lundi, décembre 23, 2024

Luca Guadagnino et Asghar Farhadi parlent du candidat aux Oscars « Un héros » : Rahim est-il vraiment un héros ? (EXCLUSIF) Les plus populaires doivent être lus Inscrivez-vous aux newsletters Variété Plus de nos marques

Asghar Farhadi et Luca Guadagnino ne s’étaient jamais rencontrés avant qu’Amazon Studios ne réunisse les deux réalisateurs pour une conversation en ligne. Le sujet était le drame de Farhadi « Un héros », qui est le candidat iranien aux prochains Oscars dans la catégorie Meilleur long métrage international.

Pourtant, ils semblent si symbiotiques – et aussi, étrangement, se ressemblent physiquement – ​​alors qu’ils discutent de « Un héros », qui est à propos d’un homme à l’air sérieux nommé Rahim qui, alors qu’il était en congé après avoir été emprisonné pour dette rend un sac à main perdu plein de pièces d’or. Un acte qui semble faire de lui un Bon Samaritain. Mais l’histoire est plus compliquée.

« Nous ne pouvons pas douter que notre Rahim soit un héros, mais en même temps son destin n’est pas celui d’un héros. L’ambiguïté joue un rôle très important – dans vos films, et dans celui-ci en particulier », déclare Guadagnino.

Farhadi souligne qu’il a essayé «dans ce film et dans mes précédents de faire un mélange entre le drame et la vie ordinaire », à l’image de ce qu’ont fait Vittorio De Sica et Federico Fellini « à l’âge d’or du cinéma italien ».

« Un héros », qui a vu Farhadi reprendre le tournage en Iran après son « Everybody Knows » en espagnol lancé positivement en juillet dernier depuis le Festival de Cannes où il était à égalité pour le Grand Prix, le deuxième prix du festival. La photo wcomme sorti dans les salles américaines le 7 janvier avant son lancement en ligne sur Amazon Prime Video le 21 janvier.

Voici des extraits édités de la conversation à laquelle Variété bénéficie d’un accès exclusif.

Guadagnino : J’adore vos films Asghar, je pense que vous êtes un maître, et je suis très fier d’être ici pour discuter avec vous de votre dernier film merveilleux. Ce qui m’a tout de suite frappé, c’est le fait que « A Hero » trouve son propre suspense dans le scénario de Shiraz. Parce que Shiraz est une ville archéologique et parce qu’il y a beaucoup à faire avec les découvertes dans ce film. Vous trouvez une merveilleuse métaphore et une merveilleuse toile de fond à l’endroit où vous mettez en place les histoires de ces beaux personnages. Pouvez-vous nous donner un peu de contexte ?

Farhad : Merci Luca, je suis très heureux de parler avec toi et j’adore tes films. « Appelle-moi par ton nom », j’adore ce film. Comme vous le savez, cette ville est une ville très historique, une ville très différente de Téhéran. C’est quand même une ville gentille et calme, un peu comme le sud de l’Italie – où les gens ont des familles et ont de très bonnes relations. Quand vous avez des problèmes dans ce genre de ville, la famille se rassemble pour trouver des solutions à vos problèmes. Cela m’a aidé à établir ce genre de relations entre les familles. C’est la première chose.

La deuxième chose est une sorte de nostalgie envers cette ville. Le passé et l’histoire de ce lieu sont aujourd’hui nostalgiques. Beaucoup de grands noms iraniens sont venus s’y installer – des personnages historiques très célèbres et importants. Pour cette raison, j’ai décidé d’y faire un film. J’ai pensé : « Si je fais ce film à Téhéran, il n’y aura pas de fond pour cette histoire. » Quand je parle de nostalgie de l’histoire de la ville, je veux dire qu’il y a beaucoup de héros qui viennent de là. Et cela est lié à l’histoire de « A Hero ». D’un autre côté, quand vous avez un problème dans ces villes, les gens ne réagissent pas comme : ‘Alors c’est votre problème.’ C’est plutôt : « C’est notre problème », et ils se rassemblent pour trouver une solution.

Guadagnino : Cela se voit immédiatement dès le début de votre film. Il y a quelque chose d’assez frappant dans le paysage imposant à partir duquel nous commençons à connaître Rahim et dans la domesticité même avec laquelle ils travaillent et vivent dans ce site archéologique. D’une certaine manière, vous nous donnez immédiatement ce sentiment de solidarité, mais en même temps, à travers l’idée d’archéologie, vous nous introduisez dans un thème plus large du film : où pourrions-nous trouver la vérité ? Quelle est la vérité dans le comportement de chaque individu ? Nous ne pouvons pas douter que notre Rahim soit un héros, mais en même temps son destin n’est pas celui d’un héros. L’ambiguïté joue un rôle très important – dans vos films et dans celui-ci en particulier – pour moi, c’est parce que l’ambiguïté est ce qu’est la vie. Tout au long de la grande construction sublime de votre film, nous avons le sens de la vie elle-même. Pouvez-vous nous dire le secret de votre capacité à apporter de l’ambiguïté et en même temps de l’iconicité suspensive à vos images ?

Farhadi: Vous savez, « A Hero » est une sorte d’histoire très ordinaire. Il n’y a pas de gros rebondissements, pas de meurtres. C’est une histoire très ordinaire sur des gens ordinaires. Mais le problème quand on écrit une histoire sur la vie ordinaire, c’est qu’il n’y a pas de drame. C’est très ennuyeux quand vous avez un événement dont vous ne pouvez pas faire un drame. J’essaie dans ce film et dans mon précédent de faire un mélange entre le drame et la vie ordinaire. Quand je parle de Rahim et de sa famille, ce sont tous des gens très ordinaires et mettre un drame dans ce genre de vie est toujours un paradoxe. Quand on voit des films de la vie ordinaire, ils peuvent être très ennuyeux. D’un autre côté, dans les grands drames, on ne trouve pas de vie ordinaire. J’essaie de mélanger ces thèmes. Quand on voit la vie ordinaire comme base de l’histoire, il n’y a pas de strates. Vous devriez donc essayer de mettre quelque chose pour créer des couches sur votre histoire. Par exemple, cette première scène où Rahim sort de prison et se rend à cet endroit vous donne une fenêtre. Cela ouvre une fenêtre au public pour voir plus de couches dans l’histoire. J’essaie de faire ce genre de films, très proches de la vie mais pas vides de drame. J’essaie plus car il y a un moyen d’atteindre cet objectif. Luca Je peux aussi dire : à l’âge d’or du cinéma italien, ils l’ont fait — De Sica, Fellini — ils ont fait ça. Tout à coup après cela, cela a disparu. Maintenant, certains réalisateurs essaient à nouveau.

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