Quand Apple TV+ Serviteur revient pour la saison 3 ce vendredi, la paranoïa débilitante occupera le devant de la scène – mais ce ne sera pas la seule horreur qui hante les Turners. Et si nous avons appris quelque chose en regardant le festival de la peur psychologique pendant deux saisons, nous savons que les choses sont sans aucun doute sur le point de devenir bizarres.
La dernière fois que nous avons quitté la famille et sa nounou aux penchants surnaturels, Leanne a résisté et tué son ancienne dirigeante de l’Église des Saints mineurs, tante Joséphine, décidant finalement de rester et de protéger les Turners à tout prix. Mais avec encore deux saisons avant d’atteindre la fin de l’histoire, le église le culte n’est pas susceptible de disparaître dans l’obscurité de sitôt.
Alors, comment la famille va-t-elle avancer maintenant que le bébé Jericho est de retour, et Leanne pourra-t-elle un jour vaincre pleinement ses peurs et son passé ? Avant sa première ce vendredi sur Apple TV +, le producteur exécutif / showrunner / réalisateur M. Night Shyamalan et sa fille scénariste / réalisatrice Ishana Shyamalan ont parlé à TVLine de l’état mental fragile de Leanne, de l’aspect cinématographique de la série et pourquoi la saison 4 est la le bon moment pour conclure l’histoire terrifiante des Turners.
TVLINE | Au début de la saison 3, Leanne est remplie de toutes sortes de terreur. Que pouvez-vous taquiner sur son arc d’histoire pour cette saison?
M. NIGHT SHYAMALAN | Elle vit sous cette paranoïa depuis longtemps qu’elle va inévitablement avoir des ramifications pour ce qu’elle a fait dans la saison 2. Vous ne pouvez pas quitter le culte qu’elle a laissé, et donc ils vont venir la chercher. Ce genre de paranoïa est délicieux – chaque personne qui entre dans la maison, chaque voisin qui visite, chaque personne qui dépose un colis est potentiellement le culte. Je pense que la saison 3 est très musclée à cause de cela, et très effrayante. On a presque l’impression que beaucoup de la saison 3 est le genre classique d’être dans une maison quand les choses essaient d’entrer. Comme Nuit des morts-vivants, mais une version longue.
TVLINE | Après les événements de la saison 2, quelle est la relation entre Dorothy et Leanne ?
ISHANA SHYAMALAN | L’endroit où ils commencent dans la saison 3 est en fait un très bel endroit. Ils coexistent tous dans cette unité familiale et voient si cela peut fonctionner comme cette famille de quatre personnes réunie par ces circonstances folles. C’est très chargé et beau à bien des égards, et nous verrons si cela peut fonctionner.
TVLINE | Night, vous avez réalisé la première et Ishana, l’épisode 2. Quelle a été votre scène préférée à la barre de ces épisodes ?
M. NIGHT SHYAMALAN | Il y a une scène au téléphone où Leanne est saoule et appelle en quelque sorte Tobe. Je me suis tellement amusé! Ça m’a chatouillé d’avoir [actress Nell Tiger Free] être drôle et ivre, et [playing] avec un maillot de bain [that Dorothy gives her]. L’une des raisons pour lesquelles j’ai fait cet épisode était d’être là pour Nell, de la diriger et d’obtenir d’elle une performance compliquée et profonde parce que c’était essentiellement elle seule à la maison. Il y a aussi une scène où elle écrit librement dans son journal, et la performance qu’elle a donnée était super puissante. J’étais tellement fière d’elle et je la sentais vraiment grandir et devenir cette actrice très compliquée. Ce fut un moment très enrichissant.
ISHANA SHYAMALAN | Pour l’épisode 2, j’y pense comme étant, jusqu’à présent, l’épisode le plus amusant que j’ai tourné parce que j’étais juste entouré de chaos. Les scènes maman et moi [which can be seen in the trailer] étaient si amusants parce que nous avions tous ces personnages différents et huit bébés. C’était juste fou ! Ce genre de folie nous a permis de jouer tous ensemble d’une manière qui, je pense, est difficile à faire dans des circonstances plus restreintes. Tout le monde s’est laissé aller. Je riais tout le temps. Ces scènes pour moi étaient incroyables.
TVLINE | En tant que conteur, quels sont certains des avantages d’avoir un cadre aussi confiné comme le brownstone des Turner ?
ISHANA SHYAMALAN | Les limites sont toujours utiles en tant que cinéaste, en particulier un jeune cinéaste. Ils vous permettent de mettre toute votre énergie et vos efforts dans des éléments spécifiques, comme cultiver des cadres dont nous sommes fiers et des performances dont nous sommes fiers parce qu’il n’y a pas tellement d’autre pression sur nos épaules. Cela vous permet d’obtenir l’excellence dans certains aspects du monde, ce qui vous fait ressentir encore plus les émotions de peur et de tristesse ou tout ce que nous voulons ressentir dans ces scènes.
