Ice Spice a amené le Bronx à Los Angeles pour son premier spectacle en tête d’affiche au Hollywood Palladium hier soir, passant en revue la vague considérable de succès qu’elle a accumulés depuis qu’elle a atteint la pleine viralité avec son tube révolutionnaire « Munch (Feelin’ U) » fin 2022.
La tournée Y2K! World Tour, qui a débuté au Danemark le 4 juillet, a lentement fait son chemin à travers le monde, avec déjà deux soirées au Terminal 5 de New York, ainsi que des concerts à Chicago et Philadelphie. Sa soirée au Palladium a suivi le même chemin que les clips de performances qui circulent sur les réseaux sociaux, de la scène du métro taguée de graffitis à l’immense caricature gonflable d’elle sur le côté de la scène.
Mais pour être témoin de la magie d’Ice Spice, il faut en être témoin en temps réel. Au cours des dernières années, Spice a dû faire face à toutes les critiques imaginables : des chansons trop courtes, un flow monotone, un excès de références au scat. Ce qu’elle a apporté à son spectacle au Palladium, c’est de la palpabilité, une puissance de star tangible qui, bien qu’en développement, est présente et puissante.
La régression de Spice vers les recoins les plus sûrs de la musique drill sur son premier album récemment sorti « Y2K! » a semblé être un mécanisme de défense face à toutes les critiques. Depuis qu’elle a commencé à gagner du terrain sur les réseaux sociaux, elle a prouvé sa propension à adapter la musique drill à des singles radiophoniques brillants avec Taylor Swift et PinkPantheress. La promesse de la célébrité pop était en jeu dans « Y2K! » Deviendrait-elle pop ou non ?
Elle ne l’a pas fait du tout, mais cela n’a pas eu d’importance pendant son concert au Palladium. « Une rappeuse dans un hit-parade pop », a-t-elle ironisé sur « Phat Butt » au début de son spectacle. C’était le slogan de la soirée, au cours de laquelle Spice était en pleine possession de ses moyens et de son public, une pop star en herbe avec les outils bruts pour y parvenir. Pendant les 50 minutes de sa prestation, elle a fait preuve d’un grand sens de la pop, de la chorégraphie de « Barbie World » au frénétisme de « Deli ». Les plaisanteries ont été presque entièrement réduites au minimum – un sourire apparaissait ici et là – mais l’accent était mis sur le fait d’en faire le maximum, et avec intention.
Les tubes ont été nombreux, allant de « In Ha Mood » à « Princess Diana » en passant par « Gimme a Light » et, oui, « Think U the Shit (Fart) ». Il y a eu un certain coup de fouet, car la plupart des chansons duraient une minute ou deux à la fois, mais elle a réussi à maintenir l’élan en faisant intervenir une poignée d’invités pour combler les vides. Gunna est apparu pour chanter en duo sur « Bitch I’m Packin’ » et donner un avant-goût rapide de son tube « Fukumean », tandis que Bktherula a tenu la cour pour quelques chansons en solo. Cash Cobain, qui ouvre la tournée, est venu vers la fin pour chanter en duo sur le remix de « Fisherrr », une occasion cruellement manquée pour Song of Summer.
Mais Spice a gardé le devant de la scène, comme le promettaient ces premiers moments viraux magnétiques. Il est difficile pour un artiste de définir son identité en fonction de son ascension soudaine vers la célébrité, mais Spice semble avoir géré la situation avec une certaine connaissance, comme si tout cela faisait partie d’un plan directeur. Au Palladium, Spice était une pop star en exercice, capable de relever le défi mais avec une ambition claire de le dépasser.