Au fil des ans, pour chaque adaptation d’anime décente d’une franchise de jeux vidéo bien-aimée, il y en a eu des dizaines d’autres qui ont laissé tomber la balle, mais récemment, il semble que la qualité des adaptations d’anime se soit améliorée. Cependant, il n’en a pas été de même pour les adaptations de jeux vidéo d’anime. Je suis sûr que vous pouvez penser à quelques très bons tout de suite, mais nous avons plus de 30 ans dans ce genre de collaborations et je suis prêt à parier que votre liste n’atteint pas les cinq derniers titres. Et si c’est le cas, combien sur cette liste sont des jeux de combat ?
IGN a dressé une liste des 10 meilleures adaptations d’anime à jeu vidéo l’année dernière, et environ six d’entre elles étaient des jeux de combat. Combattants d’arène 3D, combattants traditionnels 2D ou combattants à ciel ouvert comme Guerriers de la dynastie sont souvent les seuls genres auxquels les licences d’anime populaires sont prêtes à s’engager. Avec la variété de concepts que les séries animées peuvent aborder, pourquoi leurs adaptations de jeux vidéo sont-elles si limitées ?
Je suis tenté de blâmer le Dragon Ball séries. En tant que l’une des propriétés d’anime les plus reconnaissables au monde, Dragon Ball a fait l’objet de nombreuses adaptations. À la fin des années 80, des adaptations de jeux pour Dragon Ball et Dragon Ball Z étaient presque exclusivement des RPG ou des jeux de bataille de cartes, genres populaires de l’époque et de la région, mais les jeux ont finalement pris leur envol avec le premier combattant, Dragon Ball Z : Super Maisōtanière.
Plus que presque toutes les autres séries, Dragon Ball est un spectacle qui parle de combat, et les fans ont afflué vers Super maisōtanière, se vendrait à 1,45 million d’exemplaires au Japon. Peu de temps après, presque tous les anime majeurs ont sorti leurs propres jeux de combat, de Yu Yu Hakusho à Sailor Moonà un accueil mitigé, mais il semble que de nombreuses émissions populaires poursuivent encore cette logique aujourd’hui (même lorsque Dragon Ball lui-même élargit ses horizons avec un RPG d’action et un jeu de survie asymétrique).
Deux des plus grandes séries animées de la dernière décennie, Mon université de héros et Tueur de démons, proposent des histoires fantastiques et une action incroyable, mais leurs adaptations de jeux vidéo ont été largement ancrées dans la tradition obsolète des jeux de combat. Ces propriétés uniques méritent plus de soins et d’attention ; les joueurs veulent faire partie de ces mondes et pas seulement lancer des coups de poing avec tous leurs personnages préférés comme un enfant qui frappe ensemble des figurines.
Mon université de héros parle d’une école pour jeunes super-héros, et les personnages combattent les méchants et entre eux. Mais une grande partie de la tension et du plaisir provient des relations interpersonnelles des élèves et des enseignants. Les combats sont déchirants en raison des enjeux et des motivations de toutes les parties impliquées.
Nous avons déjà vu des jeux créer des enjeux basés sur des relations. UNE Mon université de héros jeu pourrait être parfaitement traduit dans le genre tactique au tour par tour. Nous le savons parce que Fire Emblem: Trois Maisons est un exemple similaire de gestion des étudiants, de leur personnalité et de leurs capacités. Comme un Mon université de héros professeur, vous pourriez passer du temps à nourrir vos élèves et à établir des liens personnels avec eux, ce qui ajouterait de la profondeur aux batailles où ils peuvent montrer leurs progrès, ainsi que des enjeux personnels s’ils ne parviennent pas à travailler en équipe – une leçon récurrente de l’anime .
Tueur de démons se sent particulièrement mal adapté au genre de combat d’arène 3D. C’est une émission sur un jeune homme volontaire et au cœur pur dont toute la famille est horriblement assassinée par un démon puissant, à l’exception de sa sœur cadette qui en a été transformée. Son personnage principal, Tanjuro, doit résister à un entraînement exténuant et démanteler une hiérarchie de démons en tant que membre fraîchement recruté du Demon Slayer Corps, non pas pour se venger mais pour la mince chance de sauver sa sœur.
L’ambiance et les combats d’un jeu comme Sekiro : les ombres meurent deux fois correspond à la Tueur de démons anime bien mieux qu’un combattant. Les champions du spectacle perfectionnent votre technique, votre patience et frappent lors de l’ouverture parfaite, toutes les caractéristiques de Sekirosystème de combat fantastique. En tant que Tanjuro ou l’un des autres membres de la distribution excentriques, vous affronterez les démons dans des batailles de boss difficiles qui semblent écrasantes au début, mais qui récompensent votre maîtrise acharnée, faisant écho aux principes fondamentaux de la série.
Ce n’est pas que ces adaptations de combat soient toutes de mauvais jeux. C’est juste que beaucoup de spectacles recevant ce type de traitement sont beaucoup plus nuancés que leurs séquences d’action certes étonnantes. le Naruto: Ultimate Ninja Storm Les séries de combattants d’arène sont généralement appréciées, mais je ne peux m’empêcher de voir le potentiel manqué de sortir une équipe de ninjas dotés de pouvoirs élémentaires d’un ring de combat et de les plonger dans un La légende de Zelda : le souffle de la naturemonde ouvert de style pour résoudre des énigmes en combinant des éléments et des plates-formes à travers des environnements difficiles.
Tout simplement parce qu’un jeu de combat est parfaitement logique pour un spectacle comme Dragon Ball Z ne signifie pas que le genre est une taille unique pour toutes les autres propriétés. L’anime a gagné sa place en tant que moyen de narration puissant et possède une collection variée et convaincante d’idées à partir desquelles puiser. Ce que les jeux vidéo font le mieux, c’est vous connecter à des histoires, des personnages ou des lieux grâce au gameplay. Le potentiel de combinaisons vraiment étonnantes d’anime et de jeux vidéo a toujours été là, attendant simplement que les deux parties prennent ces collaborations plus au sérieux, il est donc temps pour l’anime d’obtenir le type de traitement de jeu vidéo qu’il mérite.