Le dernier film de Laurence Fishburne, « Slingshot », a une fin qu’il qualifie de « belle surprise ».
Dans le film, actuellement en salle, il incarne le capitaine Franks, le capitaine de trois hommes qui se rend sur l’une des lunes de Saturne. Fishburne joue le rôle du capitaine Franks. Avec ses collègues astronautes John (Casey Affleck) et Nash (Tomer Capone), le trio espère trouver une nouvelle source d’énergie renouvelable pour sauver une Terre mourante. En chemin, ils entrent dans des capsules de sommeil et hibernent pendant trois mois, mais comme des médicaments sont utilisés pour induire l’hibernation, John commence à ressentir des effets secondaires et Nash devient instable. Franks est le seul à sembler aller bien et garde un seul objectif : terminer la mission.
Le troisième acte du film apporte une tournure imprévisible à l’intrigue, et c’est ce qui a intrigué Fishburne en acceptant le rôle. Variété via Zoom, il admet : « Je ne savais pas où cela allait. »
Il n’avait pas peur de se lancer dans un autre film de science-fiction et de l’ajouter à son répertoire, comme « Matrix », « Event Horizon » et « The Signal ». Il a d’autres projets en cours. Il a maintenant « Transformers : One » et « Megalopolis ». Il adore ce genre et déclare : « Je suis un produit de mon époque ». Entre « Star Trek » et « Star Wars », il dit que voir des gens qui lui ressemblaient dans l’espace, dans le futur, a eu une profonde résonance.
Dans « Megalopolis », il retrouve Francis Ford Coppola. Les deux hommes ont travaillé ensemble sur « Apocalypse Now », sorti en salles il y a 45 ans. Fishburne nous raconte ici comment le fait de travailler sur ce film alors qu’il était encore adolescent l’a changé, qualifiant cette expérience d’« apprentissage » des arts.
Qu’est-ce qui vous a attiré dans le scénario, et en particulier dans le fait d’incarner le capitaine Franks ?
J’ai commencé au théâtre. J’aime les petits films intimes, à trois ou à deux, ce genre de choses. C’est la première chose. Et puis j’ai eu l’occasion de jouer aux côtés de Casey Affleck. En lisant le film, je ne savais pas comment l’histoire allait se terminer. Je suis enthousiasmé par la façon dont le film se termine. Il ne vous donne rien à la petite cuillère. Il exige vraiment que vous y participiez.
En parlant de l’arrière-plan théâtral, on a l’impression d’assister à une pièce de théâtre dans cet espace, car il s’agit principalement d’un seul décor. Comment avez-vous vécu votre entrée dans ce décor ?
L’environnement était magnifiquement conçu. Il était assez petit – vous seriez surpris de voir à quel point le décor lui-même était petit. Mais il était magnifiquement conçu. Le décor était génial, et Mikael Håfström, notre réalisateur, et son directeur de la photographie ont trouvé des moyens astucieux de filmer ce décor pour le rendre à la fois beaucoup plus grand qu’il ne l’était et beaucoup plus petit qu’il ne l’était en réalité.
Alors que John hiberne et que les effets secondaires commencent à se faire sentir, le capitaine Frank prend les choses en main. Comment avez-vous réussi à incarner ce personnage ?
Il s’agissait en fait de se rappeler qu’il n’y a pas de caractéristique clairement définie chez ce type, à part le fait qu’il est la figure d’autorité à bord de ce navire. Si vous pensez à eux trois, c’est comme s’il était le père et Nash et John ses deux fils. L’un des fils suit papa, et l’autre ne peut pas faire ce que papa dit. Il y a le bon fils, et puis le fils rebelle. Et je compare la dynamique de la relation entre les trois hommes à bord du navire à cela.
Vous avez parlé de votre expérience de travail avec Casey. Comment c’était de jouer à ses côtés ?
Je suis fan du travail de Casey depuis Will Hunting. Il a une intensité discrète et une intelligence authentique. Nous nous admirons beaucoup, donc c’était un cadeau merveilleux de pouvoir travailler avec lui, en particulier sur une histoire aussi intime. Une grande partie de ce que Casey doit faire dans ce film en tant qu’acteur consiste à exposer la vie intérieure du personnage, et il est magistral. Donc, ce fut un plaisir de travailler avec lui. Ce fut également un plaisir de travailler avec Tomer parce que je suis fan de The Boys et j’adore son personnage Frenchie.
Cette année, vous avez plusieurs films qui sortent avec celui-ci, « Megalopolis » et « Transformers : One ». Comment choisissez-vous vos rôles et qu’est-ce qui vous fait dire « oui » ?
