Andrew Garfield (« Tick, Tick … Boom !, » « Spider-Man: No Way Home ») et Rachel Zegler (« West Side Story ») se sont assis pour une conversation virtuelle pour Variété‘s Actors on Actors, présenté par Amazon Studios. Pour en savoir plus, cliquez ici.
Quel est le point commun entre Andrew Garfield et Rachel Zegler ? Pour commencer, ils aiment tous les deux le théâtre, les comédies musicales – et l’un l’autre. « Vous êtes dans mon film préféré de l’année », a déclaré Garfield à Zegler, 20 ans, lors d’une récente conversation vidéo sur son premier rôle au cinéma, en tant que Maria dans « West Side Story » de Steven Spielberg.
« Vous êtes dans mon film préféré de l’année », déclare Zegler à Garfield à propos de son rôle de compositeur Jonathan Larson dans « Tick, Tick… Boom! » de Lin-Manuel Miranda. Et elle est aussi une super fan du retour surprise de Garfield dans le rôle de Peter Parker dans le phénomène du box-office « Spider-Man : No Way Home », un film qui l’a fait sangloter. Inutile de dire que ces anciens enfants de théâtre ont beaucoup à dire.
ANDREW GARFIELD: Ce que vous avez fait est tellement magnifique et émouvant et authentique et authentique et réel ! Revigorer totalement cette chose classique à votre manière. Je suis absolument, étrangement fier de quelqu’un que je n’ai jamais rencontré.
RACHEL ZEGLER : Je ne peux même pas croire que ces mots viennent de sortir de ton visage vers mon visage. Que se passe-t-il?! Cela vient de quelqu’un qui vous observe depuis si longtemps. Je vous ai vu monter sur scène dans « Angels in America » si brillamment et magnifiquement. Ensuite, pour vous voir dans une comédie musicale dépeignant quelqu’un que j’ai tenu si proche et cher toute ma vie. Je n’aurais jamais pensé revoir Jonathan Larson en live. Je tiens à vous remercier d’avoir amené Jonathan dans cette journée et à l’avant-garde de la conversation. Merci.
GARFIELD : J’aime que vous soyez si connecté à Jonathan. L’une des choses étonnantes à propos de faire partie de « Tick, Tick… Boom! » est qu’il ne fait que poursuivre ces ondulations. Tout comme vous poursuivez les ondulations de Stephen Sondheim avec « West Side Story ». C’est ce qui est si profond chez Jonathan. Il s’est réveillé chaque matin et a décidé qu’il devait s’asseoir au piano et créer face à l’échec lamentable et à la pauvreté. Sans que personne ne lui donne jamais ses fleurs, lui donnant la récolte qu’il méritait tant.
Le fait qu’il n’ait pas vécu pour voir quoi que ce soit, je trouve cela profondément émouvant. Cela témoigne de ceux d’entre nous qui se sentent appelés et obligés de créer et d’être des artistes, quoi qu’il arrive. Cela me fait penser à ce moment pour toi, et comment tu dois avoir l’impression d’être passé d’une certaine manière de zéro à cent. Vous êtes censé faire du théâtre musical. Vous êtes censé jouer, vous êtes censé chanter; c’est une vocation pour toi. Je peux voir ça.
ZEGLER : J’avais 12 ou 13 ans la première fois que j’ai joué sur scène avec un casting. C’était « Un violon sur le toit ». Je pense avoir dit trois mots pendant tout le spectacle. J’adorais monter sur scène et les gens réagissaient en temps réel. Il y a une gratification instantanée à l’art de la performance. La vocation, côté cinéma, est venue de voir Steven Spielberg travailler. J’ai réalisé à quel point c’était important pour tant de gens. Maintenant, je veux faire du cinéma plus que tout. Vous sentez-vous particulièrement appelé vers l’un ou l’autre ?
sGARFIELD : C’est marrant. Lorsque Lin-Manuel Miranda m’a montré pour la première fois le premier montage de « Tick, Tick », je suis redevenu cet étudiant en art dramatique de 17 ans. Soudain, je n’étais plus un homme de 38 ans qui faisait ça depuis près de deux décennies. J’avais soudainement une conversation avec moi-même en tant que jeune artiste, me demandant où j’allais finir et ensuite finir où je suis.
Comment est ce moment pour vous ? En ce qui concerne la façon dont vous vous débrouillez entre Rachel ordinaire, qui vit juste sa vie. C’est un moment délicat parce que c’est comme — félicitations pour avoir remporté le Golden Globe !
ZEGLER : Félicitations aussi.
GARFIELD : C’est une chose difficile à aborder maintenant, car il est évident que la HFPA est en train de faire des ajustements et des changements qui se font attendre depuis longtemps.
ZEGLER : C’est ce miroir de l’évolution que nous traversons tous. L’évolution de « West Side Story » a été longue. En 1957, il montait sur scène pour la première fois avec une équipe créative incroyable, et pourtant il manquait cette marque culturelle. Et puis le film de Bob Wise en 1961 – il a raté cette marque culturelle, à part Chita Rivera [the play] et Rita Moreno [the movie]. Cette fois-ci, nous avons évolué vers un endroit où nous représentons correctement les personnes dont parle l’histoire. Je pense aux Globes. C’est une étape pour arriver à un endroit où nous représentons nos auditoires et représentons les gens qui sont derrière la caméra et devant.
