Severance est une série de science-fiction sur Apple TV+ qui allie humour et suspense, centrée sur des personnages profonds et évoluant dans un bâtiment de bureau au style des années 70. L’univers automobile de la série, évitant les voitures modernes pour créer une ambiance intemporelle, a été soigneusement élaboré par l’équipe de production. Les choix de véhicules, influencés par le scénario et l’esthétique recherchée, visent à enrichir l’identité des personnages tout en évitant les marques emblématiques.
Severance n’est pas simplement une série automobile. Ce drame de science-fiction captivant sur Apple TV+ mêle éléments d’humour et de frissons tout en se concentrant sur ses personnages complexes. La majorité de l’action se déroule dans un bâtiment de bureau intrigant au style des années 70, dans un présent imprécis. Bien que l’intrigue soit principalement centrée sur les relations humaines, le choix des véhicules dans la série a suscité de vives discussions depuis le lancement de la saison 2. Pour explorer l’univers automobile de Severance, nous avons eu l’opportunité d’interviewer Catherine Miller, responsable des accessoires, et Peter Dancy, superviseur des voitures, qui nous ont éclairés sur les raisons derrière la sélection de certains véhicules.
Note de l’éditeur : Si vous êtes un aficionado de Severance qui n’a pas encore visionné tous les épisodes, rassurez-vous, cet article ne contient aucun spoiler majeur. Même sans avoir vu la série, cet aperçu vous plongera dans la manière dont les voitures enrichissent l’art télévisuel.
Pourquoi éviter les voitures modernes ?
« Les véhicules jouent un rôle crucial dans l’identité d’un personnage et le cadre narratif, en établissant immédiatement le temps et le lieu », a expliqué Miller.
Créer une esthétique distincte dans un monde qui se divise en un espace « innie » à l’intérieur du mystérieux bâtiment Lumon et un espace « outie » à l’extérieur est un défi considérable. Les protagonistes de la série jonglent entre leur existence professionnelle et leur vie personnelle, sans jamais les mélanger. Ainsi, bien qu’il n’y ait pas de voitures dans le monde innie, c’est précisément là que le design visuel de la série a pris forme.
« Nous voulions que l’univers innie soit très épuré et sophistiqué, évoquant une époque où les bureaux suscitaient la fierté des entreprises et où le design des espaces était bien pensé. Nous avons donc opté pour une ambiance légèrement rétro », a ajouté Miller.
Le showrunner Ben Stiller et le designer de production Jeremy Hindle ont souhaité étendre cette esthétique à l’extérieur, ce qui impliquait que les véhicules devaient également dégager une impression d’intemporalité.
« Lorsque nous avons exploré le monde outie, il est devenu évident que les voitures devaient contribuer à l’ambiance générale. Ben et Jeremy souhaitaient que ces véhicules aient un aspect intemporel, évitant ainsi les modèles trop modernes », a-t-elle précisé. « Nous visons à ce que nos voitures évoquent une certaine nostalgie, laissant entendre qu’elles pourraient appartenir à n’importe quelle époque, sans que le design automobile ne détermine le cadre temporel. »
Je me suis demandé s’il y avait des restrictions concernant les années des voitures choisies. Mon éditeur et moi avons émis l’hypothèse qu’il pourrait exister une légende sur le choix de ces véhicules plus anciens, peut-être en lien avec des normes techniques. Cependant, selon Miller et Dancy, le choix était avant tout dicté par le look souhaité par Stiller et Hindle. Les modèles des années 70, 80 et 90 sont caractérisés par des lignes nettes et des formes angulaires, en harmonie avec l’architecture brutaliste du bâtiment Lumon, et selon nos experts, ils rendent mieux à l’écran.
Les marques et modèles spécifiques des voitures n’ont pas vraiment influencé les choix initiaux (sauf une exception que nous aborderons plus tard). En réalité, l’équipe de production a déployé des efforts considérables pour masquer tous les logos et étiquettes dans la série. « C’était un choix créatif clair de ne représenter aucune marque. Même pour la bière que Mark sortait du réfrigérateur, nous avons conçu des étiquettes fictives. Notre objectif était de créer une atmosphère en dehors du temps et légèrement ancrée dans une réalité alternative. Certaines marques sont trop emblématiques et définissent un lieu et une époque », a ajouté Miller.
En fin de compte, ce sont les designs et l’ambiance générale des voitures qui ont pris le pas sur les choix de marques.
Comment les voitures ont-elles été sélectionnées ?
Le processus de sélection des véhicules repose essentiellement sur le scénario. Dan Erickson, le créateur de Severance, a conçu un univers particulier peuplé de personnages complexes. C’est donc le script qui a guidé les décisions relatives à l’attribution de véhicules à chaque personnage.
Le choix des voitures est le fruit d’une collaboration, mais il débute avec Dancy, pour qui l’expression « casting de voitures » prend tout son sens. « Personnellement, lorsque je lis un script, je commence à imaginer les voitures qui correspondraient à chaque acteur. Cela implique de visualiser le personnage, puis d’explorer le script pour comprendre leur essence. Ainsi, je me demande quel type de véhicule pourrait convenir à Dylan, par exemple », explique-t-il.
À l’instar des auditions pour des rôles d’acteurs, Dancy doit proposer cinq options de voitures différentes pour chaque personnage. Ensuite,