Le voyage vers la Mostra de Venise de cette année a commencé il y a près de vingt ans pour la documentariste Marie Losier et l’icône pop Merrill Nisker, plus connue dans le monde sous le nom de Peaches. Lors de leur rencontre dans les coulisses d’un spectacle, Losier a instinctivement braqué sa caméra Bolex sur le musicien, et n’a plus arrêté de filmer pendant 17 ans.
Le résultat est « Peaches Goes Bananas », un documentaire intimiste et non conventionnel présenté en avant-première dans la section parallèle des Venice Days.
Ce projet est le deuxième projet axé sur Peaches à faire partie du circuit des festivals de cette année, après « Teaches of Peaches » de Philipp Fussenegger et Judy Landkammer à Berlin, et la chanteuse n’y voit aucun chevauchement.
« Les projets sont tellement différents », explique Nisker Variété. « L’un est plutôt un documentaire sur un certain album à un certain moment dans le temps, [whereas] Le film de Marie, je ne le considère même pas comme un documentaire. C’est plutôt une peinture, un portrait. Marie s’enthousiasme pour un artiste et suit ensuite son propre chemin.
« Le film est très lié au corps et à la façon dont le corps peut être un objet d’art », explique la réalisatrice Marie Losier. « Le film montre comment un corps à travers de nombreuses étapes et de nombreux âges peut créer de la beauté. Et c’est un film où la musique se ressent physiquement. »
Le cinéaste a obtenu ce résultat en filmant avec une caméra portative qui ne pouvait pas enregistrer le son.
«[Shooting with a Bolex] « Le cinéma est plein de surprises », explique Losier. « On ne voit pas ce qu’on filme, donc on se concentre sur l’instant, tout en restant très concentré, et on découvre ensuite toutes sortes de surprises quand on obtient le résultat. C’est une façon très différente de penser le cinéma, pleine de problèmes et de surprises, que j’adore. »
« Séparer le son de l’image peut être aussi important que l’image elle-même », poursuit-elle. « On peut inventer bien plus de choses quand on ne filme pas avec le son synchronisé. Cela ouvre vraiment un univers de créativité. »
« Les pêches deviennent des bananes »
Avec l’aimable autorisation de Giornate Degli Autori
En puisant dans les archives personnelles de la musicienne, le film jette un nouvel éclairage sur la démarche créative de Nisker. Bien avant de devenir une icône berlinoise, la jeune chanteuse a enseigné la musique à des bambins torontois, et elle compare ce processus à une sorte d’épreuve du feu au cours de laquelle la présence scénique des Peaches s’est forgée.
« Le public veut avoir le sentiment de faire partie du spectacle, d’avoir l’impression de savoir quelque chose que vous ne savez pas », explique Nisker. « Ce n’est pas le cas, mais la suspension de l’incrédulité est vraiment excitante, et c’est amusant de jouer avec ça, de faire comme si vous aviez oublié de jouer. [their favorite song.] Il faut trouver un moyen d’interagir sans qu’ils prennent le dessus.
Et voir l’icône chanter des comptines dans un contexte très différent devant un public nettement plus jeune était aussi une façon de « décentraliser le côté cool de la musique rock ».
Au lieu de cela, Losier centre la relation de la chanteuse avec ses parents et sa sœur, s’écartant de certaines conventions de Behind the Music avec une représentation de l’amour profond et de la dévotion. Mais l’amour s’accompagne de chagrin et de perte – un facteur rendu d’autant plus aigu par la maladie familiale et les 17 ans de tournage du film.
« En revenant sur les images tant d’années plus tard, j’ai vu la manière puissante dont Peaches regardait [her sister] « Suri, c’est quelque chose que je n’avais pas remarqué sur le moment », explique Losier. « Cela a rendu le processus de montage très émouvant et très émotionnel, car j’étais très proche du film. J’avais besoin d’orchestrer ces émotions pour donner vie au film. »
Étant donné la production gigantesque du film, le passage du temps apparaît comme un thème clé – tandis que voir l’artiste interagir avec ses propres parents souligne l’une des principales préoccupations de Nisker.
« Le dialogue et la compréhension entre les générations sont ce qui est le plus important à l’heure actuelle », dit-elle. « Je pense aussi que les parents et les grands-parents peuvent souvent être plus punk que leurs enfants. Je veux dire, ils ont vécu des révolutions culturelles – ils comprennent l’attitude punk ! »
En tant qu’artiste interprète, Peaches veut incarner cette attitude.
«[The culture] « Il y aura toujours une place pour que les jeunes trouvent leurs icônes », dit-elle. « Mais ceux qui sont un peu plus âgés se disent maintenant : « Je veux la mienne ! Nous voulons cela, nous devons ressentir cela aussi. » [aging and menopause] « Ce n’est pas la fin. C’est le début d’une nouvelle chose – et c’est génial. Vous n’avez pas à vous soucier de porter du blanc, par exemple. »
Marie Losier et les pêches