La compétition Next Nordic Generation du Festival du film norvégien de Haugesund est l’endroit où certains des talents les plus talentueux des pays nordiques, tels que Gustav Møller (« The Guilty ») ou Katrine Brocks (« The Great Silence »), ont présenté leurs films de fin d’études ces dernières années, avant de faire leur percée internationale.
Le programme de cette année, composé de 10 films de fin d’études d’écoles de cinéma nordiques, sera présenté le 21 août à Haugesund, en Norvège.
Les 10 courts métrages ont été sélectionnés par un jury composé de la productrice Elisa Fernanda Pirir de Stær Film, des cinéastes Gunnbjörg Gunnarsdóttir (« Victoria Must Go ») et Fredrik S. Hana (« Code Name: Nagasaki »), en association avec le coordinateur du programme Christian Høkaas.
« La peur, la confusion, l’humour noir, le pouvoir, l’anxiété et l’amour. La colère, l’amour, le pouvoir. La sélection de cette année offre beaucoup d’émotions fortes, fidèles à la tradition scandinave de l’humour noir et du drame relationnel », a déclaré Pirir qui a apprécié la « sélection ludique et audacieuse ».
La Norvège est présente en force avec cinq films de fiction, dont trois œuvres de fin d’études de la prestigieuse école de cinéma norvégienne de Lillehammer.
« L’école de cinéma norvégienne, qui reçoit plus de financements que les autres écoles de cinéma en Norvège, est capable d’attirer certains des plus grands acteurs, et les valeurs de production sont souvent assez élevées », a déclaré Høkaas, faisant référence au drame familial de Sara Selmer Moland « I Felt I Had To Be Here » avec Gard B. Eidsvold, le rôle principal de « Quisling-The Final Days », basé sur un scénario de Tarjei Sandvik Moe, l’acteur devenu scénariste de « Skam », et à « Now Clap » de Miljam S. Thorkelsdottir avec Agnes Kittelsen (« Exit, « Happy, Happy »).
« Certains étudiants commencent leur formation cinématographique dans d’autres écoles, puis viennent à l’École norvégienne de cinéma pour y construire leur carrière, car elle offre un lien direct avec l’industrie », explique Høkaas. En effet, Thorkelsdottir et Tobias Klemeyer Smith, le réalisateur de « Quelle ville ? », ont d’abord fréquenté l’université Westerdals-Kristiana d’Oslo avant de rejoindre l’École norvégienne de cinéma. Leurs deux courts métrages en compétition à Haugesund posent un regard curieux sur la création artistique.
Pour Høkaas, le Collège universitaire Westerdals-Kristiana a « également amélioré ses niveaux de qualité ces dernières années, notamment dans la structure de l’histoire et le jeu des acteurs », et les participants de Haugesund découvriront deux beaux exemples dans « Mountains », centré sur les réfugiés, du cinéaste d’origine iranienne Marzie et « It’s Hard to Be Iben », qui affirme la vie.
L’école de cinéma finlandaise Aalto ELO, ancienne école de cinéma de Juho Kuosmanen, Marja Pyykkö et Zaida Bergroth, présentera trois œuvres très différentes : le documentaire d’animation sur la maternité « Confessions of Undecided Women » de Milja Härkönen, le documentaire d’actualité « Once Upon a Recession » d’Elias Kahla et le court métrage d’animation « Tape » de Hui Wing Ki Candace, inspiré de la propre expérience du réalisateur qui a grandi dans une maison de Hong Kong remplie de meubles réparés avec du ruban adhésif.
« Tape » est l’œuvre la plus courte de notre gamme Next Nordic Generation, un voyage poétique et émotionnel unique », a déclaré Høkaas.
Pendant ce temps, l’école de cinéma HDK Valand de Ruben Östlund à Göteborg, en Suède, qui encourage ses anciens élèves à poursuivre leurs propres idées et méthodes cinématographiques, présente le drame père-fils « Ana Wa Yak » de Hani Al-Abras et l’hybride « Sit, Play, Stay » dans lequel Cecilie Flyge, assistante de production sur le film acclamé « Apolonia, Apolonia », explore la relation amoureuse complexe entre les humains et les chiens.
