Certains des aspects les plus attrayants de Vestes jaunes alors qu’il se précipite vers une finale de la première saison peut être lié au phénomène des années 2000 Perdu: Il est basé sur un accident d’avion, un lieu mystérieux et les tentatives peut-être désespérées des survivants pour s’échapper de cet endroit, et tire une tension narrative supplémentaire de la coupure entre cette histoire de survie et une autre période de temps.
Une différence (mis à part le sinistre spectre du cannibalisme qui plane sur l’ensemble) est que Vestes jaunes‘ Le matériel d’accident d’avion se déroule dans le passé plutôt que dans le présent, à la suite de versions plus jeunes de personnages qui sont, dans la version de l’émission de 2021, joués par des acteurs plus reconnaissables.
Autrement dit, c’est Perdu se rencontre De temps en temps. Vestes jaunes partage même une étoile avec cette comédie dramatique sur le passage à l’âge adulte : Christina Ricci est apparue dans la section 1970 du film, qui se déroule 25 ans avant sa sortie en 1995. Au Vestes jaunes, elle devient l’adulte d’aujourd’hui, et la série revient sur sa propre mini-moi d’il y a un quart de siècle, dont l’histoire se déroule à peu près à l’époque De temps en temps devenait un incontournable de la soirée pyjama.
Il s’agit probablement d’une coïncidence qui fait tourner la tête. Il se trouve également qu’il illustre peut-être le défi structurel le plus intimidant et le plus fascinant Vestes jaunes difficultés à affronter, de manière notable, si productive.
Aussi formidable que soit la série et aussi habile qu’elle soit pour naviguer dans une atmosphère teintée d’horreur, la confrontation entre ses stars plus âgées et plus jeunes est parfois son élément le moins immédiatement convaincant. (Pas convaincant non plus : La mystérieuse liste de films préférés de Jackie, dont presque tous ont été publiés en 1996 – et certains vraisemblablement après le crash.). Ce n’est pas une critique d’aucun des acteurs. Au contraire, c’est une reconnaissance du fait qu’on ne peut pas toujours s’attendre à ce que les interprètes charismatiques se conforment aux tons, aux manières et aux personnalités de l’autre.
Il faut dire que certains couples de l’émission sont assez marquants. Bien que Ricci et Sammi Hanratty reçoivent beaucoup d’aide d’un sens de la mode idiosyncrasique et immuable, ils sont un bon match en tant que Misty aux yeux écarquillés, créant une continuité entre une fille trop impatiente qui semble bannir ses insécurités par la force de sa volonté comme un adulte. Melanie Lynskey et Sophie Nélisse ressemblent assez à deux versions de Shauna, Lynskey taquinant l’amère déception qui, dans Nélisse, ressemble plus à la méfiance et à la confusion juvénile.
L’autre moitié du quatuor 2021, cependant, n’est pas aussi parfaite. Tawny Cypress a une allure plus impérieuse que Taissa, avec des éléments de son physique – bouche perpétuellement tournée vers le bas, voix grave – qui n’apparaissent pas vraiment dans la version plus jeune du personnage de Jasmin Savoy Brown. Les plus choquantes sont Juliette Lewis et Sophie Thatcher dans le rôle de Nat, l’épuisement professionnel résident du groupe. Comme Taissa, les intonations et les cadences vocales de Nat ont apparemment changé au fil des ans ; Thatcher et Lewis ont peu en commun en termes de livraison en ligne.
De plus, toute la présence de Nat a été revue. L’intelligence et la sensibilité blessée que Thatcher transmet dans ses yeux ne se synchronisent pas avec le regard plus durci de Lewis, et les mouvements extensibles et agités d’Adult Nat ont souvent l’air un peu maniérés, peut-être comme une surcorrection du fait que Lewis est un peu plus âgé que son personnage est censé être. (Repensez à 1995 : le vrai Lewis était joue déjà aux adultes.) Lewis est un bon acteur, mais ici, elle a souvent l’impression de rappeler ses autres personnages des années 90, plutôt que la version de Thatcher de cet archétype. L’épuisement désigné semble véritablement épuisé.
