leur déraisonnabilité. C’est ridicule et ne fonctionnerait tout simplement pas sur un autre support.
Une histoire récente de Variety a confirmé que Hazelight travaille avec dj2 entertainment pour adapter It Takes Two pour le cinéma et la télévision, une décision qui passe à côté de la raison pour laquelle cela fonctionne si bien en premier lieu. Bien que chacun soit un support visuel, ils s’appuient sur une narration valable et un attachement aux personnages bien plus que les jeux vidéo afin de maintenir la qualité et l’immersion. Si vous me donniez It Takes Two sous la forme d’un film d’animation, je vous rirais au nez, perplexe devant la nature irrationnelle de ses personnages et un conte romantique qui se veut profond et significatif mais qui est en fait plutôt foiré quand vous vous arrêtez pour une seconde pour y réfléchir. Sans l’agence d’un jeu pour le garder ancré, le chef-d’œuvre de Hazelight risque de se transformer en une forme de contrebande Toy Story. C’est méchant, mais c’est vrai.
Il semble hostile de décrire l’approche de Josef Fares en matière de narration comme grincer des dents, mais il n’y a vraiment pas de descripteur plus approprié. Tout le monde est représenté avec un niveau d’exubérance excessive qui empêche quoi que ce soit de se sentir ancré. A Way Out est le pire contrevenant de cette tendance, un conte de vengeance et d’amitié à la Shawshank Redemption défini par des performances si discordantes que je voulais tout éteindre plusieurs fois. Mais j’y ai joué avec un ami, et nous étions libres de nous moquer de ses défauts et de créer des canons de tête absurdes pour ces personnages plus grands que nature qui allaient bien au-delà de l’histoire médiocre que Hazelight avait à raconter.
Une partie de moi pense que cette critique a été prise en compte avec It Takes Two, nos personnages principaux étant transformés en jouets littéraux aidant à atténuer la bizarrerie inhérente qui suit le studio chaque fois qu’il met la plume sur papier. Ce fonctionne en quelque sorte, mais il comprend mal la romance et pourquoi de telles histoires sont si attrayantes, ce qui signifie que tout cela laisse juste un mauvais goût dans la bouche. Chaque révélation narrative ne m’a pas tenu en haleine, cela m’a permis de vérifier mon téléphone jusqu’à ce que je reçoive à nouveau le contrôle total.
Comme A Way Out, j’ai parlé de la campagne en tant qu’ami et j’ai essayé de résoudre des énigmes et je me suis éclaté, tout en rattrapant nos vies personnelles. May et Cody sont nuls et souffriraient encore plus s’ils étaient jetés dans une émission de télévision ou un film visant à reproduire la même histoire. Jouer à ce jeu avec un être cher et regarder une relation désastreuse se reconstituer d’une manière ou d’une autre pourrait être considéré comme le message central du jeu, nous faisant comprendre la valeur de la personne avec qui nous l’avons vécu, mais cela semble un peu trop méta à mon goût .
Les jeux fonctionnent en raison de l’immersion et de l’interactivité qu’ils offrent, et toutes les adaptations médiocres que nous avons vues au fil des ans souffrent parce qu’ils ne tiennent pas compte de cela. Les rares qui parviennent à réussir essaient quelque chose de différent, en utilisant le matériel source comme source d’inspiration au lieu d’une plate-forme sur laquelle s’appuyer. It Takes Two tombera probablement dans ce dernier, alors pourquoi s’en soucier?
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