Mehran Modiri, célèbre satiriste iranien, explore le thriller social avec « 6 A.M. », un film qui illustre comment un incident mineur peut se transformer en tragédie. Suivant Sara, une étudiante sur le point de partir à Toronto, le récit se complique lors d’un rassemblement où des policiers interviennent. Bien que le film aborde des thèmes critiques sur l’État et la société iranienne, ses personnages manquent de profondeur, et il peine à captiver un large public en Iran.
Mehran Modiri et son second film : Un thriller social en demi-teinte
Dans son deuxième long-métrage, le polyvalent Mehran Modiri, reconnu comme l’un des satiristes les plus populaires d’Iran, plonge dans l’univers du thriller avec des résultats variés. Intitulé « 6 A.M. », ce film intense, mais parfois artificiel, aborde des problématiques sociales, illustrant comment un petit incident peut dégénérer en une tragédie majeure. Bien que ce projet indépendant ressemble souvent à un drame télévisé ordinaire, il dépeint néanmoins un tableau critique de la société iranienne, mettant en lumière l’intervention soudaine et totale de l’État dans la vie des citoyens.
Une soirée qui tourne mal
Le film suit l’histoire de Sara (Samira Hassanpour), une étudiante en philosophie anxieusement prête à prendre son vol de 6 heures du matin pour Toronto, où elle compte passer les trois prochaines années à poursuivre son doctorat. Lors d’un dernier repas qu’elle qualifie de « Dernier Souper » avec ses parents universitaires et son frère Siavash (Mehrdad Sedighian), elle reçoit un appel de sa meilleure amie Fariba (Mona Farjad), qui l’encourage à participer à un dernier rassemblement. Bien que Sara soit déterminée à se rendre à l’aéroport, elle cède à la pression, ce qui marque le début d’une série de décisions regrettables.
Le rassemblement, organisé dans un appartement spacieux au style occidental par Fariba et Peyman (Mansour Nasiri), dépasse toutes les attentes. Des amis se retrouvent à déguster de la pizza et à consommer de l’alcool illégal, tout en débattant de questions sociales telles que la hausse des loyers. Alors que Sara doit absolument partir, Fariba insiste sur le fait que plusieurs performances musicales doivent avoir lieu avant son départ.
La tension grimpe lorsque, à la 35e minute, la sonnette retentit. Au lieu d’adieux chaleureux, ce sont des policiers qui font irruption suite à une plainte pour perturbation. À ce moment, l’incertitude plane sur la possibilité pour Sara de prendre son vol. Ses amis, craignant que les agents n’emmènent tout le monde au poste de police, l’aident à se cacher dans un conduit d’air. Les 80 minutes suivantes sont pleines de rebondissements inattendus, maintenant une tension palpable tout en rendant l’intrigue parfois peu crédible.
Modiri, qui incarne également un négociateur de crise dans la dernière partie du film, intègre des présages sonores et visuels à son récit. Les dialogues sont saturés de références à des concepts de « dernier » et de « final ». Cependant, il choisit une approche originale en évitant l’utilisation d’une horloge, souvent employée par d’autres réalisateurs pour intensifier la perception du temps, et en optant pour des coupures au noir entre les courtes scènes, créant ainsi une ambiance de claustrophobie et d’angoisse.
Malheureusement, à l’exception de Sara, souvent perçue comme une femme intelligente prenant des décisions peu judicieuses, les autres personnages manquent de profondeur. Le frère de soutien, Siavash, interprété par Sedighian, apparaît peu convaincant dans ses réactions exagérées lors du dernier acte. La production à petit budget oscille entre des choix trop évidents (comme Sara encadrée derrière les barreaux d’un appartement verrouillé) et des éléments déroutants (tels que la décoration de l’appartement de Peyman, incluant une immense photo de Marilyn Monroe et des reproductions d’œuvres artistiques célèbres).
Bien que le film ait été projeté en Iran cet été, il n’a pas réussi à capter l’attention d’un large public. Dans un pays confronté à de nombreux problèmes sociaux, et où tant de réalisateurs moins inspirés cherchent à imiter Asghar Farhadi, il n’est pas surprenant que les comédies aient un meilleur accueil au box-office local.