Dylan Clark, producteur sur Le Batmanaurait dit à Christopher Nolan que le réalisateur Matt Reeves « allait essayer de battre » les réalisations de Nolan avec le Chevalier noir trilogie. Ce n’est pas une petite vantardise, étant donné que les critiques et les journalistes ont comparé les trois de Nolan Homme chauve-souris films au travail que Francis Ford Coppola a fait avec Le parrain, produisant un trio de films de pâte à papier qui ont réussi à « percer l’ambiance nationale ». À tout le moins, c’est bien que Clark et Reeves soient ambitieux.
Là encore, peut-être qu’il y a quelque chose dans la vantardise de Clark. Après tout, Clark a été producteur sur les trois récents Planète des singes préquelles. Il a précédemment collaboré avec Reeves sur les deux derniers films de cette trilogie, L’aube de la planète des singes et Guerre pour la planète des singes. Il y a un argument solide à faire valoir que ces trois films ont accompli quelque chose de comparable aux deux premiers Parrain les films ou les Chevalier noir trilogie, capturant l’âme du moment en celluloïd.
Cela aurait semblé absurde à l’époque. La tentative précédente de faire revivre le Planète des singes marque avait abouti au remake tant décrié de Tim Burton du film original, mettant en vedette Mark Wahlberg. C’était le film rare qui était assez mauvais pour que même réaliser un profit important ne le transforme pas en franchise. Les premiers rapports sur les plans d’une préquelle mettant en vedette James Franco ont été accueillis avec dérision par la presse, et c’est compréhensible. Les éventuelles critiques positives semblaient même surprises.
Le récent Planète des singes les films sont de gros blockbusters explosifs. Ils sont le triomphe d’un style particulier de cinéma. Même en termes pratiques, le personnage de César est l’une des réalisations techniques les plus impressionnantes de la dernière décennie. Animé par WETA et joué par Andy Serkis, Caesar est peut-être le premier personnage généré par ordinateur à prendre en charge une franchise entière d’action en direct. Les films ne fonctionnent que parce que César, le singe central, se sent si tangible et réel.
Les trois films sont toujours impressionnants. Même le premier film de la série, celui de Rupert Wyatt L’Ascension de la Planète des Singes, a son lot de moments mémorables. Tourné pour beaucoup moins que les deux films suivants, Wyatt livre toujours. Une partie de cela consiste à retenir les gros décors jusqu’au troisième acte du film. Une partie de cela revient simplement à être judicieux dans ce qui est montré et comment, comme dans une scène dans laquelle les feuilles bruissent alors que les singes se déplacent au-dessus d’un quartier de banlieue.
À certains égards, travailler avec un petit budget ajoute peut-être au charme de Augmentersurtout lorsqu’ils sont regardés en succession rapide avec Aube et Guerre. Photographié par Andrew Lesnie, qui avait travaillé avec Serkis sur le le Seigneur des Anneaux trilogie, Augmenter a une palette de couleurs très saturée. Cependant, ces couleurs apparaissent souvent délavées et surexposées. L’effet est de suggérer un souvenir ou un souvenir fané, un soupçon de nostalgie. Approprié pour une préquelle, Augmenter offre un instantané d’un moment avant de.
Cela contraste avec le travail de Reeves et du directeur de la photographie Michael Seresin sur Aube et Guerre. Ce sont des films plus sombres, au propre comme au figuré. Ce sont des films souvent tournés dans l’ombre. C’est trop dire qu’ils sont désaturés. Bon nombre des images les plus frappantes de Aube et Guerre faire un usage efficace de la couleur : coucher de soleil sur l’océan, flammes brûlantes, et même juste la forêt elle-même. Cependant, il y a une nette évolution visuelle à travers les trois films.
Des touches comme ça aident le récent Planète des singes trilogie pour se démarquer de tant de blockbusters modernes. Le triptyque évite l’effet de «boue immatérielle» qui définit tant de films et de télévision contemporains, en particulier les blockbusters les plus dominants. Il évite également deux des autres tendances majeures qui ont déformé le cinéma moderne à gros budget, en adoptant un sérieux sincère et en utilisant sa nostalgie de manière intéressante.
Les blockbusters modernes sont souvent recouverts d’une couche d’ironie protectrice, comme s’ils étaient terrifiés à l’idée que le public cynique puisse se moquer d’eux pour avoir osé se prendre au sérieux. On a souvent l’impression que ces films se précipitent pour faire des blagues avant même que l’utilisateur Twitter le plus cynique ne puisse ouvrir l’application. On a le sentiment que la pire chose qu’un film puisse faire, en particulier un film de genre populiste, est de se prendre «trop au sérieux», donc l’astuce consiste à ne rien prendre au sérieux.
le Planète des singes les préquelles se prennent entièrement au sérieux. Ils demandent au public de s’investir émotionnellement dans un casting dominé par des singes générés par ordinateur. César est autorisé à être une figure véritablement tragique. Augmenter demande au public de sympathiser avec lui alors qu’il se lie avec son propriétaire Will (Franco) et s’en sépare. Guerre fait confiance au public pour ressentir la colère et le chagrin de César lorsque sa femme Cornelia (Judy Greer) et son fils Blue Eyes (Max Lloyd-Jones) sont tués.
