J-horror a une large base de mythologie japonaise et de légende urbaine sur laquelle s’appuyer, mais même lorsqu’il aborde des sujets plus universels comme les fantômes ou les tueurs en série, ce sous-genre porte souvent ses influences stylistiques et thématiques sur sa manche.
Sans surprise pour la nation qui a apporté au monde Kurosawa et d’autres sommités de la réalisation et de la cinématographie, le Japon apporte des films particulièrement qualifiés au genre de l’horreur. Qu’il soit noyé dans le sang ou avec à peine une goutte de sang, J-horror tient bon dans l’arène sombre du cinéma effrayant. L’ombre de la J-horror des années 90 est longue, se projetant sur le cinéma international pour les décennies à venir.
dix
Mystère de l’école
Également publié sous le titre glorieux Fantôme des toilettes, les années 1995 Mystère de l’école parle d’une salle de bain hantée d’un lycée. Bien que ce ne soit peut-être pas le cadre traditionnel d’un film sur une maison hantée, Mystère de l’école capitalise sur son environnement scolaire, gardant ses jeunes personnages sous une menace constante et imminente alors qu’ils enquêtent sur la hantise. Une deuxième version, sortie en 1998, met également en vedette l’excellente Maeda Ai, bien qu’incarnant un tout autre personnage.
Basé sur une véritable légende urbaine, Mystère de l’école est calme et déstabilisant. Un film en langue japonaise avec des sous-titres en anglais, il présente une horreur atmosphérique à combustion lente plutôt qu’un sang et des tripes excessifs.
9
Poussière d’ange
Un précurseur du mouvement cyberpunk japonais, 1994 Poussière d’ange est un film d’horreur psychologique tendu qui emprunte généreusement au genre mystère, tissant toujours les fils de son intrigue dans une toile de terreur. Lorsque le psychiatre Setsuko Suma se joint à l’enquête policière sur une série d’horribles meurtres en série dans le métro, elle commence bientôt à soupçonner que son ancien mentor peut être le tueur.
Poussière d’ange favorise l’humeur plutôt que le sang, la chair de poule plutôt que la peur des sauts. Il se situe entre mystère et horreur avec un pied fermement dans chaque camp. Pour ceux qui s’intéressent à une horreur plus contemplative, il a beaucoup à offrir, y compris un style exceptionnel. Que ce soit un film d’horreur avec une fin heureuse est une autre affaire.
8
Midori
Le titulaire Midori perd sa mère et rejoint le freakshow dans cet anime d’horreur. Ecrit, animé et réalisé par Hiroshi Harada, Midori est l’un des dessins animés les plus horribles, et même des œuvres de fiction, à avoir jamais quitté le Japon. Les abus subis par son protagoniste et dans lesquels il est impliqué justifient une litanie d’avertissements de déclenchement, et même ceux qui ont de fortes constitutions pourraient voir leurs émotions mieux respectées ailleurs.
Il est indéniable, cependant, que tant dans l’humeur que dans le contenu Midori approche du summum de l’horreur. Cela ne fera peut-être jamais partie d’une franchise d’horreur bingeable, mais on ne peut pas discuter de J-horror des années 90 sans mentionner Midori.
7
Kirie Eleison
Bien qu’il ne s’agisse pas d’une pure horreur psychologique, Kirie Eleison puise généreusement dans le genre pour maximiser sa capacité à déranger. Le film tourne autour d’un chercheur médical qui tente de guérir les symptômes apparemment psychosomatiques d’un homme avec une série d’expériences, y compris l’hypnothérapie. Lorsque les expériences ne donnent pas les résultats qu’elle souhaite, la chercheuse passe à d’autres sujets, dont elle-même.
Kirie Eleison est une horreur louche et paranoïaque. Son mélange d’érotisme, de peur de la surveillance et de violence n’est pas du goût de tout le monde, mais Kirie Eleison fait un excellent travail pour déconcerter son public.
6
Ne cherchez pas
Un méta-film d’horreur, Ne cherchez pas se déroule sur un plateau de tournage, suivant le réalisateur Toshio alors que son drame de guerre est en proie à des événements surnaturels perturbateurs. Le directeur de Ne lève pas les yeux, Hideo Nakata, est devenu l’un des réalisateurs de J-horror les plus importants, présidant des films tels que Eau sombre et Ringu.
