![2021 pourrait très bien entrer dans l'histoire comme l'une des années les plus mémorables dans le domaine des nouvelles émissions de télévision, car non seulement nous avons obtenu la première série Marvel Cinematic Universe, mais un drame coréen du nom de Squid Game a également pris le monde par tempête. En plus de cela, le réalisateur acclamé Mike Flanagan nous a raconté l'une des histoires d'horreur les plus personnelles et les plus obsédantes de Midnight Mass, et le trio composé de Steve Martin, Martin Short et Selena Gomez nous a fait sourire tout au long de la première saison de Only Murders in the Immeuble.
Il y a eu tellement de belles histoires dans le monde de la nouvelle télévision en 2021, mais ces quelques-unes ont atteint le sommet et nous savons qu’elles feront parler d’elles pendant des années et des années à venir. Pour approfondir notre argumentaire sur les raisons pour lesquelles nous pensons que ces émissions doivent figurer en haut de votre liste des incontournables, lisez la suite pour savoir pourquoi nous pensons que ce sont les meilleures nouvelles séries télévisées de 2021. » src= »https://assets-prd.ignimgs.com/2021/12/06/copy-of-best-new-tv-series-1638820743163.jpg?width=888&crop=16%3A9&quality=20&dpr=0.05″ class= »jsx-2920405963 progressive-image image jsx-28166087 expand loading »/></div>
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<p>Le croisement organique des récits permet aux scénaristes d’explorer des thèmes majeurs ou des traits de caractère vitaux au fil des décennies, avec des histoires passant le relais proverbial entre des acteurs incarnant le même personnage en 1996 ou 2021. Les épisodes sont construits autour de la révélation des vérités inhérentes aux personnages. , comme lorsque le leadership brutal et la nature contrôlante de la jeune Taissa (Jasmin Savoy Brown) deviennent clairs alors qu’elle contraint les survivants incertains à marcher ensemble pour trouver une source d’eau. Cette capacité à se frayer un chemin se poursuit à l’âge adulte alors que Taissa (Tawny Cypress) plus âgée détourne sa vie de famille paisible pour se présenter comme candidate dans une course sénatoriale intrusive et dévorante. </p>
<p>Presque tous les acteurs principaux reçoivent la même micro-attention portée aux détails alors que les enjeux du passé dévoilent leur véritable nature. Cela nous permet à son tour, tout au long de la saison, d’assembler les profils de tous les personnages, en observant quels traits ont traversé le temps et inversement, comment ils ont changé de façon exponentielle à l’autre bout d’une expérience de survie aussi déchirante.</p>
<p>Ce qui est également rafraîchissant dans la série, c’est que les personnages ne sont pas réduits à des tropes faciles. Bien sûr, il y a de petits conflits et des rivalités sociales basées sur l’ordre hiérarchique parmi les filles dans les histoires de 1996. Mais chaque personnage est également solidement développé au-delà du cliché et chacun reçoit le respect et la profondeur d’être dépeint comme autant de choses. Le Misty socialement maladroit (Sammi Hanratty), par exemple, pourrait simplement être le cinglé réducteur qui irrite tout le monde. Au lieu de cela, Misty est également bien lue, parfois héroïque et presque machiavélique pour deviner les chemins de ses désirs à la fois dans sa jeunesse et à l’âge adulte. Christina Ricci poursuit ensuite cela dans l’âge adulte désormais ennuyeux de Misty travaillant dans une résidence pour personnes âgées. La surface de la déchiqueteuse reste, mais pour les survivants qui la connaissent mieux, elle reste la « go-to gal » impitoyable quand il s’agit de faire avancer les choses.</p>
<p>Yellowjackets parvient également à équilibrer le banal avec une myriade de mystères impliquant. Les showrunners établissent judicieusement la bonne quantité de questions troublantes sur leurs environnements et personnalités post-crash pour augmenter la tension. Ils taquinent le mauvais juju qui imprègne l’endroit qui devient leur nouvelle maison dans les bois, et que des membres de l’équipe comme Lottie (Courtney Eaton), Laura Lee (Jane Widdop) et Tai pourraient être des conduits vers quelque chose au-delà. Mais rien n’est poussé à être un concept si élevé que la plausibilité fondée du spectacle est sacrifiée. En fait, tout ce qui est effrayant, des runes qui jonchent la nature sauvage du site de l’accident au lien générationnel de Tai avec une figure féminine apparue aux femmes de sa famille, est également présenté avec des réponses qui pourraient être ancrées dans le pragmatique ou l’inconnu. . </p>
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Il y a beaucoup de récits quotidiens relatables pour étoffer les personnages de manière moins tendue.
