Le premier grand nouveau projet de super-héros de 2022 n’implique pas Spider-Man, Batman, Wonder Woman ou même ce cinglé Morbius; c’est Pacificateur, une série HBO Max mettant en vedette John Cena en tant qu’assassin impitoyable du multivers de DC Comics essayant apparemment d’être à la hauteur de son nom autrefois ironique.
La série fait suite à une année 2021 chargée pour l’acteur-lutteur Cena: il a fait ses débuts sa version de Peacemaker dans La brigade suicide, a fait une autre grande comédie avec Amis de vacances, hébergé Anéantir sur TBS, et a servi d’antagoniste dans le neuvième Rapide et furieux film. Dans ce dernier, il jouait essentiellement un rôle joué par Dwayne Johnson dans Fast Five, et étant donné les autres choix de carrière de Cena, il serait facile de supposer qu’il imite le cheminement de carrière de Johnson dans la lutte pour les médias (à prendre ou à Roi Scorpion).
Dans une certaine mesure, c’est probablement vrai. Mais en même temps, Cena et Johnson effectuent tous deux des mouvements aussi bien pratiqués qu’un piledriver – des approches qui ont fonctionné, au moins de manière éphémère, pour un certain nombre de lutteurs et d’athlètes d’arts martiaux mixtes poursuivant des carrières sur grand écran. Alors que ces sports à forte mise en scène et respectueux de la marque sont devenus plus courants et ont produit plus de stars, certaines manœuvres incontournables restent à la fois une solution de repli réconfortante et, parfois, une série de limitations.
Le chemin le plus évident pour les lutteurs ambitieux et les combattants de MMA est de tenter de devenir une star de l’action à l’ancienne. Pour emprunter les métaphores d’un autre sport, c’est l’équivalent d’un film d’action de percer les mineurs avec un œil sur les majeurs.
Comment Schwarzenegger et Stallone ont ouvert la porte
Pendant un certain temps, entrer dans des films d’action sans l’aide d’effets spéciaux excessifs ou d’éléments fantastiques ressemblait à une compétition pour savoir qui pourrait succéder à Arnold Schwarzenegger ou Sylvester Stallone – un prix que Johnson a officieusement remporté dans la scène d’ouverture de Le récapitulatif, quand Arnold lui-même apparaît dans un caméo de passage de flambeau, disant au personnage de Johnson de « s’amuser ».
Pour ne pas être éclipsé par le statut de faiseur de rois de son rival, Stallone semblait organiser des essais pour les durs de la prochaine génération avec le Consommables série, embauchant le champion de MMA Randy Couture dans le cadre de son ensemble de stars, uniquement pour, de manière caractéristique, favoriser ses propres histoires stoïques de vieux gars par rapport à l’un des plus jeunes hommes d’action.
Même lorsqu’il ne dépend pas de la magnanimité des stars établies, la voie de l’action en solo a ses pièges. Les types de films de pectoraux et d’artillerie qui ont dominé dans les années 1980 sont depuis longtemps tombés en désuétude, mais le fait de lisser les débats avec trop d’effets spéciaux menace de s’aliéner un public de base qui aimerait vraisemblablement voir l’artiste réel simuler ses coups de pied dans le cul. directement. L’athlétisme n’a pas non plus besoin d’être tout à fait aussi, enfin, musclé : des artistes aussi variés que Jason Statham (un ancien nageur) et Liam Neeson (un ancien acteur de prestige !) et charisme de star de cinéma silex.
Pourtant, un rôle solide, une action décente et le bon lutteur peuvent se réunir et un large public peut toujours ne pas apparaître dans les chiffres de carrière. Aussi bon que Johnson l’était pour les films du début des années 2000 comme Le récapitulatif et Marcher la tête haute, ce n’étaient pas particulièrement de gros succès. Les premiers véhicules de Cena n’étaient pas non plus comme La marine ou 12 tours.
