Le réalisateur irlandais John Crowley (« Boy A », « Brooklyn ») et son acteur « We Live in Time » Andrew Garfield ont animé la dernière des conférences de presse de San Sebastian de cette année pour leur joueur de la Sélection officielle, qui clôturera la 72e édition. du festival ce soir.
Avec également Florence Pugh, « We Live in Time », écrit par le célèbre dramaturge Nick Payne (« The Crown »), est l’histoire d’amour tordue dans le temps d’Almut et Tobias. À travers des instantanés désordonnés de leur vie commune, les deux vivent de grandes joies comme la parentalité, la rencontre avec leurs familles respectives, une demande en mariage et des tragédies qui changent leur vie comme le divorce et un diagnostic récurrent de cancer de l’ovaire. Le couple apprend à travers leurs souvenirs partagés à chérir chaque instant du chemin détourné parcouru par leur relation.
Lors de la conférence de presse de samedi matin, Garfield a déclaré qu’il se trouvait dans un endroit contemplatif lorsque le scénario de Payne a traversé son bureau. «Quand je lis [the script]j’étais en profonde contemplation sur le sens de la vie. Comme toujours, mais peut-être plus prononcé à ce moment-là. Je pensais à la vie, à la mort, à l’amour, au sens, au temps… à l’âge de 39 et 40 ans, une sorte de crise de la quarantaine, regardant vers l’avant, regardant en arrière, regardant exactement où je suis et pensant : « Et maintenant ? ‘»
« Ce scénario est arrivé, et c’était comme si je l’avais écrit depuis cet endroit », a-t-il expliqué, rappelant qu’il devait se demander : « Comment ai-je si bien écrit cela ? Je ne suis pas un écrivain.’
L’acteur a estimé que si lui et Payne réfléchissaient aux mêmes idées, « ces choses, » il doit y avoir quelque chose, quelque chose d’universel dans cette histoire.
Cela ne veut pas dire que le scénario était particulièrement maudlin. En fait, pour Garfield, c’était passionnant. Dès qu’il a lu une scène particulière impliquant une ambulance, un embouteillage et des toilettes sales dans une station-service, « j’ai su que je voulais le faire. Cela ressemblait à la séquence d’action centrale, la séquence d’action d’Indiana Jones de ce film.
Lorsqu’un journaliste a qualifié les personnages de Garfield et Pugh de héros pour avoir tenu bon face à un diagnostic récurrent de cancer de l’ovaire, l’acteur a protesté.
« J’ai du mal avec ce mot en ce moment dans notre culture », a expliqué Garfield. « Quiconque dans ma vie a vécu quelque chose de similaire à ce que Tobias et Almut vivent rejetterait l’idée d’être héroïque. Des membres de ma famille et des amis proches qui ont vécu des choses des plus horribles, le genre de choses où l’on se demande si l’univers contient une quelconque justice, ces moments où l’on se demande : « Quelle est la situation ici et comment suis-je ? Je suis censé continuer ? Ceux qui trouvent un moyen de continuer rejetteraient catégoriquement l’idée d’être héroïques. C’est une nécessité.
« Ce que j’aime chez ces deux personnes, c’est qu’elles représentent ce désir étrange, mystérieux, éternel et inexplicable de vivre face au chagrin et à la perte les plus horribles. Et comment nous, en tant qu’êtres humains, trouvons cette force, ce désir, cette petite flamme du désir de vivre encore et encore. Il y a probablement des gens dans cette pièce qui vivent quelque chose qui n’est pas sans rappeler ces personnages, qui font face à la mort et choisissent quand même de vivre. Je trouve cela remarquable», a-t-il ajouté, récoltant les plus vifs applaudissements de la matinée.
Comparé par l’un des journalistes présents dans la salle au légendaire réalisateur de « Lawrence d’Arabie » et du « Docteur Jivago » David Lean, Crowley a rougi et a salué « Brief Encounter » comme « l’un des grands drames romantiques ».
« David Lean ? Je prends ça », a-t-il ri sous le compliment, ajoutant qu’il s’inspire de cinéastes comme « David Lean et Nicolas Roeg… et bien sûr, David a viré Nicolas sur « Lawrence d’Arabie » pour lui avoir dit de « se faire foutre ». .’ Donc un peu de David Lean, un peu de Nicolas Roeg avec un peu de « f*ck off » britannique.
À son avis, ce que ces réalisateurs et d’autres de leur génération ont si bien fait, c’est de raconter des histoires complètes qui contenaient de la romance plutôt que d’essayer de construire une histoire autour de la romance. « Quand vous faites cela, il y a un espace pour que le public se retrouve dans l’œuvre, et cela lui donne vraiment quelque chose. »
« Cela peut paraître étrange », a-t-il déclaré à propos de son propre film, « mais quand je l’ai lu pour la première fois, je ne pensais pas qu’il s’agissait d’un drame romantique. J’ai pensé : « C’est une belle histoire sur la mort. » C’est vraiment intrépide et drôle, et on essaie de percer une partie du mystère de ce que signifie tomber amoureux, se marier et avoir un enfant avec quelqu’un.
« We Live in Time », dont la première a eu lieu au Festival du film de Toronto plus tôt ce mois-ci, est produit par le géant européen Studiocanal – qui vend également le film – et SunnyMarch de Benedict Cumberbatch au Royaume-Uni. Le poids lourd indépendant A24 donnera au film une sortie en salles limitée. aux États-Unis à partir du 11 octobre.