« Serious People » est une comédie dramatique qui mêle naturalisme et absurdité à travers l’histoire de Pasqual, un réalisateur dont les projets sont perturbés par la grossesse de sa femme. Pour ne pas rater une opportunité avec Drake, il engage Miguel, un candidat aux auditions, ce qui entraîne des situations cocasses et des réflexions sur la paternité et l’identité. Malgré des moments humoristiques, le film laisse une impression de non-résolution, culminant dans un surréalisme inattendu.
Une Plongée dans l’Absurde et le Réel
Dans la comédie dramatique de Los Angeles intitulée « Serious People », se mêlent un naturalisme impressionnant et une absurdité déconcertante. Bien que cette tension soit captivante, elle finit par s’essouffler en raison d’une intrigue d’identités échangées qui manque de véritable direction.
Des Auditions Étranges et une Carrière en Jeu
Réalisé par Pasqual Gutierrez et Ben Mullinkosson, le film débute de façon intrigante, avec des auditions menées par des acteurs latinos encore inconnus cherchant à décrocher un rôle atypique : celui du réalisateur, incarné par Pasqual lui-même (Gutierrez). Les candidats, aux physiques variés et compétences disparates, se succèdent, notamment Miguel (Miguel Huerta), un culturiste et aspirant influenceur, qui fait forte impression grâce à sa confiance et sa ressemblance avec Pasqual, accentuée par leurs lunettes de soleil identiques. Lorsque Miguel répond à une question sur sa philosophie de réalisation par « Je dois juste être toi », on pourrait presque entendre « Je dois juste te battre », une allusion subtile aux péripéties à venir.
Les raisons derrière cet entretien singulier se dévoilent à travers des flashbacks révélateurs. Pasqual et son partenaire, Raul (Raul Sanchez), sont appelés à réaliser un clip pour la superstar du rap, Drake, une opportunité considérée comme un tournant majeur pour eux. Bien que le film ait été tourné avant la fameuse querelle de Drake avec Kendrick Lamar, l’ironie de la situation ajoute une touche humoristique. Cependant, un imprévu vient assombrir les projets de Pasqual : sa femme enceinte, Christine (interprétée par Christine Yuan, compagne de Gutierrez), est sur le point d’accoucher le jour du tournage, l’obligeant à rater cette occasion. Pour jongler entre ses responsabilités de père et sa carrière, Pasqual concocte un plan risqué : faire appel à Miguel pour le remplacer, malgré les réserves de Raul.
Gutierrez et Mullinkosson démontrent une maîtrise impressionnante au cours de ces séquences méta-textuelles, un exploit d’autant plus remarquable que l’ensemble semble souvent improvisé. Le film se distingue par ses plans longs et ses gros plans inattendus, rendant « Serious People » captivant même avant l’entrée en scène de Miguel. Une fois sur le plateau, Miguel, qui devient presque le double de Pasqual, apporte une série de situations cocasses et souvent audacieuses, annonçant le chaos à venir.
Au fil de l’histoire, Pasqual partage ses angoisses liées à sa future paternité, craignant de perdre son identité d’avant l’arrivée de son enfant. La présence de Miguel exacerbe ces préoccupations, bien que le film ne soit pas uniquement une métaphore audacieuse, malgré certaines similitudes avec le thriller « Enemy » de Denis Villeneuve. En évoquant le thème de la dualité, « Serious People » laisse entrevoir ce que Miguel pourrait signifier pour Pasqual à long terme. Alors que Miguel s’illustre dans son propre ascension en tant que réalisateur, provoquant Raul au passage, il cristallise l’idée d’un ego créatif en pleine expansion, menant à des échanges tant comiques que provocateurs avec ceux qui pourraient influencer la carrière de Pasqual. Ces complications s’intensifient jusqu’à… eh bien, jusqu’à un dénouement pour le moins inattendu.
La fin de « Serious People » est marquée par une abruptesse surprenante et un certain vide. Bien que le film offre des éclairs d’idées intrigantes, il peine à les développer pleinement, ne traduisant que les angoisses les plus basiques liées à la paternité et à la créativité, avant de conclure. Pour un projet si personnel, né de conversations sincères entre amis, il laisse un goût amer de non-résolution, malgré ses nombreux moments hilarants. Ironiquement, son seul véritable point d’impact réside dans son surréalisme centré sur Drake, culminant en une absurdité hilarante grâce à des événements qui dépassent le cadre du film.