Lorsque vous avez fini de sauver le monde Review

Finn Wolfhard et Julianne Moore trouvent tous deux un équilibre incroyable dans chaque partie.

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Lorsque Ziggy et Evelyn sont ensemble, leurs disputes transforment l’atmosphère de n’importe quelle pièce en un smog épais et toxique (ce que Roger évite soigneusement), mais en présence d’autres personnes, leurs poisons conversationnels respectifs agissent lentement. Ils ont peut-être des approches très différentes de la vie, mais ils sont taillés dans le même tissu narcissique, et Wolfhard et Moore trouvent tous deux un équilibre incroyable dans chaque partie. Ils font pencher la balance dangereusement près du grincement et du détestable à chaque fois qu’ils parlent, mais Eisenberg et la rédactrice en chef Sara Shaw s’assurent de capturer les considérations silencieuses entre chaque ligne – qui sont aussi réfléchies qu’amusantes, compte tenu des mots qu’ils choisissent finalement – et le des moments calmes et personnels où ils regardent à l’intérieur et ne trouvent que déception.

Cependant, Eisenberg a du mal à l’occasion alors qu’il tente de relier ces moments avec une ligne visuelle. Il est loin d’être un poney à un tour, mais son tour préféré est de zoomer et de pousser la caméra vers l’intérieur ou vers l’extérieur, selon qu’il essaie de créer une tension ou de la soulager, ou d’essayer de dépeindre l’isolement littéral (avec des personnages de plus en plus petits dans un cadre vide ) ou l’isolement émotionnel, lorsqu’une pièce devient de plus en plus encombrée tandis que la caméra rampe sur son sujet. Parfois, le cadre bouge sans aucune raison ; d’autres fois, il reste immobile alors qu’il devrait se transformer en quelque sorte, pour ponctuer le drame. Cependant, malgré cette incohérence, les moments où la forme et l’histoire s’alignent se démarquent très certainement comme des moments forts émotionnels (bien qu’il soit difficile de ne pas se demander s’ils se seraient démarqués davantage ou auraient atterri avec plus de poids si l’approche n’avait pas été aussi aveugle) .

Cela dit, la palette visuelle qu’Eisenberg crée par ailleurs, en tandem avec le directeur de la photographie Benjamin Loeb, la chef décoratrice Meredith Lippincott et le costumier Joshua Marsh, fait tout autant pour améliorer son histoire. Les couleurs du film, bien que chaudes, semblent tamisées. Le cadre conserve systématiquement l’aspect d’une photographie argentique exposée à un peu trop de soleil. Il est très légèrement fané – un souvenir mélancolique qui n’a été oublié ou écarté que récemment. Cela semble parfaitement en phase avec la relation de Ziggy et Evelyn; alors que nous ne le voyons que sous sa forme effilochée, la mère et le fils font constamment référence à une époque où les choses allaient mieux entre eux. C’est quelque chose qu’ils désirent, même si leur comportement les uns envers les autres est désormais erratique. Leurs intrigues respectives, bien qu’elles se chevauchent rarement, parlent des trous émotionnels qu’ils essaient chacun de combler – des trous qui ont exactement la même forme les uns que les autres, bien qu’ils soient tous les deux trop têtus et coincés pour le remarquer.

Le drame cinématographique dépend si souvent de l’élan – des personnages qui traversent des conflits à travers des désirs et des besoins contradictoires. Quand vous avez fini de sauver le monde, cependant, supprime cet artifice commun et explore ce qui se passe lorsque ces désirs et insécurités sont projetés ailleurs. Au lieu de suivre des instincts dramatiques familiers, il oblige ses personnages à mijoter dans leur acceptation résignée chaque fois qu’ils partagent la pièce, plutôt que de communiquer entre eux. Le résultat est un portrait déprimant et réaliste de l’inertie émotionnelle et d’une relation parent-enfant si tendue qu’elle semble ne jamais se rétablir. C’est Dame Oiseau pour les jeunes garçons, menés par une paire de performances affinées aussi volatiles que délicates, et qui guident finalement l’histoire sur un chemin émouvant, où la mère et le fils se retrouvent sans autre vers où se tourner que l’un vers l’autre.