mardi, novembre 26, 2024

Critique d’éclosion: Girlhood obtient la fonctionnalité de créature horrifiante et hilarante qu’elle mérite

Sundance : le premier long métrage d’Hanna Bergholm utilise un très gros œuf pour dévoiler de très grandes idées sur la féminité.

Tjina (Siiri Solalinna) semble aimer les animaux, mais ils ne l’apprécient pas beaucoup, du corbeau criard qui s’écrase directement dans sa maison au nouveau bouledogue français joufflu d’à côté. Surtout, l’interpolation finlandaise mince comme un rail semble chercher une connexion en dehors des liens effilochés de sa famille, y compris son père minaudant (Jani Volanen), le petit frère ennuyeux (mais probablement le plus sain du groupe) Matias (Oiva Ollila), et son moral mère vide (Sophia Heikkilä). Le quatuor est la vedette du blog anonyme de la mère de Tjina, intitulé de manière hilarante « Lovely Everyday Life », et alors que l’intelligent et déroutant « Hatching » d’Hanna Bergholm s’ouvre, ces vies sont sur le point de cesser d’être belles.

La famille apparemment charmante et potentiellement quotidienne tourne un nouveau morceau déconcertant pour ledit blog lorsque « Hatching » démarre, une ouverture surréaliste qui mélange une vidéo portable et nerveuse pour le blog avec un cadre décalé (leur maison est presque baroque, avec du papier peint hideux et beaucoup trop d’objets fragiles pour une seule famille). Ce corbeau piaillant perturbe toute cette paix, fracassant directement une fenêtre et attirant l’attention de Tjina. Lorsqu’elle ouvre la fenêtre pour voir ce qui s’est passé, elle laisse involontairement un cauchemar – un sombre et drôle, bien sûr – à l’intérieur de la demeure familiale déjà en décomposition.

L’oiseau n’est pas mort – jusqu’à ce que Tjina, curieuse et au bon cœur, commette l’erreur de le remettre à sa mère, qui lui brise rapidement le cou et dit à son aîné de le jeter à la poubelle (des déchets organiques, bien sûr !). Le film de Bergholm relate toutes sortes de douleurs et de plaisirs de la féminité, de la maternité à la jeunesse et à toutes les expériences intermédiaires, mais il s’intéresse également à quelque chose d’autre qui transcende le genre : la prise de conscience que les adultes ne sont pas infaillibles. Tjina commence à comprendre ce truisme au moment même où elle devient elle-même une femme, avec sa propre incursion malencontreuse dans la maternité de substitution.

Lorsque Tjina trébuche dans la forêt à l’extérieur de son enclave de banlieue à l’emporte-pièce, elle est choquée de trouver le corbeau hors de la poubelle et proche de la mort dans une clairière par ailleurs paisible. Elle est également proche d’autre chose : un bel œuf, clairement le produit de cet ami oiseau malade. Lorsque Tjina envoie enfin le corbeau, elle prend également sur elle de prendre l’œuf sous sa propre aile métaphorique. En le plaçant sous (puis, alors qu’il commence à grandir à une vitesse prodigieuse, à l’intérieur) un énorme ours en peluche rose sur son propre lit, la tendresse de Tjina est bien loin de sa mère fêlée, mais même les meilleures intentions ont des surprises. répercussions.

Solalinna, apparaissant dans son premier rôle à l’écran, fait un travail sérieux ici, basculant habilement entre le comportement au visage de pierre de Tjina lorsqu’elle est piégée aux côtés de sa famille misérable pour déclencher des nerfs lorsqu’elle tente de traiter avec des filles de son âge au soin profond qu’elle montre pour elle grandir un nouvel ami. Lorsque l’œuf éclot – après avoir aspiré un tas de larmes de Tjina et semble d’autant mieux pour cela – Solalinna épouse joyeusement tous les différents aspects de Tjina. Elle est ravie d’avoir même un oiseau massif, presque sans plumes comme ami (c’est une merveilleuse conception de créature qui étourdit à la fois Tjina et le public), terrifiée par ce que cela impliquera d’en prendre soin et désireuse de garder l’ensemble chose de sa famille curieuse et bizarre.

Si seulement c’était si simple! Avoir une grande créature bizarre cachée dans sa chambre suffirait à harceler n’importe qui, mais le scénario d’Ilja Rautsi se superpose à la complication après complication pour que Tjina et sa nouvelle amie, plus tard nommée Alli, puissent naviguer. Beaucoup d’entre eux sont convaincants, comme la compétition de gymnastique imminente, l’ancienne mère patineuse de Tjina est déterminée à gagner ou la révélation que Tjina et Alli ont une sorte de connexion psychique qui se déclenche pendant des moments d’horreur macabre et souvent drôle. D’autres sont plus directs, mais pas sans pouvoir, comme l’affaire florissante de la mère de Tjina ou la folie délirante de Matias.

Bergholm est habile à maintenir la tension élevée tout en trouvant des poches amusantes de pure comédie (tout ce que fait Volanen est du génie, point final), mais le pouvoir de « Hatching » est dilué lors d’un acte final qui ne peut pas tout à fait enfiler l’aiguille entre l’empathie et la folie. Nous savons déjà que Tjina a fait éclore quelque chose de fou et l’a nourri à travers des émotions et des aventures démesurées, mais à mesure que ce voyage devient plus extérieur et tangible, cette histoire insulaire se transforme en quelque chose de moins lourd, moins excitant. Bergholm et Rautsi ont ouvert une histoire merveilleusement étrange, mais elle ne peut pas tout à fait déployer ses ailes.

Catégorie B

« Hatching » a été présenté en première au Festival du film de Sundance 2022. IFC Midnight le sortira dans certaines salles le vendredi 29 avril.

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