L’anime ne doit pas nécessairement concerner des filles magiques ou chasser des vampires intergénérationnels. Comme tout autre média, l’anime peut prendre un ton plus sérieux. Ces types de dessins animés mélangent réalité et fiction, et bien qu’ils entrent souvent dans le domaine du fantastique, ils racontent une histoire réaliste.
Le sommet des dieux est basé sur une série manga de Jiro Taniguchi, elle-même inspirée d’un roman écrit par Baku Yumemakura. L’intrigue suit l’alpiniste Fukamachi, en randonnée avec un ami, lorsqu’il tombe sur une caméra. Une inspection plus approfondie révèle qu’il appartenait à un autre grimpeur, George Mallory, un photojournaliste qui n’est jamais revenu de sa malheureuse ascension.
Bien que les sources originales soient japonaises, le film d’animation est un effort de collaboration qui comprend des sociétés d’animation et de production de France, de Belgique et du Luxembourg. Bon nombre des titres suivants sont similaires, créés et publiés par des écrivains, des animateurs et des réalisateurs du monde entier et également appréciés du public et des critiques.
sept Fuir (2021)
Amin Nawabi vit actuellement au Danemark et il a hâte de se marier. À la surface, Fuir est une histoire réconfortante d’amour et d’acceptation, mais sous la surface se cache l’histoire poignante de la fuite d’Amin de son pays d’origine, l’Afghanistan, en tant que réfugié.
Le film est assez nouveau en Amérique du Nord, avec une sortie limitée dans les salles en décembre 2021, mais il a déjà été acclamé par la critique dans une variété d’autres lieux. Fuir a été initialement publié au Festival du film de Sundance en janvier de la même année, il a donc passé environ 12 mois à remporter des prix, y compris à être nominé pour quelques-uns aux Oscars, avant même que la plupart des gens aient eu la chance de le voir.
6 L’animatrice (2003)
En parcourant une bibliothèque numérique qui ressemble à un catalogue d’informations sans fin, le spectateur trouve une collection de neuf courts métrages d’animation qui se déroulent à différentes étapes de l’histoire de La matrice univers. Il y a une belle variété de styles ici puisqu’il y a un scénariste et un réalisateur différent pour chaque segment, mais L’animatrice est destiné à simuler les informations qu’un chercheur pourrait trouver à Sion ou dans la ville des machines.
La plupart des courts métrages d’animation sont des histoires sur l’histoire des humains et des machines en général, mais certains sont directement liés aux événements d’autres parties de la franchise. Histoire d’enfant a lieu quelques mois avant La matrice rechargée et Le dernier vol de l’Osiris met en place les prémisses du jeu vidéo, Entrez dans la Matrice.
5 Belle (2021)
La dernière offre des brillants Mamoru Hosoda et Studio Chizu, Belle emprunte l’intrigue de base à La belle et la Bête, mais ce n’est pas ce qui a valu à ce film une standing ovation de 14 minutes au Festival de Cannes. L’histoire confronte également les problèmes de traumatisme, d’abus et de perte, avec certaines des animations les plus étonnantes que le public ait jamais vues.
Cela ressemble à un fantasme qui se déroule dans un monde virtuel, mais les enjeux sont douloureusement réels et extrêmement élevés. Suzu Naito, le personnage principal, aimait chanter jusqu’à ce qu’elle regarde sa mère se noyer en sauvant un autre enfant. Le traumatisme de cette perte l’a privée de sa voix, et elle ne peut la retrouver que dans un monde virtuel appelé U. C’est ici qu’elle interagit avec le Dragon, la version de cette adaptation de la « bête » où ils découvrent que vous ne pouvez pas juger. une personne par son avatar.
4 La tortue rouge (2016)
Un film français connu à l’origine sous le nom de La Tortue Rouge, c’est plus qu’une simple histoire de survie et d’évasion. L’animateur et écrivain néerlandais Michaël Dudok de Wit est responsable de l’histoire et de la réalisation, tandis que Studio Ghibli et divers studios d’animation français ont donné vie aux idées.
Cela ressemble à un documentaire au début, même à un film de type found footage étant donné qu’il y a peu ou pas de dialogue. L’histoire évolue vers un drame fantastique dans lequel la survie n’est plus le défi, et l’évasion disparaît complètement de la liste des priorités. La morale ultime de l’histoire est que le paradis est là où vous le trouvez.
3 Fantôme dans la coquille : Innocence
Fantôme dans la coquille : Innocence est la seule suite directe de l’original Fantôme dans la coquille qui a lancé toute la tendance cyberpunk et a soufflé l’esprit collectif du monde. Mokoto fait une apparition, mais ce n’est guère plus qu’un camée vers la conclusion de l’histoire.
Au lieu de cela, sa disparition fait l’objet de spéculations entre Batou et Togusa alors qu’ils enquêtent sur une série de meurtres horribles perpétrés par des poupées de compagnie apparemment inoffensives. L’intrigue est une combustion lente qui concerne davantage les nuances de l’enquête et les citations de poésie que les séquences d’action.
2 Bleu parfait (1997)
Ce film n’est pas vraiment nouveau, mais l’animation et le scénario ont étonnamment bien résisté à l’épreuve du temps. À une époque où les médias sociaux ont le pouvoir d’élever des vies ou de les détruire, l’histoire poignante d’une idole de la pop et de son harceleur est toujours d’actualité.
Le film a été réalisé par Satoshi Kon, et comme beaucoup de ses autres films, l’histoire et les images brouillent souvent la frontière entre la réalité et la fantaisie. Le film a des segments où il joue comme une chronique d’actualités ou de potins sur le personnage principal, Mima Kirigoe, une ancienne idole de la pop qui tente de percer dans le cinéma traditionnel. Le ton du film passe à l’horreur psychologique lorsque le harceleur de Mima fait surface et qu’une série de meurtres horribles a lieu, et toujours à proximité de son emplacement.
1 Où est Anne Frank (2021)
Où est Anne Franck prend la célèbre histoire d’un journal perdu et la raconte sous un autre angle. Réalisé par Ari Folman et produit par diverses sociétés d’animation en Europe et en Israël, cette version de Le journal d’Anne Frank raconte l’histoire du point de vue de Kitty, y compris sa quête pour découvrir ce qui est arrivé à Anne Frank.
« Kitty » était le nom à qui Anne a adressé son journal, et on suppose généralement que cette personne était imaginaire, mais personne ne le sait vraiment avec certitude. Outre la recherche de Kitty, l’intrigue comprend la montée du parti nazi, la vie quotidienne dans l’annexe secrète où Anne et sa famille étaient cachées, et relie le sujet au sort moderne des réfugiés et des droits de l’homme.
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