« Drive My Car » de Ryûsuke Hamaguchi a été un chouchou de la critique, après avoir recueilli des critiques élogieuses et remporté le premier prix de la New York, de Los Angeles et de la National Society of Film Critics. Les derniers films à avoir remporté ces trois groupes prestigieux étaient « The Hurt Locker » de Kathryn Bigelow (2009) et « The Social Network » de David Fincher (2010), le premier remportant l’Oscar du meilleur film. Fait intéressant, ces deux années de films ont été parmi les dernières fois que l’Académie a nommé 10 nominés, ce qui se reproduira cette année.
Co-distribué par Janus Films, qui a remporté un Oscar avec « Revanche » (2009) et « Sideshow », le long métrage de Hamaguchi représente le Japon et figure sur la liste des Oscars du meilleur long métrage international. Avec ce succès supplémentaire sur le circuit, le film vise à lutter en dehors de son espace traditionnel, notamment dans le meilleur film, réalisateur, acteur (Hidetoshi Nishijima) et scénario adapté (Hamaguchi et Takamasa Oe). Mais le film de trois heures en langue non anglaise peut-il aller de pair avec des titres et des noms plus en vogue dans la conversation sur les récompenses?
Sept films ont l’honneur d’être nominés à la fois pour le meilleur film et le long métrage international : « Z » (1969), « The Emigrants » (1971/72), « Life is Beautiful » (1998), « Crouching Tiger, Hidden Dragon » ( 2000), « Amour » (2012), « Roma » (2018) et « Parasite » (2019). « Emigrants » est le seul des sept à recevoir des nominations dans différentes années et le seul à perdre la catégorie des longs métrages internationaux.
Si le film remporte un long métrage international, ce serait le deuxième film le plus long à remporter la catégorie à 179 minutes, derrière « Guerre et paix » (1965) à sept heures et deux minutes, et 19 minutes de plus que le troisième. , « Indochine » (1992). Sur une note intéressante, Paolo Sorrentino, qui affronte à nouveau l’Italien « The Hand of God », a le quatrième vainqueur le plus long de tous les temps avec « The Great Beauty » (2013) à 141 minutes. S’il gagnait cette année, le film italien serait à égalité au septième rang avec « Departures » (2008).
Une fois les nominations annoncées, le vote s’ouvre à l’ensemble des membres de l’Académie au lieu que les branches votent dans leur métier. Mais il est difficile de dire si l’ensemble des membres est prêt à consacrer son temps à ce joyau envoûtant. Basé sur la nouvelle du même nom de Haruki Murakami de sa collection de nouvelles, « Men Without Women », le film a un score exceptionnel de 98% sur Rotten Tomatoes et a même généré des débats peu orthodoxes sur les réseaux sociaux concernant la critique cinématographique et « l’élitisme ». .”
« Conduire ma voiture »
Avec l’aimable autorisation d’Everett Collection
À l’époque où l’Académie nominait cinq films pour le meilleur film, Hamaguchi se sentait comme un candidat typique « réalisateur solitaire », quelqu’un qui pourrait être nominé pour la réalisation mais voir son film manquer dans la catégorie supérieure, comme Pedro Almodóvar pour « Parlez-lui » (2002). Le problème cette année est que de nombreux anciens nominés et lauréats se disputent des places (par exemple, Joel Coen, Jane Campion, Steven Spielberg). Dans le passé, lorsque la branche du réalisateur s’écartait des meilleurs nominés, elle avait tendance à sélectionner des cinéastes plus européens comme Thomas Vinterberg (« Another Round »), Paweł Pawlikowski (« Cold War ») et Julian Schnabel (« The Le scaphandre et le papillon »). Ce fait augure mieux pour quelqu’un comme Sorrentino que Hamaguchi.
Il y a eu 20 films non anglophones nominés en 93 ans dans un scénario adapté, le dernier étant « Le Scaphandre et le Papillon » (2007) en France pour un scénario adapté par Ronald Harwood, mais aucun n’a jamais gagné. C’est bien moins que le scénario original, une catégorie qui a eu 65 films nominés avec six lauréats précédents. C’est une bataille assez difficile, mais la branche de l’écrivain est généralement plus disposée à reconnaître les choix non populistes ou « non conventionnels ».
Il est facile, bien que paresseux, de faire la comparaison entre « Drive My Car » et « Parasite » (2019), qui est entré dans l’histoire en tant que premier lauréat du meilleur film en langue non anglaise. Mais en plus d’être des films d’Asie de l’Est, ils ne partagent pas de qualités, de tons de narration ou de styles de réalisation similaires. Néanmoins, le film de Bong Joon-ho a capturé une assez grande poche de l’air du temps, plus important encore, la branche de l’acteur, la plus grande de l’Académie. Sans nomination au SAG, les précurseurs fournissent souvent une feuille de route aux électeurs pour hiérarchiser leur liste de surveillance (ce qu’ils ont fait pour « Drive My Car »), mais c’est à peu près tout. À moins que vous ne vous inscriviez à la course internationale aux longs métrages, il n’est pas clair si l’Académie dans son ensemble donne au drame méditatif de Hamaguchi les visionnements nécessaires pour obtenir la meilleure image. Mais tu ne sais jamais.
La campagne « Drive My Car » est également en concurrence avec des studios plus bruyants et plus solides financièrement, non seulement dans l’espace international mais aussi dans les principales catégories. Par exemple, dans le rôle du meilleur acteur, Nishijima, le premier acteur asiatique à remporter le NSFC, est en lice pour une place contre des vedettes et d’anciens lauréats d’un Oscar comme Javier Bardem (« Being the Ricardos ») et Leonardo DiCaprio (« Don’t Look En haut »). Pour une performance entièrement non anglophone, l’acteur principal a été une catégorie plus difficile pour être ouvert aux langues autres que l’anglais et l’espagnol. Bien que Steven Yeun, qui parlait à la fois en coréen et en anglais, ait été reconnu pour « Minari », la dernière personne nominée pour un rôle entièrement non anglophone, autre que l’espagnol, était Roberto Benigni pour la meilleure photo nominée « La vie est belle, » pour lequel il a gagné.
Il sera intéressant de voir jusqu’où ira l’amour pour « Drive My Car ». Le vote pour la nomination aux Oscars s’ouvre jeudi.