Il y a aussi une question d’équilibre entre ce sentiment relativement humain et une présence physique démesurée. Roddy Piper fait une figure de tous les hommes étonnamment convaincante dans John Carpenter Ils vivent– pas précisément un pur véhicule de lutteur en tant que star d’action, mais un film de genre qui fait un grand usage des côtelettes athlétiques de Piper dans une scène de combat entre Piper et Keith David.
La clé du succès de cette scène est que, même si Piper semble plus que capable de frapper, il montre beaucoup de vulnérabilité à l’avance, jouant un gars robuste, fort, mais essentiellement de taille humaine qui n’a pas de chance. Pour toutes ses lignes célèbres sur botter le cul et/ou mâcher du chewing-gum, Piper ne se sent jamais comme une fatalité alors qu’il s’efforce de mettre un terme à une vaste conspiration extraterrestre.
Le récit édifiant qu’est Gina Carano
Une version plus postmoderne du concept de combattant en tant qu’acteur est celle de Steven Soderbergh Détraqué, un véhicule de 2012 pour Gina Carano qui, étant une image de Soderbergh, sert à la fois de pièce de genre et d’une sorte de méditation sur la façon dont une figure comme Carano marchandise son corps et sa physicalité. (Ce n’est pas un hasard s’il est sorti la même année que celui de Soderbergh Magic Mike; c’est en gros Magic Mike pour les coups sauvagement administrés.)
Après Détraqué, Carano a fait plusieurs autres films d’action d’une qualité DTV plus traditionnellement à faible loyer, mais étant donné ses débuts magnifiquement réalisés, ses combats undercard dans Fast & Furious 6 et Dead Pool, et un rôle vedette sur Le Mandalorien, elle était bien placée pour transformer une gamme limitée en l’une des carrières post-MMA les plus solides. Cela, bien sûr, s’est arrêté lorsque Carano a publié de manière compulsive des opinions marginales de droite sur les réseaux sociaux et Lucasfilm couper les ponts avec elle.
Le refus obstiné de Carano de contenir une litanie de croyances à la fois hostiles et à moitié cuites illustre un autre risque de passer de la lutte ou du MMA au cinéma : le genre de bouffonneries caricaturales ou de bravade qui pourrait bien jouer pour les fans de catch ou de MMA peut devenir énervant ou offensant. mise lorsqu’il est appliqué à des vues du monde réel. Soudain, Carano ne parlait pas d’un athlète rival ; elle licenciait des groupes entiers de personnes, des personnes trans à celles qui portent des masques pendant une pandémie mortelle.
Ses actions pourraient bien encourager la relégation des futures greffes de MMA au film à des rôles de sbire plus silencieux avec un projecteur moins éblouissant. (Ronda Rousey semble déjà avoir été relégué à ce créneau.) C’est l’une des raisons parmi tant d’autres pour lesquelles l’utilisation de Carano par Soderbergh n’est peut-être pas particulièrement reproductible ; Détraqué a une combinaison inhabituellement perspicace de laisser les limitations de sa star conduire l’action tout en contrôlant l’environnement qui l’entoure.
Il y a un élément de contrôle moins délicat dans la façon dont ces personnages sont souvent présentés comme la version du pauvre des stars de l’action – le rôle d’homme de main / rival / acolyte en vedette. Parfois, cette œuvre peut fonctionner comme sa propre iconographie ; Jesse Ventura n’a peut-être pas une vaste et riche carrière au cinéma, mais il aura toujours Prédateur (et L’homme qui court, et Le démolisseur), tout comme M. T aura toujours son délicieux talon tourné vers Rocheux III.
En cas de doute, trouvez une franchise
Ces dernières années, ce genre de rôle peut signifier introniser l’acteur dans la royauté de la franchise : déclarer Cena digne d’assumer Rapide-Le maître Vin Diesel (un homme qu’il pourrait vraisemblablement rendre inconscient à lui seul dans la vraie vie) a un certain prestige pour beaucoup d’argent. L’antagoniste typique de James Bond de Dave Bautista dans Spectre le fait toujours jouer un homme de main pour un réalisateur oscarisé, face à Daniel Craig.
