ALERTE SPOILER : Cet article contient des spoilers sur l’intrigue complète de « The Crow », actuellement diffusé au cinéma.
Le réalisateur Rupert Sanders sait que « The Crow », son troisième film, sera inévitablement perçu à travers le spectre de la nostalgie du film culte de 1994.
« Je voulais juste faire quelque chose », dit-il. « Je savais que certaines personnes ne voudraient pas que cela se produise. Mais je n’ai pas enregistré sur la VHS de quelqu’un – le film est toujours là et ces gens vont toujours l’adorer. »
Pourtant, Sanders a confiance en sa nouvelle vision de l’antihéros. Dans son film, Eric (Bill Skarsgård) et sa fiancée Shelly (FKA Twigs) sont assassinés par le chef du crime Vincent Roeg (Danny Huston). Pourtant, Eric se voit offrir la chance de marcher à nouveau sur terre en tant que puissant et sombre justicier connu sous le nom de The Crow et de se venger en tuant tous les membres de l’organisation de Roeg.
Pour la deuxième adaptation de la bande dessinée de 1989, le réalisateur avait des inspirations bien précises en tête.
« J’adore les films comme Jacob’s Ladder et Angel Heart », dit-il. « Ils sont visuellement convaincants et traitent de la compréhension psychologique des mondes au-delà du nôtre. J’aime cette idée d’une histoire d’amour sombre et romantique, comme une chanson de Cure qui a cette belle mélancolie brisée. Il s’agit d’amour, de perte et de chagrin. Je voulais simplement parler aux gens de cette façon.[…]Nous sommes un film à résonance émotionnelle qui essaie de rivaliser avec les grands noms qui nous entourent dans ce genre. »
L’un des équilibres sur lesquels Sanders s’est concentré était de s’assurer que l’histoire d’amour soit aussi épique que les scènes d’action et que les bagarres ne soient pas seulement des images vides de sens.
« Il faut s’assurer que le personnage est présent et qu’il travaille émotionnellement dans ces scènes d’action », explique-t-il. « Bill a fait un travail incroyable, en particulier dans le point culminant du film. Il est couvert de sang, épuisé par le meurtre, et il s’arrête juste une minute pour respirer – il pleure presque intérieurement. Il ne veut pas tuer. Dans chaque séquence d’action, il y a presque une page de dialogue, sauf que le dialogue est une chorégraphie de mouvements. D’une certaine manière, il pourrait parler dans toutes ces scènes, et la première partie de l’action est celle de quelqu’un qui ne sait pas comment blesser qui que ce soit, qui ne veut blesser personne, mais qui doit abattre 20 personnes et qui est brisé par le fait qu’il l’a fait. »
« Il y a une certaine lassitude des pixels, des corps projetés dans tous les sens et qui explosent si c’est répétitif », poursuit-il. « C’est là que notre film peut rivaliser avec les grands films. J’espère que les gens seront émotionnellement impliqués avec les personnages et qu’ils vivront donc un peu plus ces séquences d’action. Nous n’avons pas réinventé la roue – nous n’avions pas l’argent pour, vous savez, faire exploser la Maison Blanche. Nous sommes assez pauvres et sales, mais il s’agissait d’être intelligents et d’avoir un grand acteur. »
Le coordinateur des cascades du film, Adam Horton, a convenu de la nécessité d’avoir du cœur et du pathétique dans les scènes d’action.
« Lors d’une première rencontre, nous avons pris une direction différente », explique Horton. « Nous avons réalisé : « Attendez une minute. Ce type est un type normal qui, au cours de la transition d’Eric, vient de revenir d’entre les morts. » Il n’a pas suivi de cours d’arts martiaux. Il est juste revenu à cet état de vengeance. Nous avons donc voulu le dépouiller de tout cela, et tout cela grâce aux directives de Rupert et aux conseils de Bill. « Il faut vraiment le mettre à terre. Il n’est pas devenu soudainement un artiste martial parce qu’il est devenu The Crow. Il est toujours lui-même. Il ressent la douleur. » Nous voulons vendre cela, nous voulons ressentir son parcours et être émotifs avec lui, sympathiser avec lui. Nous avons fait de la bagarre : que ferait quelqu’un qui n’a aucune compétence si vous lui donniez une épée ? »
Étant donné qu’incarner un combattant peu compétent est une demande peu courante dans la plupart des films d’action, Horton a cité une inspiration improbable : la comédie romantique de 2004 « Bridget Jones : L’Âge de raison ».
