Le mixeur de réenregistrement Tara Webb et la superviseure des dialogues Leah Katz ont travaillé sur « The Power of the Dog » de Jane Campion, Webb livrant un paysage sonore puissant basé sur la suppression stratégique du son tandis que Katz protégeait le dialogue de rechange, livré par des personnages incapables de faire face à leur sentiments.
Une grande partie de leurs premières conversations avec Campion étaient centrées sur la création du son du Montana et du son de la maison de la famille Burbank, qui est un élément essentiel de l’ambiance du film.
En fin de compte, Campion s’est concentré sur les personnages et la tension qui soulignait la relation entre les frères Burbank Phil (Benedict Cumberbatch) et George (Jesse Plemons), ainsi que leur interaction avec la femme de George, Rose (Kirsten Dunst), ou la dynamique tendue entre Phil et le fils de Rose, Peter (Kodi Smith-McPhee).
Pour les vastes plans de paysage capturés par le directeur de la photographie, Ari Wegner, Webb dit : « Il n’y a pas beaucoup de son. Nous l’avons présenté assez clairsemé, mais nous avons fini par le retirer encore plus dans le mix. Nous avons peut-être eu du vent, en faisant un panoramique juste pour avoir cette sensation de mouvement. En revanche, il y avait plus de son dans la maison, comme le grincement du vent dans l’environnement, superposé par le concepteur sonore Dave Whitehead, ce qui a ajouté à l’oppression de la maison.
Une impasse laconique jouant sur l’aspect psychologique du film survient alors que Rose joue de son piano en bas, tandis que Phil entre dans la pièce et commence à jouer de son banjo. C’est un moment qui met en évidence l’animosité entre les deux, car le son aide à amplifier la tension et sa simple présence tourmente Rose. Le bruit des bottes de Phil et de ses éperons est un dispositif psychologique. Le grincement d’une porte, le grattement d’une chaise et enfin, son grattage du banjo sont tous des éléments sonores qui entrent dans les haut-parleurs avant de la même manière qu’ils entrent dans la psyché de Rose.
Webb et Katz ont pu créer un monde à travers une toile vierge de sons en ajoutant des éléments tels que les vachers et les voix entendues hors écran.
À l’origine, ils avaient pensé à utiliser un groupe de boucle dans le Montana à l’extérieur sur un terrain. « Nous voulions obtenir la vraie acoustique », dit Webb, mais Campion a décidé d’utiliser les acteurs qui étaient sur le plateau et dans le film. « Certains de ces acteurs étaient de vrais vachers et ils connaissaient les personnages. Ce qu’ils nous ont offert était authentique et juste. En construisant le paysage sonore, Webb ajoute: « Chaque fois que nous les entendons, c’est à cause de l’effet que Rose ou Phil ont sur le monde – cela se voit à travers les autres personnes dans les espaces. »
Une des premières scènes de restaurant est la plus représentative de qui était Rose. Dit Webb, « Ce moment vous donne une très bonne compréhension de qui elle était avant que tout cela ne commence – ce que vous ne voyez pas beaucoup, mais elle pouvait jouer, elle était aimée et tout le monde l’a célébrée. »
De plus, Webb et Katz sont rares cette saison. Les femmes restent grossièrement sous-représentées dans les prétendants à la liste restreinte de cette année dans la catégorie son – il y a cinq femmes pour 37 hommes qui ont fait la coupe. Webb et Katz sont deux des cinq sur cette liste restreinte. Katz déclare : « C’était la première fois que je me trouvais dans une salle mixte où il y avait 50 à 50 hommes et femmes. Jeanne a dit [when I pointed how awesome it was to be in a room like that,] elle s’efforce activement d’embaucher des créatrices chaque fois qu’elle travaille.