Étant donné l’importance de l’anime dans la culture otaku, il n’est pas surprenant qu’otaku finisse par faire de l’anime sur l’anime. Il est facile pour les histoires méta et autoréférentielles de souffrir de prétention et d’élitisme, mais ce n’est pas le cas avec ces émissions. Ils sont auto-référentiels pour une raison simple : ce sont des célébrations de la chose même qu’ils incarnent, l’anime lui-même.
Au Japon et dans le monde entier, l’anime est devenu une présence culturelle dominante, initiant les gens à des personnages qu’ils n’oublieront jamais et à d’autres fans avec lesquels ils noueront des amitiés durables. Certaines histoires parlent de la façon dont l’anime est créé, tandis que d’autres portent sur la façon dont il est consommé. Ce que tous partagent, c’est leur passion pour la forme d’art, leur dévouement à l’illustration, au doublage et à la narration qui donnent vie à l’anime.
9 Sore Ga Seiyuu !
Bien qu’il existe de rares exemples d’anime sans paroles, presque chaque anime dépend de ses acteurs vocaux pour transformer des personnages de simples mots sur une page en êtres vivants dont les fans se soucieront. Sore ga Seiyuu! (La vie de Seiyu) est à propos trois jeunes femmes qui rêvent de devenir actrices de voix d’anime.
Futaba, Rin et Ichigo sont parfaits pour la tâche qui les attend, accrochant aux téléspectateurs la simple prémisse de trois jeunes passionnés essayant de poursuivre leurs rêves, atteignant certaines des mêmes notes élevées que les meilleurs anime. Sore ga Seiyuu ! est également l’un des rares anime à donner un véritable aperçu de ce à quoi ressemblent la production d’anime et le doublage dans les coulisses.
8 Coureur d’animation Kuromi
Bien qu’il y ait beaucoup d’anime qui se concentrent sur le sujet de la production d’anime, les personnages principaux sont généralement des illustrateurs, des écrivains ou des doubleurs. Coureur d’animation Kuromi est différent.
Mikiko « Kuromi » Oguro est en charge de la gestion de tout un studio d’animation. Ainsi, bien que son travail ne soit pas aussi pratique que celui d’une illustratrice, ses décisions quotidiennes façonnent le succès de l’ensemble du projet. Voir l’étendue des responsabilités d’une personne dans une telle position est un changement de rythme bienvenu, et Coureur d’animation Kuromi fait un excellent travail pour présenter aux fans la réalité du travail en tant que directeur de production. Plus que cela, la série est tout simplement amusante.
sept Numéro de fille
Numéro de fille, Comme Sore ga Seiyuu!, suit une comédienne en herbe alors qu’elle se bat pour se faire une place dans l’industrie. Ici, cependant, « combats » est le maître mot. Chitose Karasuma commence à travailler dans l’agence de son frère aîné pour tenter d’échapper à la corvée du travail ailleurs. Ce qu’elle ne réalise pas, c’est à quel point une profession comme le doublage peut être impitoyable.
Sore ga Seiyuu ! a des similitudes avec Numéro de fille, mais la dernière série est plus dure. Les critiques grossières, les mauvaises auditions et le manque de rôles prometteurs sont tous présents ici. La question est de savoir si Chitose peut tenir le coup grâce à cette série bingeable ?
6 Agent de paranoïa
Agent de paranoïa est kaléidoscopique : il désoriente, et chaque fois que l’on trouve un schéma pour donner un sens à tout cela, tout bascule et change. En disant Agent de paranoïa parle d’anime, c’est un peu comme dire Jeu des trônes concerne la royauté : c’est loin d’être la seule partie qui compte, mais enlevez-la et le cœur de l’histoire est perdu.
