Selon le service marketing, il n’y a pas de mauvaise publicité. La presse négative, en particulier celle qui génère une sorte d’indignation vertueuse, peut être une bonne chose lorsqu’il s’agit de générer l’engagement des téléspectateurs et les appâts à cliquer. Avant que les gens ne se fâchent des rumeurs sur Facebook, ou même des émissions qu’ils ont vues à la télévision, ils déclamaient des films.
Considérant à quel point cette forme de média est devenue centrale pour un public mondial, le cinéma n’a pas été avec l’humanité depuis si longtemps. Cependant, les cent dernières années ont été turbulentes et il est intéressant que les films soient là pour en enregistrer ne serait-ce qu’une petite partie. Voici quelques films qui ont enregistré l’histoire ou l’ont fait, et ont généré beaucoup de controverses à leur sortie.
9 Montagne Brokeback (2005)
En le regardant maintenant, des décennies après que le mariage gay a été reconnu comme un droit civil, on ne peut s’empêcher de se demander pourquoi ce film a suscité tant de controverses lors de sa sortie. Il n’y a même pas de jurons, de gore ou de nudité, tout le contenu amusant qui fait un mouvement R-rated, alors quel était le problème montagne de Brokeback?
Croyez-le ou non, il fut un temps où un personnage gay ne pouvait pas être dans un film à moins qu’il ne soit le soulagement comique codé, un stéréotype flamboyant ou mourant du sida. Le simple fait de regarder ce film, qui dépeignait un drame homosexuel sans aucun de ces stéréotypes sectaires, était trop difficile à gérer pour beaucoup de gens. Regarder le film aujourd’hui sans la même pression politique et c’est simplement une histoire d’amour touchante.
8 La menace fantôme (1999)
Dans une tournure ironique, l’excitation qui a précédé la sortie de ce film était en partie à l’origine de la controverse qui a explosé lorsqu’il est sorti en salles. Les fans attendaient avec impatience l’expansion d’une franchise qu’ils avaient appris à aimer après 20 ans d’attente. Ce qu’ils ont obtenu était ce que certains fans de longue date considéraient comme un projet de vanité ennuyeux et alambiqué d’un créateur qui était plus soucieux d’impressionner ses pairs que de faire un bon film.
Preuve que les fans n’ont pas besoin de Twitter pour doxxer les acteurs et ruiner les carrières, la populace qui a suivi pourrait être l’un des premiers exemples de l’histoire de la rage nerd pure et non diluée. Guerres des étoiles les fans ont sauvagement harcelé le doubleur Ahmed Best, qui jouait le méprisé Jar Jar Binks, et ont veillé à ce que Jake Lloyd, qui jouait le rôle d’Anakin Skywalker, ne travaille plus jamais à Hollywood.
sept Tueurs nés naturels (1994)
Oliver Stone n’était pas étranger à la controverse dans ses films, mais au milieu des années 1990, il avait disparu du radar. C’est l’une des raisons pour lesquelles personne n’a vraiment remarqué son film sur la glorification médiatique des tueurs en série jusqu’à sa sortie.
Le film a fait face à de nombreuses critiques positives et négatives. Initialement, il a été loué pour une représentation sans vergogne d’un média amoral obsédé par les cotes d’écoute et l’histoire d’amour américaine avec les armes à feu. La controverse choquante que ce film a générée, cependant, était le problème réel des tueurs imitateurs voyant le film, manquant complètement le point et essayant de reproduire le drame passionnant qu’ils ont vu à l’écran.
6 Naissance d’une nation (1915)
Même lorsque ce film est sorti pour la première fois, il a suscité des protestations, alors ne laissez personne essayer de prétendre que le contenu raciste était normal ou acceptable pour l’époque. Compte tenu de la période historique, il a attiré beaucoup d’attention pour la technologie révolutionnaire qu’il a utilisée, mais le sujet n’était pas aussi admirable.
