Révision principale

Dans Master, la terreur est profondément personnelle, même lorsqu’elle prend une forme visuelle radicale.

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Les frontières entre le rêve et la réalité s’estompent une fois que Jasmine commence à ressentir la pression de son nouvel environnement, permettant à la directrice de la photographie Charlotte Hornsby de se laisser aller et de s’amuser. Dans ces moments, les scènes commencent à prendre une tournure stylistique plus typique de l’horreur en studio; la palette chaude de la nuit est remplacée par des ombres sombres et des lumières scintillantes qui enveloppent l’écran, tandis que des lavis de rouge se déversent à travers les fenêtres voisines. Tout est manifeste et évident, mais les pairs blancs de Jasmine ne semblent pas le remarquer. C’est quelque chose qu’elle seule peut voir. L’expérience universitaire n’est un film d’horreur que pour elle. Dans Master, la terreur est profondément personnelle, même lorsqu’elle prend une forme visuelle radicale, comme des plans de Steadicam serpentant qui reflètent ceux de Stanley Kubrick. Le brillant, alors que Jasmine court à travers les terrains du campus pour échapper aux formes informes qui peuvent ou non vouloir l’attraper. Le film s’accumule trope après trope, d’événements étranges qui se produisent à une heure précise de l’horloge, à des scènes de recherche analogique dans une bibliothèque vide, en passant par de vieux journaux pour trouver des indices qui pourraient résoudre les énigmes du passé. Mais contrairement à la plupart des autres films qui utilisent ces idées, les horreurs invisibles de Maître ne sont pas quelque chose qui peut être recherché, dépassé ou dépassé. Ils ne peuvent certainement pas être vaincus par la rhétorique, comme l’implique une coupe dure hilarante d’un crime de haine apparent aux platitudes impuissantes d’une vidéo sur la diversité du campus réalisée en réponse (le film a souvent un sens de l’humour à propos de son sujet lourd).

En fin de compte, l’influence de Kubrick est essentielle. D’une part, le compositeur Robert Aiki Aubrey Lowe crée un paysage sonore étrange qui incorpore non seulement les cloches que Gail semble constamment entendre et les chuchotements qui hantent Jasmine, mais il le fait d’une manière qui évoque les sons durs et troublants de Krzysztof Penderecki. « Utrenja», une composition que Kubrick a utilisée dans The Shining. Les évocations visuelles de Kubrick peuvent être limitées à une poignée de scènes, mais les deux films partagent des liens thématiques – The Shining’s Overlook Hotel a également été construit sur un terrain maudit avec sa propre histoire d’horreurs raciales – donc Master s’inspire également de l’imagerie de Kubrick pour créer sa conclusion surprenante, qui, bien qu’elle prenne du temps à arriver, aide à ponctuer le point du film sur la façon dont le passé se manifeste encore dans le présent, mais d’une manière qui semble émouvante de manière inattendue.

Alors que le dialogue sort souvent et énonce les thèmes sous-jacents, ces scènes apparaissent moins comme une prédication, et plus comme des cris à comprendre, grâce aux performances à portée de main. Hall en particulier lie son rôle à l’épuisement et au découragement, ce qui injecte même les interactions les plus sur le nez avec un désespoir déchirant. Au bout d’un moment, tout sens de « message » ou de « déclaration » finit par être enterré sous un pessimisme exténuant et envahissant sur l’état des choses.

Quels que soient les problèmes courants de Master, il est conscient que le simple fait d’être à leur sujet, en tant qu’œuvre d’art unique, est peu susceptible de nuire à la vaste machinerie de la suprématie blanche et aux nouvelles formes qu’elle continue de prendre. Tout ce qu’il peut faire, c’est essayer de mettre des mots sur des expériences non dites. Tout ce qu’il peut faire, c’est créer des images durables à partir d’horreurs intimes qui vivent à la fois dans l’ombre et à l’air libre, dans des regards qui s’attardent un peu trop longtemps.