« Je ne suis pas sûr que beaucoup de gens le sachent, mais il y a un beau combat dans Bridget Jones, où les deux personnages principaux se bagarrent dans la rue et finissent par se jeter dans une fontaine », dit-il. « C’est comme des gens qui ne se sont jamais battus auparavant. Comment se battraient-ils ? Évidemment, c’est chorégraphié, mais c’est tellement humain. On ressent ce réflexe instinctif de faire quelque chose, alors que le public ne peut pas lire ce qu’il fait et ce qu’il s’apprête à faire. »
Comme beaucoup d’histoires d’amour tragiques, « The Crow » se termine sur une note pessimiste mais romantique, alors qu’Eric termine son voyage sanglant et se voit offrir le choix de laisser Shelly revenir à la vie s’il est banni en enfer.
Une interview de Skarsgård parue en mai dans le magazine Esquire a provoqué une légère controverse au sujet de la fin du film. L’acteur aurait déclaré : « Personnellement, je préfère quelque chose de plus définitif », et l’auteur a interprété sa réponse comme impliquant que la fin actuelle « a facilité la voie vers une suite ». Pourtant, Sanders ne pense pas que le film permette des suites faciles par la suite.
« Ironiquement, je ne pense pas que ce soit vrai du tout », dit-il. « S’il y a une suite dans 30 ans, peut-être, ils devront trouver un moyen de s’en sortir un peu, car la question n’est certainement pas : « Que se passe-t-il ensuite ? » Ce serait mesquin et ce n’est pas dans l’esprit dans lequel nous avons fait le film. »
« Bill et moi avons probablement regardé cinq fins ensemble, j’en ai probablement coupé vingt », poursuit-il. « Je pense que le montage et le langage cinématographique, plutôt que les mots, sont vraiment ce qui élève le film. La fin est donc le fruit de beaucoup d’essais et d’erreurs : comment trouver cette fin émotionnelle ? Les personnes dans lesquelles vous investissez tout au long du film ne sont pas autorisées à se retrouver, mais vous voulez avoir le sentiment que tout cela en valait la peine. C’est la bonne fin pour le film et il y a quelque chose de très décisif dans notre fin. Elle n’est pas attendue, elle n’est pas « heureuse » et ce n’est certainement pas du genre « attendez la suite ! » »
Cela dit, Sanders a de nombreuses grandes idées sur ce à quoi pourraient ressembler les prochains épisodes.
« C’est une histoire d’amour difficile, dit-il. J’avais déjà imaginé beaucoup de choses et j’y avais réfléchi, qui étaient des idées dans certaines des versions préliminaires du scénario, ou certains des éléments que j’étais en train de mettre en place qui étaient plutôt cool, mais qui me semblaient pas encore prêts. En ce qui concerne son parcours, j’aime l’idée de pouvoir se déplacer comme Nightcrawler entre l’autre monde et ce monde, et comment attirer les gens entre les deux, et le pouvoir accru d’un côté ou de l’autre – c’est fascinant. »
« Il y a eu des discussions à ce sujet, et pour le moment, je suis un peu dans l’expectative… J’ai donné tout ce que je pouvais en termes de créativité », poursuit-il. « Mais je suis sûr que dans quelques semaines, assis à ne rien faire, alors que le film aura disparu de mon radar pendant un certain temps, je commencerai à avoir des démangeaisons et à me dire : « Peut-être que ça pourrait être… » Mais on verra. Si nous avons la chance d’avoir ces conversations, ce serait génial. Et je suis sûr que collectivement, l’équipe derrière tout cela pourrait offrir quelque chose d’incroyable pour le prochain chapitre. »