Dans les années 90 à Cuba, en pleine crise économique, le film « Los Frikis » raconte l’histoire de Gustavo, un jeune homme confronté à la misère et aux choix désespérés. Alors que la musique de Nirvana résonne clandestinement, il navigue entre résistance et douleur, aux côtés de son frère Paco et d’autres jeunes marginalisés. Le récit, empreint d’optimisme, explore la quête de survie et la complexité des relations humaines face à l’adversité, tout en célébrant l’esprit rebelle des frikis.
Un Voyage Musical à Travers la Cuba des Années 90
C’est au cœur des années 90, une époque tumultueuse pour Cuba, que Kurt Cobain fait une apparition fictive dans l’imaginaire collectif. En effet, alors que la nation insulaire traverse une période de crise économique sévère suite à l’effondrement de l’Union soviétique, des milliers de Cubains prennent le risque de fuir leur pays, mettant leur vie en danger en mer. Parmi ceux qui choisissent de rester, la vie est marquée par des pénuries dramatiques, exacerbées par l’embargo américain. Bien que la star du grunge n’ait jamais posé le pied sur l’île, sa musique parvient à traverser les ondes clandestines des radios locales, désireuses de capter des stations américaines, même lorsque Fidel Castro interdit le rock. C’est dans ce contexte que Gustavo, un jeune homme de 18 ans interprété par Eros de la Puente, se lance dans une interprétation émotive d’une chanson emblématique de Nirvana dans le vibrant film hispanophone « Los Frikis », réalisé par Tyler Nilson et Michael Schwartz, les créateurs du poignant « The Peanut Butter Falcon ».
Un Récit d’Apprentissage au Coeur de l’Adversité
« Los Frikis », produit par Phil Lord, un cubano-américain, s’inspire de choix de survie désespérés pris par des centaines de jeunes marginalisés, luttant contre la faim et la répression d’un régime oppressif. Dans ce contexte, Paco (Héctor Medina), le frère aîné de Gustavo, fait le choix radical de contracter le VIH pour être admis dans un sanatorium gouvernemental. Ce punk tatoué, portant le mot « Basura » sur sa poitrine, incarne la défiance contre un système qui le considère comme un paria. Le terme « friki » désigne ceux qui vivent en dehors des normes strictes imposées par l’État.
De la Puente, en tant qu’acteur novice, offre une performance touchante, capturant la naïveté de Gustavo face à la misère qui l’entoure. Le film se déroule comme un récit initiatique, mettant en lumière les défis d’un jeune homme qui n’a pas encore été totalement désillusionné par son environnement. Avec cette approche, Nilson et Schwartz choisissent un ton empreint d’optimisme, plutôt que de s’attarder sur la désespérance ambiante.
Cette approche narrative offre un mélange d’émotions, où des moments de joie se heurtent à la dure réalité. La musique, vibrante, accompagne une caméra vive et énergique, capturant l’esprit rebelle des frikis. Leur simple existence devient un acte de résistance, et leur joie, une forme de rébellion contre leurs oppresseurs.
Gustavo, bien qu’hésitant à se soumettre à l’injection du sang d’un patient VIH, trouve une échappatoire en obtenant un faux diagnostic grâce à un médecin bienveillant. Il s’éloigne de l’agitation urbaine de La Havane pour rejoindre un sanatorium rural, où il retrouve son frère Paco. Avec l’aide de Maria (Adria Arjona), une jeune divorcée, il cache sa véritable condition. L’interprétation d’Arjona, récemment vue dans « Hit Man », révèle une actrice bilingue capable de naviguer entre légèreté et gravité avec brio.
Dans ce sanctuaire, loin des angoisses de la survie quotidienne, les jeunes sous la tutelle de Maria vivent des moments de normalité : ils jouent au baseball, répétent des morceaux de rock et s’engagent dans des activités communautaires. Pour eux, cet environnement paisible est un véritable havre de paix. Cependant, cette illusion de bonheur est rapidement entachée par la réalité, alors que Gustavo commence à prendre conscience des conséquences tragiques de leur choix.
Au fil du temps, la dynamique au sein du sanatorium change, et la camaraderie fait place à la douleur. Les effets de leur décision se manifestent, et Gustavo ressent une profonde culpabilité pour son privilège. Nilson et Schwartz abordent ce dilemme avec une sensibilité remarquable, honorant la lutte des frikis sans les glorifier de manière simpliste. Leur histoire est un testament à la résilience de l’esprit humain, même dans l’adversité.
Héctor Medina, qui a déjà incarné un personnage principal dans « Viva », livre ici une performance impressionnante, apportant une force brute au film. Au fur et à mesure que Paco devient vulnérable, leur relation évolue, transformant le récit en une quête émouvante pour la survie et la liberté, où chaque personnage tient bon face à l’adversité, rappelant que la lutte pour la vie est un combat collectif.