M. NIGHT SHYAMALAN | Je dirai que le terme impropre est que les limites sont la façon dont vous commencez votre carrière. Si vous donniez une tonne de ressources à quelqu’un qui débute sa carrière, serait-ce mieux ? Et si vous donniez à quelqu’un une tonne de ressources là où il en est dans ma carrière, serait-ce mieux ? Et je dirais que la réponse est non dans les deux cas. C’est ce que j’essaie de faire moi-même, c’est dire : « D’accord, vous en êtes à ce stade de votre carrière, et je vais hyper limiter la quantité d’outils, l’endroit et la façon dont vous le faites. Maintenant, racontez l’histoire. Vous allez m’activer comme Ishana l’a fait au début de sa carrière, en essayant vraiment de résoudre les problèmes et de les comprendre, et en trouvant ainsi un langage vraiment discipliné et minimaliste à la pièce.
J’aime que tout soit dans une seule maison. Je n’y pense jamais du tout comme une mauvaise chose. Et d’un point de vue pratique, la maison est là, et c’est un endroit, donc ce n’est pas comme quand on réfléchit à la façon de tourner une scène, on doit se dire : « D’accord, allons repérer et trouver la maison, puis nous déciderons comment le tirer. Ishana peut simplement aller directement sur le plateau et commencer à imaginer. « D’accord, je vais commencer ici et descendre ici », et c’est ce que vous verrez si vous venez au Serviteur étapes. Je dirigerai un plateau, Ishana sera sur l’autre plateau, [director] Minou [Green] seront sur un autre plateau en train de regarder et de voir : « D’accord, je vais venir sur le lit et venir ici », puis ils parleront à l’équipe et diront : « Hé, si je voulais traverser le mur , y a-t-il un moyen de faire ça ? » et ils le découvriront parce qu’ils y réfléchissent à l’avance. Donc, ce que vous pensez d’abord comme une limitation, « Nous ne quitterons jamais cette maison, cette même maison !? » devient cet atout incroyable car c’est la même maison, et vous y réfléchissez très profondément.
TVLINE | Serviteur me semble très cinématographique. Quels types d’éléments vous aident à lui donner cette sensation et cette ambiance grandioses ?
ISHANA SHYAMALAN | Un élément qui me vient à l’esprit est que nous avons tous scénarisé avant d’entrer dans l’épisode. Chaque réalisateur prend le temps de planifier ses prises de vue et de réfléchir au cadrage qui permettrait le mieux de raconter l’histoire. Je pense que c’est ce qui lui donne cet avantage cinématographique distinct.
M. NIGHT SHYAMALAN | Ils passent tous énormément de temps à se préparer et à se préparer. Les scripts sont verrouillés, les décors sont là, on leur donne de la latitude. La seule chose que je leur dis, c’est qu’on ne peut pas faire quelque chose de manière conventionnelle. Maintenant, je ne dis pas être rebelle pour l’amour de la rébellion. Je dis que la conventionnalité est une sorte d’approche pour systématiser la narration afin que nous puissions la répéter, et nous pouvons résister, disons, aux vicissitudes du talent que vous pourriez avoir. Mais je suppose que toutes les personnes que j’embauche sont excellentes, alors n’agissez pas en toute sécurité. Ne faites pas de plan large, deux mi-plans, deux gros plans, insérez. N’y pense pas comme ça. Faites le plan large lorsque vous voulez transmettre une impression d’espace, de blocage et de mouvement, et défendez vraiment votre approche envers moi lorsque nous regardons des quotidiens ensemble. Si je sens que c’est générique, si tu as abdiqué ta responsabilité dans le storytelling, c’est le seul moyen d’échouer sur le Serviteur ensemble. Optez pour quelque chose. S’il rate, nous allons le refaire. Nous avons cette capacité. Je leur dis ça tout le temps. Risque.
TVLINE | L’émission a été renouvelée pour une quatrième et dernière saison. Pourquoi la saison 4 est-elle le bon moment pour conclure ?
M. NIGHT SHYAMALAN | C’est délicat parce que si vous faites une émission épisodique, ce n’est pas aussi problématique. Mais dans une émission sérialisée, vous vous dites : « Est-ce que le public a aimé ? OK, nous avons une autre saison ! Qu’est-ce que nous faisons? » Et puis on se dit : « Wow, ils adorent vraiment ça. Oh, l’histoire… il faut qu’elle continue ! Et « Oh, Saison 9, continuons! » Et vous sentez que nous ne faisons qu’ajouter des ajouts à la maison plutôt que de [focusing on] sa conception naturelle.
C’est un exercice d’équilibre délicat, car les informations qui vous motivent arrivent chaque année. Même si notre audience a augmenté de manière si merveilleuse et exponentielle, ce n’est pas grave si, dans l’épisode 40, nous avons notre plus grande audience de tous les temps. Une partie de la raison pour laquelle je voulais atteindre une ligne d’arrivée : je ne veux pas raconter une histoire en relation avec la décadence ou la montée du public. Espérons que le public ressentira cette intégrité et que cela résonnera en lui à mesure qu’il avancera.