Hollywood aime se refléter dans les films et les séries télévisées. En conséquence, les personnes intéressées par le sort d’acteurs célèbres ainsi que par les coulisses d’Hollywood peuvent trouver plusieurs films axés sur ce sujet. Beaucoup d’entre eux se chargent de découvrir le côté sombre et moins glorieux d’Hollywood, mais certains sont plus optimistes.
Quoi qu’il en soit, les meilleurs films sur Hollywood ont tout pour plaire – d’une histoire captivante à une distribution solide qui ne serait pas déplacée dans les films hollywoodiens classiques. Et puisque les cinéastes réalisent ce type de film depuis des décennies, ils offrent également une vision unique du vieil Hollywood.
sept Boulevard du coucher du soleil (1950)
Boulevard du coucher du soleil est l’un des plus grands classiques de tous les temps. C’est aussi une histoire très amère qui montre à quel point les ambitions peuvent pousser les gens, droit dans les bras de la tragédie. Le film est centré sur un jeune scénariste ambitieux qui noue une relation avec une ancienne star vieillissante, mais tout finit par se dégrader.
Le film a d’excellents acteurs dans les rôles principaux, William Holden et Gloria Swanson, ainsi que d’anciennes légendes dans les camées, comme Buster Keaton. Boulevard du coucher du soleil est salué comme l’un des meilleurs films du réalisateur Billy Wilder grâce au cynisme réaliste avec lequel il aborde Hollywood et ses habitants.
6 Chanter sous la pluie (1952)
Bien que Chanter sous la pluie créé seulement deux ans après Boulevard du coucher du soleil, du point de vue du ton, le film ne pouvait pas être différent. Il se déroule dans les années 1920 lorsque les films muets ont progressivement fait leur transition vers les images parlantes. C’est quelque chose dont tous les acteurs n’étaient pas satisfaits ou avec lesquels ils ne pouvaient même pas travailler, car certains des acteurs qui avaient déjà réussi avaient des voix qui ne fonctionnaient tout simplement pas pour le public.
Chanter sous la pluie met en vedette Gene Kelly et Debbie Reynolds, et c’est finalement un film captivant de bien-être avec une musique qui éclaire toute l’histoire. La scène la plus emblématique met en scène Gene Kelly dansant et chantant sous la pluie, mais le film comporte de nombreux moments mémorables.
5 Chaplin (1992)
Bien avant de devenir Iron Man dans le MCU, Robert Downey Jr. a été nominé pour un Oscar pour son rôle de Charlie Chaplin dans ce biopic. Chaplin est agréable même pour les téléspectateurs qui n’ont vu aucun des films de Charlie Chaplin, et cela pourrait très bien les persuader d’essayer certains de ses travaux.
Le film montre comment Chaplin est devenu célèbre et se concentre à la fois sur sa vie professionnelle et sa vie privée. Grâce à la performance de Downey Jr. et à l’histoire captivante, Chaplin est une montre incontournable pour tous ceux qui aiment les histoires sur le vieil Hollywood et ses plus grandes icônes.
4 Ed Wood (1994)
Ed Wood est universellement connu comme le pire réalisateur de tous les temps. Que cette réputation soit justifiée ou non, il est indéniable que ses films ont été tournés trop vite et dans des conditions d’amateur. Pourtant, dans le film de Tim Burton avec Johnny Depp jouant le rôle principal, Ed Wood apparaît finalement comme une personne sympathique, quelqu’un qui aime vraiment les films et veut faire ce qu’il aime.
Malheureusement pour lui, le monde semble lui barrer la route. Ed Wood montre ce qui se passe lorsque l’excitation rencontre le manque de talent et est l’un des films les plus civils de Tim Burton, rempli de grands acteurs et offrant un mélange d’humour et de drame.
3 L’artiste (2011)
Si le public veut regarder un film muet moderne, alors L’artiste est le meilleur choix. Il a même remporté l’Oscar du meilleur film. Il se concentre sur deux acteurs, dont l’un est établi et réussi et une jeune femme qui monte progressivement à la célébrité.
La belle image en noir et blanc du film ainsi que la bande sonore entraînante attirent immédiatement le public. Les performances d’acteur et l’histoire les maintiennent ensuite accrochés. L’artiste non seulement capture bien Hollywood et ses habitants, mais il offre également une expérience unique si différente de la majorité des films du 21e siècle.
2 La La Terre (2016)
Ryan Gosling et Emma Stone sont apparus plusieurs fois en duo dans les films, mais la comédie musicale primée aux Oscars La La Terre est leur coopération la plus populaire. Stone joue le rôle d’une jeune actrice en herbe Mia et Gosling en tant que musicien talentueux Sebastian. Ils se rejoignent mais leurs chemins finissent par se séparer.
Ce qui rend ce film fascinant, c’est sa représentation des ambitions et des rêves qui pèsent sur les relations entre les gens, même ceux qui s’aiment. Par conséquent, La La Terre est moins doux et plus doux-amer que beaucoup de gens pourraient s’y attendre d’une comédie musicale américaine sur Hollywood.
1 Il était une fois à Hollywood (2019)
L’un des derniers films centrés sur Hollywood a même Hollywood dans son titre. Le film de près de trois heures est la lettre d’amour que Quentin Tarantino a écrite au vieil Hollywood. Il fonctionne avec un mélange de personnages fictifs (les deux héros principaux joués par Leonardo DiCaprio et Brad Pitt), et d’acteurs réels et d’autres personnalités hollywoodiennes.
Même si le film manque d’un scénario cohérent et serré et fonctionne davantage comme une chaîne d’histoires plus petites vaguement connectées, son atmosphère et le casting étoilé sont suffisants pour offrir une expérience mémorable, et peut-être même rendre le public nostalgique des années 1960. .
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