Bien qu’ils ne soient pas aussi célèbres que ceux qui l’ont suivi, Ne cherchez pas est un film intelligent, bien rythmé et énervant, qui mérite tout autant une montre. On peut trouver des échos de sa structure d’intrigue et de sa mauvaise humeur dans certains des meilleurs films d’horreur des années 2010, prouvant que le succès de ce film a longtemps survécu au box-office.
5
Evil Dead Piège 2
Un voyage surréaliste dans l’hyperviolence d’Izo Hashimoto, Piège maléfique 2 est l’histoire d’une femme hantée par l’image d’un jeune garçon. Bien que sans rapport avec le Evil Dead la franchise, Evil Dead Piège 2 le reflète au moins d’une manière, se penchant sur la violence comme principal moyen de terroriser les téléspectateurs.
Vivant au milieu du diagramme de Venn de Brian De Palma et Dario Argento, ce film mélange parfois une cinématographie et un éclairage exquis avec une volonté de peindre chaque surface avec du sang. Evil Dead Piège 2 est l’horreur J par excellence, prenant les styles des maîtres et les versant sur du contenu lowbrow jusqu’à ce qu’il soit assez bon pour manger chaque bouchée.
4
Tetsuo II : Marteau de corps
La suite du film d’horreur culte Tetsuo : l’homme de fer, Tetsuo II : Marteau de corps prend tout ce qui a réussi sur l’original et le compose. Étant donné que ce qui a réussi à propos de l’original était la violence et les images bizarres, c’est principalement ce à quoi le public doit s’attendre.
Possédant un certain flair sombre qui manque généralement aux meilleurs slashers modernes, le film utilise des effets spéciaux incroyables pour décrire la transformation d’un homme en une arme vivante pour combattre les hommes qui ont kidnappé son fils. Techno body-horror à son plus flashy, Tetsuo II : Marteau de corps vit pour surprendre.
3
Ringu
Beaucoup connaissent sa version anglaise de 2002 L’anneau, mais l’original de 1998 Ringu l’emporte sur son remake à tous points de vue. Dans les deux versions de l’histoire, une bande vidéo maudite tue quiconque la regarde sept jours après l’avoir visionnée. C’est à partir de cette prémisse simple et absurde que Ringu construit la grandeur de l’horreur. Comme tous les objets maudits de la tradition et de la légende urbaine, la bande vidéo elle-même est mise en avant jusqu’à ce que l’on s’inquiète que son contenu réel ne puisse pas être aussi déconcertant qu’on le prétend.
Malheureusement, ils le sont, et l’émergence de Sadako du puits mérite tout son infamie. La brève bande vidéo est un film d’horreur terrifiant en noir et blanc en soi. Un élégant morceau de méta-horreur, Ringu veut que les téléspectateurs craignent l’expérience de visionnage elle-même, et cela témoigne de la brillante prestation du film que beaucoup le font.
2
Guérir
Le film de 1997 de Kiyoshi Kurosawa Guérir est un roman policier de Tokyo pas comme les autres. Alors que sa prémisse de base de détectives à la recherche d’un tueur en série est familière, son exécution stylisée crépite avec une telle énergie que le film se démarque immédiatement.
Dans ce film, des victimes avec des X gravés dans le cou commencent à apparaître, et un meurtrier est toujours arrêté près de la scène, hébété et inconscient d’avoir fait quelque chose de mal. Des détectives et un psychiatre doivent faire équipe pour découvrir l’identité du véritable tueur et comment ces meurtres se déroulent. Ni la forme ni la fonction ne prennent le devant de la scène dans Guérir; les deux éléments fonctionnent en tandem glorieux pour mieux servir la fiction.
1
Audition
Il est douloureux de quitter des relations chères, mais parfois le remède est plus douloureux que le remède, car Audition démontre. Un veuf qui lutte pour surmonter sa relation avec sa défunte épouse se tourne vers un ami cinéaste, qui promet de résoudre le problème du veuf avec un casting. Le veuf n’en revient pas de sa chance, car au casting il rencontre une belle et énigmatique jeune femme.
Audition est choquant, sexuel et d’une violence explosive, le genre de film qui secoue la tête la nuit et éloigne le sommeil. Élégamment dirigé, parfaitement coulé et méchant, Audition n’est pas pour les cinéphiles humbles, mais il récompense ceux qui ont le ventre pour le voir.
Lire la suite
A propos de l’auteur