L’histoire de Satoshi Kon sur les pressions de l’animation, la précipitation malheureuse pour achever un projet qui apportera du bonheur aux autres est unique dans le genre. Le mystère environnant de la violence aléatoire dans toute la ville ne fait qu’ajouter à la tension, car chaque personnage fait de son mieux pour continuer à vivre et à travailler dans un monde qui ne semble plus avoir de sens. La production d’anime n’a jamais semblé aussi lourde.
5 Shirobako
Aoi, Ema, Shizuka, Midori et Misa forment un club d’anime au lycée, se liant sur leur amour commun du médium et créant même leur propre anime. Shirobako puis passe rapidement à l’âge adulte, dans lequel seuls deux des cinq ont réussi à trouver des places dans l’industrie, tandis que les trois autres tentent toujours de s’introduire.
Shirobako est invitant précisément parce qu’il manque de grands drames ou de thèmes philosophiques pesants : alors que ces choses ont leur place légitime dans d’autres séries, Shirobako parle des hauts et des bas banals de l’amitié, de la loyauté et de la vie dans une profession que beaucoup ne rêvent que de voir.
4 Wotakoi : L’amour est difficile pour Otaku
Tous les otaku n’aiment pas l’anime, et tous les amateurs d’anime ne sont pas des otaku, mais la plupart conviendraient que le croisement est courant. Avec tant de choses dans la vie qui valent la peine d’être apprises et qui passionnent, il n’est pas surprenant que la plupart des gens ne partagent pas exactement leurs intérêts.
Wotakoi : L’amour est difficile pour Otaku parle de deux otaku qui se rapprochent et, ce faisant, apprennent à apprécier les intérêts de l’autre. C’est doux mais pas écoeurant, instructif mais pas condescendant, excitant mais pas maniaque. La série atteint le même équilibre que recherchent ses personnages principaux, et le résultat est un régal pour les téléspectateurs.
3 Ne touchez pas à Eizouken !
Pas d’anime déchirant ici: Ne touchez pas à Eizouken ! est une comédie fantastique sur trois filles qui aiment l’anime et créent un club pour favoriser cet amour. Même le style artistique est drôle ici, mettant en vedette des conceptions de personnages originales partout et des personnages principaux superbement réalisés.
Ne touchez pas à Eizouken ! est un anime solide de bout en bout, avec un rythme soutenu et un style distinct. Pour ceux qui sont encore excités à chaque fois qu’ils parlent de leur anime préféré ou qu’ils peuvent le partager avec un ami, Ne touchez pas à Eizouken est à peu près aussi accueillant et familier que possible.
2 Bienvenue à la NHK
Agent de paranoïa et Bienvenue à la NHK sont à la fois des histoires sur l’aliénation, les nerfs qui s’effilochent et la fixation culturelle sur l’anime et les produits liés qu’ils génèrent. Alors que le premier est un mystère sur un crime violent, le second est un drame psychologique sur un hikikomori qui ne veut pas quitter son appartement.
Les choses que les otaku aiment – les anime, les mangas et les jeux vidéo – peuvent aider une personne à traverser même les moments les plus sombres de sa vie. Ils peuvent également devenir une béquille pour ceux qui ont trop peur d’aller au-delà de leur environnement immédiat. Bienvenue à la NHK n’est pas un anime conventionnel dans ce genre, mais il fait un meilleur travail que tout autre pour montrer ce que l’amour pour un fandom peut faire, pour le meilleur ou pour le pire.
1 Bakouman
Qu’est-ce que cela signifie d’être un anime sur l’anime? Des exemples évidents incluent des émissions sur la façon dont l’anime est fait, les gens qui le font et les fans qui l’apprécient. Un exemple plus subtil est Bakouman : un spectacle tellement saturé de références à l’anime qu’il devient un modèle pour le genre dans son ensemble.
Deux amis décident de devenir créateurs de mangas, et Bakouman est l’histoire de leur voyage dans et à travers l’industrie compétitive de l’édition de mangas. Plus que cela, cependant, c’est une histoire d’illustration, d’artistes et des œuvres inspirantes de tous ceux qui l’ont précédé.
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