Le KKK n’était pas non plus très apprécié lorsque ce film est sorti, malgré la croyance populaire et la façon dont Naissance d’une nation décrit le groupe comme bienveillant était plus que suffisant pour générer quelques protestations publiques. C’est aussi un fait que c’était le tout premier film jamais projeté à la Maison Blanche. Selon les médias et les autorités compétentes, cela n’a cependant rien à voir avec la culture de la nation actuelle, et le racisme institutionnel que ce film glorifie est totalement révolu.
5 Le Grand Dictateur (1940)
Si nous allons parler de films qui ont été controversés pour de mauvaises raisons, alors restons justes et équilibrés et incluons-en un qui a énervé les méchants. Charlie Chaplin avait une réputation de comédie burlesque, mais alors que le fascisme s’installait en Europe, il a produit un film qui a prouvé qu’il prenait son écriture et son cinéma au sérieux et qu’il avait une profonde capacité pour le théâtre.
Sa réputation de comédien explique en partie pourquoi Le grand dictateur n’a pas attiré beaucoup d’attention jusqu’à sa sortie. Chaplin n’a pas tiré de coups avec ses parallèles directs et évidents entre lui-même et un certain dictateur de la vie réelle. Hitler a fait une crise de colère, sans surprendre personne, et a interdit le film en Allemagne et dans tous les pays occupés par les nazis.
4 La Vita É Bella (1997)
Accordé, La vie est belle a mal vieilli, et des films plus contemporains comme JoJo Lapin ont mieux traité le sujet, mais non sans tollé général. Les comédies impliquant des nazis seront toujours controversées, et ce film italien l’a fait avec un gros budget et la puissance vedette d’un comédien populaire.
Alberto Bergnini a une course confortable en tant que comique préféré de l’Italie, et bien que sa chute de ce piédestal ait été spectaculaire, ce film a marqué le sommet de sa carrière. Sa réaction lorsque ce film remporta l’Oscar du meilleur film étranger l’année suivante suscita également une polémique, mais positive.
3 Velours bleu (1986)
Personne n’a été surpris lorsque David Lynch a réalisé un film controversé dont les gens aimaient parler. C’est pratiquement inscrit comme une qualification sur son CV. Ce qui était choquant dans ce film, cependant, c’est ce à quoi le personnage principal Dorothy Valens est soumis au cours de l’histoire.
Cela a également conduit à des questions inconfortables quant à la quantité de violences physiques et mentales réelles subies par la star Isabella Rossellini pendant le tournage. La critique positive de ce film a pris note de la façon dont il a vu au-delà du vernis d’innocence qui recouvre souvent la vraie laideur de la vie dans une petite ville.
2 Une orange mécanique (1971)
Le livre était également controversé, et Stanley Kubrick suit toujours une ligne fine, mais ce film a quand même choqué beaucoup de gens lorsqu’il est sorti en salles. C’est toujours aussi effrayant que lors de sa première sortie, ce qui indique que ce n’est pas seulement la stigmatisation sociale ou le gore qui devient moins intéressant avec le temps ou l’art des effets spéciaux.
Basé sur le roman tout aussi dystopique du même titre d’Anthony Burgess, il y avait divers ajouts, à la fois improvisés et planifiés, délibérément conçus pour mettre le public mal à l’aise. Une partie de la controverse que ce film a suscitée était à quel point il était énervant et désorientant, mais il a en fait été conçu pour être ainsi.
1 L’Exorciste (1973)
Les films sur la religion semblent toujours générer une réaction viscérale chez le public cinéphile. Il en va de même pour les films d’horreur impliquant beaucoup de sang, de gore et d’autres excrétions corporelles. Combinez les deux et le résultat est L’Exorciste. Ce film est aujourd’hui un favori critique, annoncé pour avoir ouvert une toute nouvelle boîte de Pandore dans le monde du divertissement. Le jeu d’acteur et les effets spéciaux étaient un peu trop convaincants, la star Linda Blair avait besoin d’une protection 24 heures sur 24 contre les fanatiques religieux qui ont vu le film et pensaient qu’il glorifiait l’occultisme.
Alors pourquoi ce film hideux est-il devenu une franchise à succès ? Il s’avère que la controverse, malgré la haine, la douleur et la pêche à la traîne, vaut beaucoup d’argent pour quelqu’un.
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