Une partie de cela peut être attribuée aux changements que ces personnages sont censés avoir subis au cours du passage du temps hors écran; de toute évidence, Misty a maintenu une certaine cohérence obstinée qui la rend particulièrement effrayée, tandis que les autres ont été hantés ou dérangés par ce qu’ils ont vécu dans les bois – dont tous les détails n’ont pas encore été entièrement révélés, et ne le seront probablement pas avant un certain temps. temps. Nat en particulier a lutté contre la dépendance. Avoir deux acteurs différents jouant le même personnage n’est pas seulement une nécessité pratique ; il peut également servir de raccourci symbolique pour qui ces personnages sont différents moments de leur vie.
Pourtant, parfois, cette sténographie peut dominer le matériau. Le casting des principaux adultes sur Vestes jaunes se sent souvent métatextuellement chargé: Ricci, Lynskey et Lewis jouaient tous dans des films au milieu des années 90, jouant des adolescents avec divers degrés d’égarement. (L’exception est Cypress, qui a commencé juste à la fin des années 90 et a travaillé principalement à la télévision.) Ce n’est probablement pas un hasard s’il ne s’agit pas de réfugiés de films pour adolescents brillants et coquelicots de la fin des années 90, mais des plats plus granuleux et plus violents comme Créatures célestes ou Tueurs nés. Même Ricci, qui a eu plus de temps en tant que véritable enfant star dans les années 90, est mieux connu sous le nom de Mercredi Addams, si indélébile qu’elle a rayonné des vibrations gothiques pour le reste de sa carrière.
Encore Vestes jaunes ne semble pas être après un pastiche des années 90, et bien qu’il y ait des aspects cartoon dans sa dynamique de groupe (et des touches de genre à gogo), il n’est pas toujours utile de penser à d’autres films lorsque vous essayez de saisir le caractère d’un personnage état émotionnel. Cela peut donner aux scènes d’aujourd’hui l’effet bizarre de se sentir plus large et plus étrange que les scènes de bois teintées d’horreur qui mènent vraisemblablement à certaines des filles qui se mangent.
C’est peut-être parce que de nombreux téléspectateurs pourront regarder les personnages plus jeunes avec quelque chose qui s’approche d’une ardoise vierge, bien que ce ne soit pas le cas pendant longtemps et que cela puisse continuer à compliquer la dynamique jeunes / plus âgés. (Tout comme le potentiel de survivants supplémentaires; Misty, Shauna, Taissa et Nat ne sont sûrement pas les seules femmes à être revenues vivantes.) Plus tôt cette semaine, Sophie Thatcher a fait forte impression en tant que chef d’un gang de motards Tatooine sur Le livre de Boba Fett; le week-end du Vestes jaunes la finale trouve également Brown jouant un personnage plus lâche, plus maladroit et plus ludique dans le nouveau Pousser un cri film.
Même si Brown et Thatcher deviennent surtout connus pour Vestes jaunes et pas ces apparitions de franchise, elles soulèvent toujours la possibilité qu’à terme, il y ait deux ensembles de personnages à l’écran que la série essaiera de concilier. Mais ce sera des mondes loin de la De temps en temps nadir des inadéquations adultes-adolescents, où les trucs pour adultes sont distrayants, voire limitants, dans leur insistance à ce que les personnages restent globalement, fondamentalement les mêmes tout en perdant négligemment leurs modes d’expression spécifiques.
Malgré ses touches amusantes d’époque, Vestes jaunes n’est pas un spectacle particulièrement nostalgique, et à son meilleur, le double casting parle de la façon dont nos jeunes peuvent ressembler, parfois, à une personne distincte de celle dans laquelle nous avons grandi (ou n’avons pas réussi à grandir). La progression naturelle de ce récit à double voie serait la convergence : montrer finalement au public où les personnages plus jeunes se transforment en personnages plus âgés. Mais il peut y avoir quelque chose de poignant à regarder deux groupes d’acteurs diverger à la place.