Le compartiment n ° 6 est déjà l’un des meilleurs films de cette année

Il y a quelque chose d’étonnamment intime à propos de Compartiment n° 6. Cela ne réside pas tant dans le sujet, ni dans l’approche stylistique, ni même dans les thèmes du film. Au contraire, c’est dans tout ce qui se trouve entre les deux – dans la façon dont il capture une humeur, un sentiment inexprimable de perte et d’errance qui embrase l’esprit du spectateur. Il n’y a rien de particulièrement surprenant dans l’histoire, mais le réalisateur finlandais Juho Kuosmanen trouve un moyen de donner à un vieux conte un aspect nouveau. Il ouvre en salles aux États-Unis cette semaine, mais il a été présenté en première à Cannes l’année dernière, où il a remporté le Grand Prix du Jury, et est actuellement sur la liste restreinte du meilleur long métrage international aux Oscars. Donc je suppose que cela en fait l’un des meilleurs films de cette année et un de l’année dernière.

Compartiment n° 6 suit deux âmes dépareillées forcées ensemble lors d’un long trajet en train de Moscou à Mourmansk. Lorsque nous rencontrons pour la première fois l’étudiante finlandaise Laura (Seidi Haarla), elle erre maladroitement dans une fête à la maison remplie d’intellectuels russes essayant de se surpasser. Sa petite amie Irina (Dinara Drukarova) est celle qui organise la fête, mais cela ne donne à Laura aucun cachet ni protection; elle et son russe à l’accent prononcé viennent toujours pour leur part de moquerie, et il est clair qu’elle se sent complètement à sa place parmi les invités d’Irina qui boivent du vin, qui jaillissent des citations et qui savent tout.

Avec son intérêt naissant pour l’archéologie, Laura est sur le point de partir le lendemain pour un voyage dans la ville portuaire arctique de Mourmansk pour voir les pétroglyphes de Kanozero, d’anciens dessins rupestres datant d’environ 5 000 ans. Elle et Irina étaient censées aller ensemble, mais Irina prétend être occupée par le travail, alors Laura doit voyager seule. Une fois à bord du train, elle découvre qu’elle doit partager son compartiment avec Ljoha (Yuriy Borisov), un jeune homme grossier qui, peu de temps après son arrivée, se saoule et lui demande, dans les termes les plus grossiers, si elle est là pour tourner des tours. Assez loin de l’élégante Irina et de son appartement à haut plafond rempli de livres et de peintures.

Le film est basé sur un roman finlandais populaire de 2011 de Rosa Liksom, mais Kuosmanen a pris quelques libertés avec lui. A l’origine, il y avait une différence d’âge notable entre les deux protagonistes, et le train se dirigeait vers la Mongolie. Leur rencontre a également eu lieu à la fin de l’Union soviétique. La période du film n’est pas précisée, mais il semble que ce soit la fin des années 1990 – un personnage mentionne Titanesque à un moment donné, et les pétroglyphes de Kanozero n’ont été découverts qu’en 1997 – ce qui suggère que ce sont les derniers jours du régime Eltsine, une autre époque turbulente et sauvage en Russie.

Kuosmanen tourne avec une immédiateté qui semble aller à l’encontre des origines littéraires de l’histoire. Il garde sa caméra près de ses interprètes, les suivant souvent à la main dans le train exigu, soulignant leur solitude et leur maladresse tout en capturant l’étrange air d’imprévisibilité qui se dégage chaque fois que vous êtes plongé dans des quartiers étroits pendant de longues périodes avec quelqu’un que vous ne connaissez ni particulièrement. Comme. À l’extérieur du train roule un paysage gris, froid, industriel, que l’on ne voit que par des aperçus sombres et rébarbatifs. À l’intérieur, filmé avec des couleurs chaudes, on sent un abri, mais c’est un genre maladif et peu engageant en accord avec le travail de caméra agité. Vous pouvez encore sentir le froid dans vos os.

Il y avait probablement des raisons pratiques à de tels choix esthétiques – les compartiments de deuxième classe des wagons russes ne sont pas exactement accueillants pour les équipes de tournage de films – mais ils fonctionnent également plutôt bien d’un point de vue artistique. Curieusement, j’ai passé un temps surprenant dans les trains russes au milieu des années 1990, et j’ai été surpris de voir à quel point le film capturait à la fois les qualités physiques et atmosphériques de l’expérience. Mais vous n’avez pas besoin d’être familier avec cette situation spécifique pour apprécier ce que Kuosmanen a fait. Vous vous perdez dans l’ambiance de l’image alors que ce voyage par ailleurs très spécifique commence à ressembler à un voyage cosmique. Quiconque s’est déjà senti à la dérive dans un monde où il aspirait à un visage amical ou à un geste aimable – tout être humain, en d’autres termes – devrait pouvoir s’y identifier.

Bien sûr, Laura et Ljoha apprennent à mieux se connaître au fil du voyage. Malgré la première impression désastreuse, il s’avère étonnamment loyal et généreux, et Laura, naturellement distante, commence à s’intéresser à ce jeune homme curieux. (Si vous plissez les yeux très fort, vous pouvez imaginer ce film comme un film plus dur et plus granuleux Avant le lever du soleil situé au milieu de la décadence post-soviétique.) Ces deux personnes ne sont pas amarrées : Laura elle-même ne sait pas grand-chose sur les pétroglyphes ni même sur la manière de les voir ; pour elle, le but du voyage était d’être avec la belle et mondaine Irina plus qu’autre chose – un cocon agréable contre le monde extérieur qui n’allait jamais durer.

Si la Laura de Haarla est hésitante et submergée, la Ljoha de Borisov est nerveuse et agitée. Sous un certain angle, il ressemble à un pur prédateur. Regardez de plus près, cependant, et vous pourriez voir une proie pure. Ses yeux brillent intensément comme s’ils pouvaient scruter votre âme ou vous manger vivant, mais ils s’élancent aussi sauvagement comme s’il pouvait être attaqué par des dangers invisibles à tout moment. Il travaille dans une grande mine, mais il dit qu’il veut économiser de l’argent pour démarrer une entreprise. Quand elle lui demande quel genre de business, il semble perplexe face à la question : « Putain. Juste des affaires. (On se rappelle la mécanique du mot : agitation.) Laura et Ljoha sont une étude en contraste, mais comme la plupart des études en contraste, elles se complètent également – mais pas de manière romantique, Jerry Maguiré sorte de chemin. Elle ne semble pas capable de naviguer dans cette réalité; il semble capable de naviguer uniquement dans cette réalité. Ensemble, peut-être juste pour un bref instant, ils trouvent un but et une grâce à l’autre bout du monde.