Et même avant que Dwayne Johnson ne soit connu sous le nom de « franchise Viagra » pour s’être lancé dans des séries comme Rapide furieux ou GI Joe, il suivait ce modèle ; son tout premier rôle au cinéma était celui du roi Scorpion susmentionné, un antagoniste secondaire dont les apparitions serrent le livre Le retour de la momie.
Le mouvement le plus populaire dans le répertoire des athlètes difficiles est peut-être de simuler une perte de contrôle via des rôles comiques qui minent et usurpent intentionnellement leur image. Cela aussi remonte à Arnold et à son partenariat avec le réalisateur Ivan Reitman sur des films comme jumeaux et flic de la maternelle, qui a précédé les tours de l’icône de la WWF des années 80, Hulk Hogan, dans les goûts de Commando de banlieue et M. Nounou).
Selle un homme costaud avec des enfants reste un incontournable: témoin Cena dans Jouer avec le feu, Bautista dans mon espion, et Johnson dans Le plan de jeu (entre autres). Tous ces gars ont aussi fait plus de comédies pour adultes, souvent avec beaucoup d’effet : Johnson fait parfaitement la satire du ridicule arrogant des flics de cinéma dans Les autres gars, et Cena n’a jamais été aussi sympathique que son tour de parent déconcerté Bloqueurs. Enfer, le moment le plus indélébile de Hogan sur grand écran vient quand il crie des menaces à un groupe de monstres de la salle de projection dans Gremlins 2.
Le rôle de Bautista en tant que Drax dans le Gardiens de la Galaxie les films semblent correspondre à ce moule: un rôle plus comique qui lui permet de faire certains de ses meilleurs travaux. En regardant de plus près sa filmographie, Drax s’inscrit également dans un autre type de carrière que Bautista semble cultiver, l’une des moins susceptibles d’être choisie (ou offerte aux) lutteurs ou athlètes de MMA : celle d’un véritable acteur de personnage, pas juste soutenir le muscle pour la location. Le sien pièce-support collaborations avec le réalisateur Denis Villeneuve suggèrent qu’il est prêt à aller plus petit, et parfois une performance principale comme Armée des morts auront plus en commun avec un rôle de Humphrey Bogart que les restes d’Arnold.
Il ne suffit pas d’être une marque
Johnson a également flirté avec ce genre de pièces, au cours de sa phase d’essai au milieu des années 2000, où il était un point culminant inattendu de la pire Soit cool et s’intègrent remarquablement bien dans un casting d’inadaptés et d’ex-Saturday Night Live étoiles dans Contes du sud. Lorsqu’il fait sa énième variation sur la figure de papa à l’amour vertueux et dur qu’il joue le plus souvent aujourd’hui, il est difficile de ne pas manquer cet élément d’imprévisibilité. Si les vrais lutteurs et combattants de MMA ne veulent pas Le lutteur–niveau réflexion, au moins ils peuvent opter pour une gamme de type Drax.
Dans La brigade suicide, Peacemaker se sent comme un rôle de Drax pour Cena, faisant partie d’une franchise tout en signalant sa volonté de travailler en tant qu’acteur plutôt qu’en tant que marque. C’est de l’autodérision, mais plus substantiel qu’une simple parodie ; il comporte un tour de talon qui n’est pas un simple travail d’homme de main; c’est un rôle majeur, mais dans le cadre d’un ensemble aux côtés de nombreux autres personnages importants.
le Pacificateur La série ramène Cena au centre du ring, et cela peut être rentable pour lui à la fois sur le plan créatif et commercial. Ce qui gardera vraiment sa carrière intéressante, cependant, c’est de continuer à jouer à la marelle autour de différents types de films, plutôt que de s’installer dans un groove à succès. Tous les lutteurs ou stars du MMA ne peuvent pas être Dwayne Johnson – et tout le monde, pas même Johnson lui-même, ne devrait nécessairement l’être.