Ça marche. Les films parviennent à créer un véritable sens de l’humanité et du pathos, jamais sapé avec des doublures loufoques ou des blagues stupides. Aube se joue même comme une grande tragédie, signalant la trahison inévitable de l’ami de César, Koba (Toby Kebbell) et la rupture de la paix fragile entre l’homme et le singe dès ses premières scènes. Ce sont des films qui traitent le public avec respect et lui font confiance pour être capables d’un engagement émotionnel sans couches de conscience de soi protectrice.
La trilogie est également intelligente dans son utilisation de la nostalgie. Plutôt que de traiter l’original Planète des singes comme source facile de références, la trilogie riffs dessus. Augmenter donne ses deux plus gros rappels à un personnage secondaire, Dodge Landon (Tom Felton). La première grosse référence, hurlant « c’est une maison de fous ! », est en plan large et presque enfouie dans le mixage sonore. Sa deuxième grande référence, disant à César de lui retirer ses « pattes puantes », est immédiatement éclipsé par la réponse verbalisée de César : « Non ! »
Plus précisément, Augmenter utilise ses rappels pour Planète des singes pour souligner un point thématique central. Le public qui regarde la torture que César subit au refuge pour animaux reconnaîtra les échos des abus infligés à Taylor (Charlton Heston) dans le zoo du film original. Ces cycles de violence se répètent. La société que ces singes construisent sera, à sa manière, un reflet tordu de la société qui les a brutalisés et tourmentés. L’histoire se répète.
le Planète des singes La trilogie préquelle a utilisé la nostalgie pour parler du moment contemporain. Augmenter est sorti au milieu d’une vague de nostalgie plus large pour les années 1960. Des hommes fous était au milieu de sa course. Pan Am serait créé juste un mois plus tard. Augmenter était pris en sandwich presque parfaitement entre les deux de JJ Abrams Star Trek redémarre, mettant en vedette le casting des années 1960. Cela reflétait l’ambiance de l’époque, le président Barack Obama étant souvent comparé au président John F. Kennedy, même par Ted Kennedy.
L’original Planète des singes est arrivé en 1968, une année que beaucoup désignent comme «l’année de pointe» de la décennie. Ce fut une année de troubles et de chaos : une escalade de la guerre du Vietnam, la mort de Martin Luther King Jr. et de Robert Kennedy, des émeutes à travers le pays, des troubles à la Convention nationale démocrate et l’élection de Richard Nixon. Même les hippies avaient quitté San Francisco. Avec tout cela, une société à l’envers dirigée par des singes ne semblait pas un avenir si déraisonnable.
Les trois préquelles récentes existent en conversation avec cela. Il est à noter, par exemple, que Augmenter et Aube se déroulent tous deux à San Francisco et dans ses environs, la ville américaine la plus étroitement liée à la décennie dans la conscience populaire. Guerre est délibérément évocateur du Vietnam, allant même jusqu’à riffer Apocalypse maintenant. Plus que ça, Guerre hybride habilement plusieurs genres cinématographiques importants qui étaient en déclin à la fin des années 1960 : le western, l’épopée biblique, voire le film d’évasion de prison et le film de guerre traditionnel.
En tant que tel, les préquelles sont thématiquement liées à l’original Planète des singes, dramatisant métaphoriquement la fin des années 1960. Ce faisant, les films reflètent ce qui se passait dans la culture américaine lors de leur sortie, une époque turbulente que de nombreux commentateurs ont comparée au chaos de 1968. La trilogie imagine une civilisation en déclin et demande comment la société réagira à un ordre social en évolution rapide. Ce faisant, le triptyque devient un reflet vital de l’époque à laquelle il a été réalisé.
Les trois Planète des singes les préquelles ne sont pas subtiles, mais il y a du charme là-dedans. Utilisant des singes qui parlent, les films explorent des thèmes liés aux cycles de violence, aux systèmes d’oppression et à la question de savoir si la société moderne est fondamentalement brisée. L’imagerie est souvent évocatrice. Dans Augmenter, les singes transforment les barreaux d’un enclos de zoo en lances qu’ils utilisent comme armes. Dans AubeCésar se bat pour la société qu’il veut construire au sommet d’un gratte-ciel encore en construction.
Sorti la première année de la présidence Trump, Guerre présente le colonel McCullough (Woody Harrelson), qui est obsédé par la construction d’un mur dans l’espoir d’éloigner les étrangers. Les calendriers de production signifient que les parallèles étaient accidentels, mais ils sont étranges. Peut-être qu’il y avait quelque chose dans l’air. « Peu importe ce que vous dites, vous finirez par nous remplacer », prévient McCollough. Un mois plus tard, les nationalistes blancs produisaient des gros titres scandant quelque chose de similaire à Charlottesville.
Le résultat est un triptyque de films qui, comme les deux premiers de Francis Ford Coppola Parrain des films ou de Christopher Nolan Chevalier noir trilogie, parvient à capturer quelque chose de l’âme américaine à l’écran à travers l’objectif de la narration pulpeuse. Dans la métaphore et l’humeur, les trois Planète des singes les films touchent un nerf brut dans la psyché nationale. Si cela ne suffit pas, ils ont aussi des singes à cheval à travers le feu tout en tirant à la mitrailleuse. Cela doit compter pour quelque chose.