Le cinéaste argentin Gastón Solnicki prépare son dernier long métrage, « Le Souffleur », qu’il présentera lors du Venice Gap-Financing Market, qui se déroulera du 30 août au 1er septembre.
Le film raconte l’histoire de Lucius Glantz, un Américain qui gère depuis 30 ans le même hôtel international à Vienne. Lorsqu’il découvre un jour que le vénérable bâtiment est voué à être vendu et démoli, il se lance dans une quête pour empêcher sa destruction, en l’opposant à un agent immobilier argentin prétentieux. Alors que le conflit entre eux s’intensifie, le soufflé caractéristique de l’hôtel cesse mystérieusement de monter, forçant Glantz à affronter la perspective de la fin de tout ce qui lui est cher.
Réalisé par Solnicki à partir d’un scénario co-écrit avec Julia Niemann, « Le Souffleur » est produit par Gabriele Kranzelbinder et Eugenio Fernández Abril pour la société viennoise Little Magnet Films, Primo et la société de production argentine de Solnicki, Filmy Wiktora.
Le réalisateur raconte Variété que l’idée du film est née d’une « expérience curieuse et ratée » dans un restaurant de Buenos Aires, lorsqu’un soufflé « m’a été imposé de manière très triste ».
C’était une sorte de trahison pour Solnicki, qui a étudié la cuisine dans sa jeunesse et a été « formé dans cette tradition militaire française ». Décrivant la « torture » que représente la préparation de ce plat emblématique, il déclare : « Ce n’est pas quelque chose que l’on suit simplement une recette, et cela se fait. C’est vraiment un acte d’amour et un… acte de foi. »
S’appuyant sur des éléments de surréalisme et de comédie influencés par les œuvres de Luis Buñuel, « le film joue avec cette idée d’un bâtiment qui est sur le point d’être [demolished]et un dessert qui n’est plus [able to rise] », dit Solnicki. « Il y a aussi ces sentiments du vent, et toute la mythologie du vent et de Dieu [breathing] « La vie dans le monde. Elle apporte une infinité de niveaux de signification. »
Le premier long-métrage de fiction de Solnicki, « Kékszakállú », a été primé lors de sa première dans la section Horizons du Festival du film de Venise avant d’être projeté à Toronto et à New York. Le film, qui suit le passage à l’âge adulte d’un groupe d’adolescentes en Argentine qui ne savent pas quoi faire de leur avenir, a été salué par VariétéScott Tobias a qualifié ce film de « récit expérimental enthousiasmant » qui mettait en valeur le « talent hors du commun » du réalisateur.
Son dernier film, « A Little Love Package », est une ode cinématographique à Vienne qui relate la vie quotidienne dans la capitale autrichienne à l’aube d’une interdiction de fumer dans toute la ville. Il a été projeté en avant-première dans le cadre du volet Encounters du Festival du film de Berlin en 2022.
Ces dernières années, en raison des « circonstances curieuses de sa vie », l’Argentin s’est retrouvé à travailler de plus en plus à Vienne, une ville qui lui semble à la fois familière sur le plan culturel – sa famille trouve ses racines en Europe centrale et orientale – tout en étant importante en tant que ce qu’il décrit comme le « berceau de la musique moderne ».
« Mes films finissent par être construits à partir de véritables paysages sonores », dit-il, soulignant que ses débuts ont été inspirés par l’opéra de Bela Bartok « Le Château de Barbe-Bleue ». « Cette idée d’absorber la musique et les idiomes des lieux et des paysages sonores… qui sont souvent hors de portée du cinéma plus traditionnel – il y a un domaine de nuances à la fois dans le son, mais aussi dans la performance, le travail avec des acteurs non professionnels, que je trouve souvent que le cinéma néglige d’une certaine manière ou, par son propre bruit, éclipse. »
« Le Souffleur » réunira Solnicki avec le directeur de la photographie portugais Rui Poças, collaborateur régulier du lauréat cannois Miguel Gomes (« Grand Tour »), tout en utilisant l’architecture époustouflante de la capitale autrichienne comme toile de fond.
« Vienne est un lieu incroyable, mais il n’y a pas de directeur artistique, pas de scénographe, pas de directeur de production. J’aime beaucoup travailler de manière néo-réaliste avec des lieux réels », explique Solnicki.
« Je suis encore très marqué par mes débuts où j’espionnais ma famille et où je réalisais des films à la première personne plus voyeuristes. Une fois qu’on est tellement attaché à ce côté documentaire, il est très difficile de se défaire de certains artifices. »