L’équipe JeuxServer fait un reportage depuis les terrains entièrement virtuels du Festival international du film de Sundance 2022, avec un aperçu de la prochaine vague de sorties indépendantes à venir dans les domaines de la science-fiction, de l’horreur et du documentaire.
« Peut-être que vous vous demandez, WTF est-ce? Est-ce l’idée d’un rêve d’un poète ?
Ce sont les premiers mots prononcés par Neptune Frost, le protagoniste éponyme de la comédie musicale afrofuturiste d’Anisia Uzeyman et Saul Williams, après une collision de moto potentiellement mortelle, un renouveau miraculeux et une transformation ultérieure. C’est une question raisonnable, le type que les téléspectateurs peuvent se poser à plusieurs moments au cours de l’odyssée étrange et détournée du film.
Filmée et se déroulant au Rwanda et au Burundi et dans les environs, la « cyber-musicale anticapitaliste » de Williams et Uzeyman suit l’histoire de la fugue intersexe itinérante Neptune Frost (interprétée à différents moments à l’écran par Elvis Ngabo « Bobo » et Cheryl Isheja). Stimulés par la perte de leur mère, ils se lancent dans un voyage de découverte de soi et de réinvention. Poursuivi par une force de police oppressive connue uniquement sous le nom de « L’Autorité », Neptune est inexplicablement attiré par un mystérieux village bricolé à partir de déchets électroniques mis au rebut, abritant une petite enclave hacktiviste de révolutionnaires et un mineur de coltan nommé Matalusa (Bertrand Ninteretse, un musicien qui se produit sous le nom de « Kaya Free »), qui pleure la mort de son jeune frère Tekno. Ensemble, les deux forment un lien qui se manifeste comme une puissance qui menace de bouleverser la relation parasitaire entre la technologie occidentale et le Sud global. Aussi, il y a des numéros musicaux!
C’est beaucoup à jeter sur les téléspectateurs pour la première fois, sans parler de ceux qui ne sont pas familiers avec le fait que Givre de Neptune est techniquement une adaptation de l’album concept de Williams de 2016 MartyrPerdantKing, dont la partition et la bande originale du film sont fortement dérivées. Parfois déroutant, bien qu’absolument fascinant, Givre de Neptune fusionne un lyrisme anti-establishment brûlant avec de l’électronique éthérée pour créer un film et un univers digne de sa place aux côtés de Sun Ra’s L’espace est le lieu et 2019 Je me suis échappé du navire négrier. Les costumes en Givre de Neptune, créés par l’artiste multidisciplinaire Cedric Mizero, sont particulièrement frappants – ils s’approprient des matériaux tels que des circuits imprimés mis au rebut, des câbles lâches et même des roues de vélo pour créer des designs qui oscillent entre excentriques et d’un autre monde.
Image: Institut Sundance
Givre de Neptune n’est pas particulièrement soucieux de s’expliquer. Au lieu de cela, il est catégoriquement préoccupé par la nature des frontières et comment les pirater : il considère les délimitations de classe et de capital, de genre et de sexe, les puissants et les exploités, puis aborde la façon dont ces distinctions sont formées et comment elles peuvent être renversées, -examiné et réinventé grâce au pouvoir de l’amour, de la communauté et d’une prise de conscience de la valeur de son travail dans la chaîne d’approvisionnement mondiale. Givre de Neptune sonde la question de savoir comment nous créons un avenir au-delà du parasitisme pernicieux du capitalisme et du colonialisme. Autrement dit : comment peut-on façonner une nouvelle réalité à partir des détritus d’un monde en ruine ?
Aussi fascinantes que soient ces questions, aucune d’entre elles ne serait engageante sans la musique qui fonctionne comme Givre de Neptunele principal mode d’exposition. Les concepts de haut niveau de la prémisse du film s’intègrent parfaitement dans la palette sonore éclectique de sa bande originale d’inspiration afropunk. Les morceaux issus de l’album 2016 de Williams MartyrPerdantKing ont été réorchestrés et réarrangés pour se conformer au contexte du film. Les paroles ont été réécrites dans un mélange de swahili et d’anglais, de français et de kirundi, reflétant l’état d’esprit mondial au cœur de l’objectif du film et un reflet du contexte culturel riche et varié du Rwanda. Ce n’est pas le type de comédie musicale où les gens se sentiront obligés de mémoriser et de réciter les paroles, mais ils se retrouveront probablement à hocher la tête en rythme.
Givre de Neptune parle du lien entre la joie et la colère, entre la célébration et l’introspection, entre une communauté et l’individu. Plus précisément, c’est un film sur un collectif privé de ses droits qui s’empare du pouvoir de la technologie que sa propre vie et son travail ont rassemblée et l’utilisent pour donner une voix à un message qui n’avait pas été entendu. « La technologie était le nom de mon frère », a déclaré Matalusa à ses collègues hackers dans le dernier acte du film. « C’est la technologie qui nous guide aujourd’hui. Ils utilisent notre sang et notre sueur pour communiquer entre eux, mais n’ont jamais entendu notre voix. Jusqu’à maintenant. »
Image: Institut Sundance
Bien que Givre de NeptuneSi le message de ‘s peut d’abord apparaître comme dispersé, il sonne haut et fort par l’apogée du film, ponctué par un acte explosif de violence d’État qui, plutôt que de réussir dans son effort pour étouffer la résistance, ne semble que l’avoir encore amplifié. Givre de Neptune est un premier album audacieux, bizarre et d’une confiance inébranlable qui incite son public à s’interroger sur les coûts humains très réels de l’ère de l’information à travers le prisme spéculatif d’un avenir à la fois très différent et étrangement similaire au nôtre.
Où regarder : Kino Lorber a acquis Givre de Neptune pour une sortie prévue au printemps, sans date encore fixée.