Dans « Tic, tic, … boum ! » la chanson « Therapy » est interprétée par Jonathan Larson, joué par Andrew Garfield et Karessa jouée par Vanessa Hudgens. Le numéro se situe au milieu de la dispute entre Larson et sa petite amie Susan (Alexandra Shipp), alors qu’ils se disputent la réticence de Jonathan à comprendre qu’il a exclu Susan de sa vie alors que l’atelier de sa comédie musicale se rapproche.
Le réalisateur Lin-Manuel Miranda dit que la chanson, un moment inspiré du style Fosse, est un numéro charmant qui se moque du discours de la thérapie des conseillers, et la meilleure façon de dire à votre partenaire que vous êtes coché par eux. Miranda dit: « Le ton de cette chanson était en collision avec l’endroit où se trouvaient nos personnages. »
Dans une interview avec Variété, Miranda et le scénariste nominé WGA Steven Levenson ont expliqué qu’ils avaient cartographié chaque chanson du film avec une carte postale ou une note. «Nous nous sommes installés sur une grande balançoire – c’est notre moment de cabaret. La directive était de passer de cette chanson très mignonne et drôle à la vraie merde la plus renversante qu’ils pouvaient se dire en ce moment parce qu’ils se dirigeaient vers cela depuis tout le film.
À un moment donné, Levenson s’est demandé si la chanson ferait même partie du film. « Cela semble tellement complètement décalé et plus grand que nature d’une manière que la plupart des chansons sont beaucoup plus ancrées. »
Mais lui et Miranda ont relevé le défi amusant de le faire fonctionner.
« C’était comme si cela pouvait être une façon amusante de montrer comment quelque chose d’aussi sérieux peut devenir une comédie musicale avec un M majuscule », dit Levenson, et l’idée de mélanger dans le « Cabaret » des moments inspirés ferait un excellent montage.
C’est là que les co-éditeurs Andrew Weisblum et Myron Kerstein sont intervenus. En trouvant l’équilibre entre la démonstration de la dispute et le chant de Karessa et Jonathan, Weisblum dit qu’il était un peu inquiet quant à l’intensité de la dispute. Il dit : « Où tomberions-nous de ce côté de la ligne ? Aurait-on un problème avec la façon dont il lui parle ? Serions-nous contrariés par leur rupture ? Et aurions-nous un problème de récupération à partir de cela plus tard dans le film parce qu’ils ne se remettent pas ensemble? Ce sont des attentes qui devaient être définies dans ce nombre.
Il y avait un bon équilibre de performances où le film ne choisissait pas nécessairement un camp dans l’argument et les deux avaient raison, sauf qu’ils n’étaient pas sur le même chemin. Weisblum dit que leur première étape a été de faire fonctionner la scène de dialogue par elle-même et d’être honnête avec cela. Une fois que cela a été cloué, il s’agissait d’utiliser l’élément musical pour l’escalader jusqu’au crescendo et les faire travailler tous les deux en tandem.
Kerstein, qui a travaillé sur « In the Heights », a travaillé sur le réglage fin des scènes jusqu’à la fin, essayant constamment de faire en sorte qu’elles se sentent ancrées. Kerstein dit que c’était un processus collaboratif. « C’est principalement de la synchronisation labiale, donc j’essayais de donner l’impression que c’était réel et que c’était du cabaret. Il a fallu travailler avec les éditeurs de musique et méticuleusement éditer et déplacer les images.
Kerstein dit qu’il a également dû regarder le combat avant le début de la chanson, et après avoir saisi une scène de « 30/90 » avec Larson de retour dans le train. Dit Kerstein, « C’est un moment de respiration et vous entendez à nouveau le tic-tac ancré. »
Dans la scène, Susan pose également une question importante, que le public veut également savoir : « Et si vous mettez tous vos œufs dans le même panier et que rien ne se passe ? » Miranda dit que l’édition musicale a été un point culminant important, en particulier à ce moment-là. A chaque fois, il y a une coupure dans cette scène, ils ne voulaient pas perdre l’élan de ce qui se passait sur scène. « Nous abandonnons tous les instruments sauf les percussions pour qu’il s’assoit vraiment avec ça pendant une seconde. »
Miranda souligne comment les producteurs de la bande originale du film Alex Lacamoire et Bill Sherman et l’éditrice musicale Nancy Allen ont tous collaboré pour trouver le moment musical de l’ajout de cordes. De plus, un œuf de Pâques a été offert au public, le signal de « Come to Your Senses ». Miranda dit: « Ça joue à ce moment-là, même si nous ne savons pas qu’il n’a pas écrit « Come to Your Senses », et nous préparons la voie pour cela plus tard dans le film – c’est leur thème d’amour. »
En tournant le numéro et en voyant Hudgens et Garfield interpréter l’aspect théâtral de la chanson, Miranda dit que l’expérience a été magique. Non seulement il a été tourné au New York Theatre Workshop – la dernière maison créative de Jonathan, et où « Rent » a été créé. C’était aussi en octobre 2020, et le cinéaste était douloureusement conscient qu’ils étaient le seul théâtre qui se déroulait à New York à ce moment-là.
Les chorégraphes Ryan Heffington et son associé Ryan Spencer ont proposé une chorégraphie incroyable. « Cela complète la musique », dit Miranda. « Vous ressentez de la frustration dans ce qu’ils chantent, mais vous comprenez également qu’il chorégraphie jusqu’au globe oculaire d’Andrew Garfield. »
Levenson dit que le numéro a été inspiré par Bob Fosse, mais plus « Cabaret » et « All That Jazz » que « Chicago ». Il dit: «Je pensais à la façon dont Fosse et ses éditeurs étaient si brillants dans la juxtaposition et l’utilisation des moments musicaux d’un film pour saper la sincérité ou le sérieux d’une scène ou pour montrer le côté sombre de quelque chose – la façon dont la musique peut intervenir pour commenter ce qui se passe. Miranda ajoute: «C’était une expérience cinématographique de ce que Kander et Ebb ont si bien fait. « Ce que Fosse a trouvé dans ‘Cabaret’ pour continuer à utiliser le film pour saper entre le cabaret l’endroit sûr, et être sur une trajectoire de collision avec le reste du monde et ce qui s’y passe. »