Je suis sûr que ça risque d’être compliqué pour toi car Jonathan n’a jamais pu recevoir ses fleurs. Le représenter et arriver à être dans cette conversation en général : Est-ce que cela apporte un élément, une complexité ou un syndrome d’imposteur ?
GARFIELD : Cela ne me semble positif que de cette manière. Je préférerais de beaucoup parler de lui. C’est une sorte de belle chose où je reçois son amour pour lui. Je peux être ce canal et ce navire et ce pont, pour lui chanter quelques phrases de plus de sa chanson qu’il n’a pas pu terminer. C’est la belle responsabilité que j’ai ressentie. Je sais que vous avez ressenti une responsabilité similaire envers la communauté latine.
ZEGLER : J’attribue une grande partie de cette conversation à Tony Kushner. Il a été capable de créer un personnage latin si merveilleux que j’ai pu donner vie, mais aussi parler d’elle de cette manière très réelle et sculpturale. Mettre en valeur une femme en trois dimensions, une femme de la Renaissance. Je suis la première Latina à la jouer à l’écran, et cela ne m’a pas échappé pendant que je travaillais dessus.
GARFIELD : Avez-vous l’impression que « la couronne de Rachel Zegler est lourde » en ce moment ?
ZEGLER : À un moment donné, il vous suffit de tout fermer et de penser : « Si je ne vais pas lire le mauvais, je ne vais tout simplement pas lire le bon non plus. » Et toi, tu n’es pas du tout sur les réseaux sociaux ?
GARFIELD : Non.
ZEGLER : Il y a tellement de moments où je me dis: « Je vais faire comme Andrew Garfield et foutre le camp d’ici. »
GARFIELD : Je me souviens avoir commencé à attirer un peu l’attention quand j’étais un peu plus âgée que toi. Je n’étais pas tout à fait prêt à me réguler complètement. J’avais besoin d’apprendre les limites. En même temps, je voulais juste tomber dans le moment et en profiter, le prendre pendant qu’il est là.
ZEGLER : Je dois dire qu’en tant que fan de votre Peter Parker – réalisé par Marc Webb si joliment – j’aime ces films et j’aime tellement la dynamique entre Peter et Gwen. L’expérience théâtrale de voir « Spider-Man : [No Way Home]” a été l’un des plus grands que j’ai jamais eu. Et je venais juste d’avoir mon rappel, donc j’avais déjà des frissons. J’ai pleuré comme un bébé.
GARFIELD : Oh wow.
ZEGLER : Cela a commencé quand Alfred Molina se présente, avec Willem Dafoe également. Mais quand vous venez à l’écran, nous nous frappions littéralement – de parfaits inconnus dans le théâtre. C’était tellement excitant.
GARFIELD : Il y avait une fraternité qui s’est créée entre Tobey [Maguire], À M [Holland] et moi-même. Et c’est la guérison. On s’est dit : « Oh, mon Dieu, tu as du mal à faire pipi dans le costume ? J’ai du mal à faire pipi dans le costume !
ZEGLER : Je l’aime.
GARFIELD : La première scène qui m’a été pitchée, il y a un moment très émouvant, un sauvetage dont mon personnage fait partie. Cela ressemblait à la chose la plus curieuse pour mon Peter Parker. À travers les univers, pouvoir sauver l’amour de mon jeune frère dans cet autre univers multidimensionnel. C’était assez profond. J’étais comme, « Oh, eh bien, c’est un destin effrayant, des trucs de ‘portes coulissantes’. »
Le réalisateur, Jon Watts, est incroyablement brillant, intelligent et drôle, mais il a aussi un très grand cœur. C’est ce que je trouve si émouvant dans les films de Tom – ils sont juste pleins de bonté. Et ce qu’il crée avec Zendaya et avec Jacob Batalon, c’est de l’amour pur.
Vous êtes sur le point d’aller travailler avec Marc Webb sur « Blanche-Neige ».
ZEGLER : Jamais dans un million d’années je n’aurais imaginé que ce serait une possibilité pour moi. Normalement, vous ne voyez pas de Blanche-Neige d’origine latine. Même si Blanche-Neige est vraiment un gros problème dans les pays hispanophones. Blanca Nieves est une énorme icône, que vous parliez du dessin animé de Disney ou simplement de différentes itérations et du conte de fées Grimm et de toutes les histoires qui l’accompagnent. Mais vous ne voyez pas particulièrement des gens qui me ressemblent ou qui me font jouer des rôles comme ça. Quand cela a été annoncé, c’était une chose énorme qui était en vogue sur Twitter pendant des jours, car tout le monde était en colère.
GARFIELD : Ah, ces gens. Les gens que nous devons éduquer. Les gens que nous devons aimer deviennent conscients.
ZEGLER : Nous devons les aimer dans la bonne direction. En fin de compte, j’ai un travail à faire que j’ai vraiment hâte de faire. Je deviens une princesse latina.