Il y a beaucoup de choses différentes, il n’y a pas de film unique. Évidemment, avec « Megalopolis », c’est M. Coppola. Je travaille pour lui depuis que je suis enfant. Je n’aurais pas la carrière que j’ai sans lui. J’ai l’impression que nous sommes comme une famille. Et j’entends parler de ce film depuis que je suis adolescent. Alors bien sûr, j’ai voulu le rejoindre. Pour « Transformers », beaucoup de gens de mon âge et des plus jeunes aiment « Transformers ».
Qui ne l’a pas fait ?
J’adore les Transformers. Et « Slingshot » appartient au genre de la science-fiction, qui est l’un de mes genres préférés. Il l’a toujours été. Qui n’a pas envie de faire semblant de voler dans un vaisseau spatial ? Avec « Clipped », je suppose que c’est le seul film qui me semble en dehors de mes domaines de prédilection, car je n’ai pas fait beaucoup de films de sport. Mais ce qui m’a attiré dans « Clipped », c’est l’histoire elle-même, les personnages, le désordre, l’humanité et la juxtaposition de mon personnage, Doc Rivers, et de Donald Sterling, joué par Ed O’Neill. Il y a tellement de niveaux, l’intersection de la race, du sport, du sexe, de l’argent et des privilèges.
Vous avez mentionné Coppola et « Apocalypse Now ». N’aviez-vous pas 14 ans lorsque vous avez fait ce film ?
J’avais 14 ans quand j’ai décroché le rôle d’Apocalypse Now. C’était fou. Le film est sorti la semaine de mes 18 ans.
Avec le recul, à quoi ressemblait cette expérience ?
C’est très difficile de décrire à quoi ressemblait toute cette situation, car, comme vous le savez, j’étais jeune. J’avais 14 ou 15 ans, j’étais très influençable. J’étais encore en pleine évolution et ce fut un événement marquant dans ma vie. Cela m’a pris deux ans. Mais je dirai qu’avec le recul, la partie la plus importante d’Apocalypse Now a été mon apprentissage dans le monde des arts. C’est là que j’ai appris à devenir artiste, car j’ai travaillé avec de grands artistes. J’étais en compagnie de Marlon Brando, Dennis Hopper, Martin Sheen, Robert Duvall et Francis Ford Coppola. J’étais influencé par ces gens et par les choix qu’ils faisaient. Et donc, vraiment, Apocalypse Now est un formidable apprentissage que j’ai eu la chance de recevoir.
Vous allez bientôt tourner « The Astronaut ». Comment avez-vous commencé à aimer la science-fiction ? Vouliez-vous devenir astronaute ? Vouliez-vous aller dans l’espace ?
Non. C’est très simple : je suis un produit de mon époque. Je suis né en 1961, alors comment pensez-vous que je suis tombé amoureux de la science-fiction ? Je suis tombé amoureux de la science-fiction à la télévision. Il y avait une petite émission intitulée « Star Trek », et c’était la première émission de télévision, en Amérique, dont l’équipe était diversifiée et multiraciale. Je pouvais donc regarder « Star Trek » et voir des gens qui me ressemblaient dans l’espace dans le futur.
La série comptait de nombreux acteurs invités, comme le grand William Marshall, qui jouait le Dr Richard Daystrom. C’était un scientifique brillant qui a construit cet incroyable ordinateur intelligent. Il y avait tellement de gens, et c’est là que mon amour initial pour la science-fiction a commencé. Puis, dans la foulée, est venu « Star Wars ». Et j’ai adoré « La Planète des singes ». J’aimais les films originaux comme un petit film de David Bowie intitulé « L’Homme qui venait d’ailleurs », qui était l’un de mes films préférés. « Soleil vert » est un excellent film, tout comme « Omega Man ».
Pour en revenir au théâtre, vous avez fait votre one-man-show en début d’année. Prévoyez-vous de le reprendre ?
Le projet est d’amener mon one-man-show au Royaume-Uni l’année prochaine.
Et si on retournait à Broadway ? Y a-t-il des projets là-bas ?
Je suis quelqu’un qui aime énormément le théâtre et j’ai l’impression que je dois toujours y retourner aussi souvent que mon emploi du temps le permet. J’ai fait « American Buffalo » en 2022 et j’ai fait mon one-man-show. Et puis, on verra.
Très bien, décrivez « Slingshot » en une phrase.
« Slingshot » est un thriller psychologique et de science-fiction intéressant qui a un ton vraiment magnifique et une tournure vraiment inattendue.
Cette interview a été éditée et condensée.