Les principaux dirigeants du cinéma d’Europe et d’Asie se sont réunis au marché asiatique des contenus et du film de Busan pour analyser l’évolution du paysage de la distribution et des ventes de films à travers les continents, en soulignant l’importance croissante des médias sociaux, l’importance durable des récompenses des festivals de cinéma et l’équilibre délicat entre auteurs établis et voix émergentes.
Le panel, animé par Katarzyna Siniarska de New Europe Film Sales, a réuni des vétérans de l’industrie de Hong Kong, de France, de Corée du Sud, d’Allemagne et de Chine continentale pour partager leurs points de vue sur les tendances et les stratégies du marché dans un monde post-pandémique.
Felix Tsang de Golden Scene de Hong Kong a souligné l’importance de la narration universelle dans l’acquisition de titres internationaux. « Lorsque nous acquérons des films d’art et d’essai, en particulier dans des territoires non anglophones, il est très important que le film ait une histoire très universelle », a déclaré Tsang. Il a cité le succès de « Anatomy of a Fall » à Hong Kong, l’attribuant au caractère pertinent du film et à sa promotion innovante sur les réseaux sociaux.
« Nous venons littéralement de publier la scène de dispute sur les réseaux sociaux », a révélé Tsang, discutant de leur stratégie marketing pour « Anatomy of a Fall ». « Cette conversation a vraiment généré beaucoup de commentaires. Tout le monde partageait en fait ses propres histoires de disputes différentes dans les relations.
Tsang a également souligné l’influence croissante des plateformes de médias sociaux dans la promotion des films, en particulier à Hong Kong. « Threads est énorme à Hong Kong. Les gens n’utilisent même plus Facebook. Tout est sur Threads et Instagram », a-t-il déclaré, soulignant à quel point ces plateformes sont devenues cruciales pour générer du buzz et des discussions autour des films.
Jeanne Loriotti de Memento International a souligné l’appétit croissant pour le contenu asiatique en Europe. « Nous essayons d’acquérir de plus en plus de contenu asiatique », a déclaré Loriotti, notant l’intérêt croissant de marchés comme l’Allemagne, l’Espagne et la France. Elle a également évoqué l’équilibre délicat entre les auteurs établis et les nouvelles voix. « Nous essayons toujours de trouver de nouvelles voix. Et nous voulons juste rehausser l’histoire.
Jung Taewon, de la société sud-coréenne Jinjin Pictures, a souligné le défi d’attirer à nouveau le public vers les cinémas dans l’ère post-pandémique. « Nous faisons tout notre possible pour ramener les gens au cinéma », a déclaré Jung. Il a discuté de la stratégie de l’entreprise, qui comprend le ciblage de données démographiques spécifiques et l’utilisation de campagnes Instagram.
Manuel Ewald de la société allemande Plaion Pictures a observé un changement dans la démographie du public. « Nous avons constaté que les films de grands réalisateurs d’auteurs ayant une expérience en festival ont toujours leur place au cinéma », a déclaré Ewald, tout en soulignant la difficulté d’attirer un public plus jeune. Il a également évoqué les défis liés à la commercialisation de films d’animation destinés au public adulte en Europe, en les comparant aux marchés asiatiques plus réceptifs.
Vivian Lou de Teamer International Media en Chine a discuté de l’évolution des préférences du public chinois. « À l’heure actuelle, nous perdons tout intérêt à retourner au cinéma », a déclaré Lou, ajoutant que les genres comme les thrillers d’action ou les films d’amour qui résonnent émotionnellement sont actuellement les plus attrayants. Elle a également souligné la popularité croissante des micro-séries en Chine, avec des épisodes aussi courts que 90 secondes, ce qui indique un changement dans les modes de consommation de contenu et une concurrence pour le format cinématographique.
Les panélistes ont engagé une discussion animée sur le film d’animation « Robot Dreams », dont les performances ont été différentes selon les marchés. Tsang a noté son succès à Hong Kong, l’attribuant en partie au manque de dialogue du film, qui minimisait les barrières linguistiques. Jung a déclaré qu’en Corée, ils l’ont commercialisé comme un titre d’art et essai, en se concentrant sur la relation entre les personnages du robot et du chien.
La discussion a souligné les défis actuels du marché cinématographique mondial, notamment la reprise après la pandémie, l’évolution des comportements du public et la nécessité de stratégies de distribution innovantes dans un paysage en évolution. L’importance des récompenses des festivals de cinéma pour attirer le public a été un thème récurrent tout au long de la discussion. Les panélistes ont convenu de l’importance de s’adapter aux nouvelles technologies et plateformes tout en conservant l’essence de la narration qui résonne dans toutes les cultures.
Concernant la diminution du public des films spécialisés, Jung et Siniarska ont déclaré que les attentes devaient être revues à la baisse.