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Et pour tout le reste, comme l’endroit où l’avion s’est réellement écrasé, ou exactement qui s’en est sorti vivant pour être secouru, est intelligemment caché à l’intérieur des éléments d’histoire que nous n’avons pas encore vus. La nature vignette des flashbacks, et dans une certaine mesure dans le présent très concentré, garantit que les écrivains peuvent utiliser nos hypothèses contre nous alors qu’ils nous donnent lentement des réponses tout au long de la saison, au moment où cela sert le mieux l’histoire globale. Cette approche permet de visionner beaucoup de choses, car nous sommes récompensés pour avoir prêté attention aux détails dans un cadre ou pour avoir catalogué des moments subtils de personnages qui rapportent intelligemment.
Il y a beaucoup de narration sudsy qui est engageante aussi. Du mariage dysfonctionnel de l’adulte Shauna (Melanie Lynskey) à Jeff (Warren Kole) et sa tentation de tricher avec un bel inconnu, Adam (Peter Gadiot), à la relation imprudente de Natalie adulte (Juliette Lewis) avec la sobriété qui la maintient détachée des engagements émotionnels, et l’ignominie des réunions de lycée, il y a beaucoup de récits quotidiens relatables pour étoffer les personnages de manière moins tendue.
En fait, certains des meilleurs épisodes de la saison sont ceux qui encadrent les horreurs de l’accident avec les horreurs de la vie quotidienne et les mélangent en quelque chose d’inattendu. L’épisode 6, « Saints », dépeint une procédure médicale d’une manière que la télévision ne fait que rarement, et d’une manière qui a un impact qui parle à notre époque que peut-être aucune autre émission ne pourrait le faire. L’avant-dernier épisode de la saison, « Doomcoming », transforme la douce expérience du bal de promo du rite de passage chez les adolescentes en quelque chose de tout à fait terrifiant et transformateur. Et l’épisode 8, « Le vol du bourdon », prend un trope télévisé décrié et le renverse, ouvrant la voie à un scénario beaucoup plus percutant.
À la fin de « Doomcoming », il est clair qu’il reste encore de nombreuses questions à répondre. L’émission vient tout juste d’esquisser la dynamique qui conduira au rituel cannibale terrifiant et sans visage introduit dans l’épisode pilote, et cela met beaucoup de pression sur la finale pour au moins répondre aux attentes surdimensionnées du public. Heureusement, « Sic Transit Gloria Mundi », écrit par Lyle et Nickerson et réalisé par Eduardo Sánchez (The Blair Witch Project), se montre à la hauteur de l’occasion en rendant les événements de 1996 et de 2021 tout aussi vitaux. L’épisode répond à quelques questions majeures dans le passé tout en ouvrant de nouvelles énigmes très inattendues pour les adultes Taissa, Shauna, Misty et Natalie.Le chemin de la saison 2 se clarifie et fait ce que toutes les grandes premières saisons devraient: il vous donne envie de plus.
La meilleure série télévisée de 2021
Si vous recherchez une discussion complète sur les spoilers, consultez toutes les questions brûlantes que nous avions abordées dans la finale et rejoignez-nous alors que nous démêlons tous les mystères majeurs de la finale de la saison 1 des Yellowjackets.
