En poste depuis cinq mois, Ellen Kim, la nouvelle responsable du marché de Busan, a commencé à imprimer son empreinte sur le volet industriel du Festival international du film de Busan.
Le marché de quatre jours débute samedi et devrait accueillir un nombre légèrement plus élevé de dirigeants, de stands et de conférenciers. Kim dit que cette tendance à la hausse pourrait être due – et non malgré – à la tourmente actuelle dans l’industrie du divertissement.
La nouveauté du Marché cette année est le Hub des Producteurs. De quoi s’agit-il ?
Cette année, à Cannes, le Conseil du cinéma coréen (Kofic) a géré KoPick et a invité cinq producteurs au festival. Lee Dong-ha, président de la Guilde des producteurs de Corée, a suggéré que nous, à Busan, fassions quelque chose de plus pour aider les producteurs. Le Producers’ Hub est calqué sur la structure du Producers’ Network à Cannes et n’était pas quelque chose que l’ACFM de Busan n’avait pas budgétisé. Mais Kofic est intervenu pour contribuer à la réalisation de cette première édition. Et la Corée est le pays phare de cette première édition. Cela changera dans les années à venir.
Qu’arrive-t-il à la partie traditionnelle de l’ACFM dédiée à la vente des droits des films finis
Si nous n’avions qu’un marché de vente, nous ne serions pas très durables. Nous avons le marché des projets, le marché des histoires, des conférences et maintenant le Producers Hub. C’est un écosystème qui fonctionne bien.
Le commerce des films terminés perd de son importance et les acheteurs doivent être impliqués dès les premières étapes de la production. Ils souhaitent participer en tant que producteurs, voire acquérir de la propriété intellectuelle pour eux-mêmes.
Les sociétés de vente viennent chaque année, même si les possibilités de ventes réelles diminuent. Et pour compenser cela, nous avons le marché en ligne. Mais ils préfèrent quand même venir sur place pour rencontrer des gens, s’informer, se créer un réseau et voir des films.
Le festival et le marché fonctionnent ensemble, même si le rôle traditionnel du marché de vente a changé.
L’année dernière, nous avons eu environ 2 500 inscriptions et nous en aurons à peu près autant cette fois-ci. Mais nos revenus ont augmenté d’environ 10 %.
Nous avons un stand de parapluies britannique qui fait son retour cette année. Et un nouveau pavillon italien.
L’ACFM a-t-elle souffert des coupes budgétaires qu’a connu le festival ?
En réalité, le budget global n’a pas beaucoup changé. Le festival a considérablement augmenté son parrainage et a plus que compensé la perte des subventions du gouvernement national. Et la subvention de la ville de Busan a augmenté.
Dans quelle mesure le succès ou l’échec de ce marché dépend-il du succès du cinéma coréen ?
Le box-office est certainement faible en Corée. Et cette année, il n’y a pas de stand de vente sur le marché exploité par CJ ENM. Mais je ne sais pas trop quoi lire là-dessus. Je vois que CJ fait autre chose autour du festival, alors peut-être qu’ils veulent une plus grande présence, au-delà de l’ACFM.
Mais en fait, nous avons de plus en plus d’entreprises coréennes qui arrivent, comme Megabox, M Plus et d’autres nouveaux venus.
Si l’ACFM était directement corrélé au box-office coréen, nous serions en difficulté. Mais c’est en réalité l’inverse. Nous avons un très grand intérêt de la part de l’industrie coréenne ainsi que d’autres industries asiatiques et mondiales.
Nous attendons davantage de participation. Je pense qu’ils veulent chercher une solution. Ils veulent savoir ce qui se passe, quel est l’avenir de l’industrie, le mélange de technologie et de contenu ou l’équilibre entre le contenu cinématographique, la propriété intellectuelle et les webtoons.
Je pense que les gens trouveront de bonnes informations sur le marché, même s’ils souffrent d’un box-office en baisse.
L’ACFM devrait-elle s’adresser davantage aux chaînes de télévision ?
Cette partie de l’industrie est déjà abordée par le marché du contenu de Busan, en mai. Ce marché est déjà établi et fonctionne bien. Si nous voulions attirer plus de gens de la télévision, nous travaillerions certainement avec la BCM plutôt que de lui faire concurrence.
Quel est l’objectif de votre conférence sur l’IA ?
J’ai assisté à d’autres conférences sur l’IA qui étaient très enthousiasmées par le pouvoir de l’IA d’améliorer les cinéastes individuels, d’aider les cinéastes indépendants à s’exprimer davantage et de les libérer du capital.
Notre approche est quelque peu opposée. Nous voulons voir comment fonctionne le capital dans la combinaison de l’IA et des contenus. Ainsi, la séance du matin ressemble à une feuille de route de l’industrie asiatique du contenu. IQiyi possède son propre centre de contenu généré par l’IA. Dentsu utilise des techniques d’IA pour le marketing. Et les studios coréens WYSIWYG, issus d’un milieu plus technique, fusionnent avec l’industrie du contenu. Nous avons une section IP, impliquant Naver Webtoon et le protocole story, qui est la blockchain.
Et puis l’après-midi, nous aborderons directement le cinéma et sa combinaison avec l’IA. Nous aurons une démo et parlerons des changements de flux de travail.
De nombreuses entreprises chinoises participent à la conférence sur l’IA. C’est comme si l’IA devenait une industrie d’élite dominée par la Chine.