Jusqu’à l’aube (PS5) Review – Une renaissance moderne d’un chef-d’œuvre d’horreur

Jusqu’à l’aube PS5 examen

Supermassive Games est un aficionado de l’horreur, chaque titre explorant des sous-genres pour raconter des histoires uniques inspirées du grand écran. Until Dawn, une référence dans le domaine des jeux narratifs et basés sur des décisions, est largement considéré comme leur plus belle œuvre. Son casting de stars, ses choix percutants et son atmosphère suffocante ont trouvé un écho auprès des joueurs, ce qui en a fait un succès retentissant. Aujourd’hui, neuf ans plus tard, Ballistic Moon refait le classique, en utilisant la puissance de l’Unreal Engine 5 et en apportant de subtiles améliorations pour améliorer l’expérience. La mise à jour peut-elle capturer la magie de l’original, ou va-t-elle s’effondrer sous le poids de son héritage ?

Situé dans une cabane isolée dans une région montagneuse, vous incarnez divers amis qui se réunissent un an après une horrible tragédie au cours de laquelle les sœurs jumelles, Beth et Hannah, ont perdu la vie. Josh, le frère des jumeaux, invite le groupe à trouver une solution. Le principe est conventionnel et les développeurs s’y sont penchés de manière experte, jouant avec les clichés pour offrir des surprises et des frayeurs tout au long de l’aventure. Plutôt que de s’appuyer sur une seule branche de l’horreur, Until Dawn introduit divers éléments pour créer un enchevêtrement de peur, où se combinent terreur psychologique, terreur surnaturelle et suspense slasher.

La racine du mal

Bien que l’histoire reste fidèle à l’original, le prologue a reçu quelques nouveaux ajouts qui contribuent à étoffer la tragédie du début. Certaines scènes ont également été repensées, ajoutant une touche contemporaine au jeu. Ceci est accentué par la nouvelle partition qui parvient à vous emmener dans un voyage émotionnel et à élever l’expérience.

Il y a un rythme délibéré et méthodique qui vous aide à vous plonger dans le récit. Vous commencez à trouver du réconfort et à établir des relations avec les personnages à travers des tâches banales et des interactions avec les autres. Bien que les personnages soient archétypaux, ils ont le temps de développer et de montrer les différentes facettes de leur personnalité, ce qui crée un lien entre vous et chacun d’eux. Bien que certains aient des traits ennuyeux, ils possèdent tous des qualités intéressantes, que ce soit en raison de leur histoire ou de leurs relations avec les autres, ce qui contribue à rendre chaque interaction perspicace. Vos choix influencent ces relations et façonnent leurs résultats. Les compteurs du menu vous informeront sur l’affinité entre les personnages, ce qui modifiera subtilement les réponses dans les conversations. Il ne s’agit que de petites différences, mais celles-ci renforcent l’idée que chaque décision a un effet.

Comme d’autres titres du genre, il existe des intrigues à embranchements dans lesquelles chaque personnage peut survivre ou mourir. Pour cette raison, les scènes de danger mortel sont intensifiées car le sort de votre personnage est littéralement entre vos mains. Le jeu signale et suit intelligemment les décisions clés afin que vous sachiez quel moment important a un impact durable. Celles-ci ne sont souvent pas immédiates, parfois un choix peut affecter un moment ultérieur, créant un effet d’entraînement qui modifie le cours de l’histoire de manière inattendue. Cette conséquence tardive ajoute des niveaux de tension et d’incertitude, vous gardant en alerte, car même des décisions mineures peuvent conduire à des résultats majeurs et imprévus.

Manque de temps !

Des événements rapides accompagnent les séquences d’action et sont bien exécutés, vous gardant à la fois impliqué et engagé. Les manquer peut amener votre personnage à dévier d’un chemin ou, pire encore, à le placer dans une situation périlleuse. Cela s’ajoute à l’aventure angoissante qui fait de chaque instant un cauchemar passionnant.

La refonte graphique donne une nouvelle vie au monstre. Unreal Engine 5 permet à Ballistic Moon d’inclure un éclairage réaliste qui met l’accent sur le mystère qui réside dans chaque ombre. Les modèles de personnages ont fait l’objet d’une énorme mise à niveau, semblant beaucoup plus réalistes avec des animations, des gestes et des expressions naturelles. De plus, les blessures semblent encore plus horribles, ce qui contribue à amplifier les morts horribles que vous rencontrez au cours de ce voyage dément. Le nombre d’éléments se combine pour créer une expérience cinématographique qui donne l’impression d’entrer dans un film d’horreur terrifiant et immersif.

Regarder depuis l’ombre

Dans l’original, les angles de caméra fixes ajoutaient une qualité de surveillance au jeu. En plus de canaliser une convention de jeux d’horreur plus anciens, cela a également permis aux développeurs de jouer avec la cinématographie pour accroître la frayeur. Bien que ceux-ci soient encore présents par moments, le jeu opte pour une perspective plus traditionnelle à la troisième personne. Cela contribue à améliorer le gameplay d’instant en instant, car les mouvements peuvent être gênants sous un angle fixe. Cela est particulièrement utile lors de la recherche dans l’environnement pour collecter des totems, qui se trouvent désormais dans de nouveaux emplacements. Il existe également un autre nouveau type de totem à collectionner qui donne aux joueurs qui reviennent plus à découvrir.

Le remake d’Until Dawn reste fidèle à l’essence de l’original tout en offrant une modernisation indispensable pour les standards de jeu d’aujourd’hui. La superbe refonte graphique renforce considérablement le réalisme, rendant l’histoire plus immersive et l’horreur plus palpable. Les angles de caméra améliorés affinent le gameplay, ajoutant une expérience plus fluide pendant les moments clés. Alors que les joueurs qui reviennent peuvent trouver les mises à jour limitées en termes de nouveau contenu, ceux qui découvrent ce classique de l’horreur pour la première fois vivront une expérience inoubliable.

***Un code PS5 a été fourni par l’éditeur***