« Nous proposons une grande variété de films, d’œuvres poétiques, humoristiques et dramatiques, qui explorent des thèmes variés, comme le deuil, les différences sociales, l’immigration ou la dynamique humaine complexe vue à travers les yeux des enfants. Les talents ne manquent pas dans les pays nordiques », résume Høkaas.
Commentant l’absence notable de films du Danemark et d’Islande, il a déclaré : « Chaque année est différente. Nous travaillons main dans la main avec le réseau nordique d’écoles de cinéma Nordicil et c’est aux écoles, qui font partie du réseau, de soumettre un film – ou pas. Cette année, nous sommes désolés de ne pas avoir de projets de l’École nationale de cinéma du Danemark, mais par le passé, l’école a remporté de nombreux prix Next Nordic Generation, comme le lauréat de l’année dernière, « Norwegian Offspring » de Marlene Emilie Lyngstad, qui avait déjà remporté un prix Cinef à Cannes.
« Gustav Møller a ensuite remporté le prix en 2015 pour son court-métrage « In Darkness » avant d’exploser sur la scène mondiale avec son film danois « The Guilty », présenté aux Oscars. Son dernier film « Sons » sera projeté au Nordic Focus de Haugesund », a souligné Høkaas.
Le lauréat du prix Next Nordic Generation et de sa récompense en espèces de 20 000 NOK (1 900 $) sponsorisée par la société de publicité cinématographique Capa, sera annoncé le 22 août. Voici la répartition de la programmation Next Nordic Generation 2024 :
« Ana wa yak » (15′, HDK-Valand, Suède)
Écrit et réalisé par Hani Al-Abras
Un portrait tendre d’une relation père-fils tendue, façonnée par des circonstances extérieures. « Mes récits abordent généralement des thèmes tels que l’aliénation, l’exclusion, la famille et la banlieue, où les circonstances et les conditions ne sont généralement pas représentées de manière nuancée », a déclaré Al-Abras.
Ana Wa Yak
«Confessions de femmes indécises» (20′, École de cinéma Aalto ELO, Finlande)
Écrit et réalisé par Milja Härkönen
Le court métrage d’animation documentaire fait appel à l’émotion : « Maman ? », dit le synopsis. « Je veux raconter à quel point la question de la reproduction est complexe pour beaucoup d’entre nous, les femmes trentenaires », explique Härkönen, dont l’intérêt principal est de « comprendre la réalité des autres et d’explorer les relations humaines et les problèmes sociaux à travers le destin des individus ».
Confessions de femmes indécises
« J’ai senti que je devais être ici » (29′, École de cinéma norvégienne, Norvège)
Réalisé par Sara Selmer Moland, écrit par Tarjei Sandvik Moe
Dans ce film chaleureux et humoristique, nous suivons un groupe de personnes à la veillée funèbre d’une jeune femme, Vera (24 ans), qui s’est suicidée. Les membres de la famille, les amis et les amants se réunissent pour célébrer sa vie. La question est de savoir s’ils peuvent faire leur deuil ensemble, alors que chacun voit Vera d’un point de vue différent. « Le fait que nous puissions percevoir une situation, ou même la vie, de manière si différente me fascine », a déclaré Moland, qui a étudié la philosophie avant de se tourner vers le cinéma. « L’une de mes intentions avec ce film était d’inviter à un chaos de récits contradictoires, tout en offrant une sorte de conciliation. »
L’acteur Sandvik Moe, connu pour son rôle dans « Skam », qui vient d’obtenir son diplôme de scénariste à l’École norvégienne de cinéma, a déclaré qu’il avait été attiré par le projet de Moland « parce qu’il a vu le potentiel d’utiliser son postulat comme une allégorie de l’individualisation, de la polarisation et de la dévalorisation des rituels d’aujourd’hui. J’aime aussi créer plusieurs personnages aux valeurs incompatibles et voir ce qui se passe lorsqu’ils sont obligés d’être ensemble ».
J’ai senti que je devais être ici
« C’est dur d’être Iben » (21′, Collège universitaire Westerdals-Kristiania, Norvège)
Écrit et réalisé par Jakob Ramberg. La vie vaut-elle la peine d’être vécue si on n’a plus aucune raison de vivre ? Ce garçon de neuf ans a la réponse ! » peut-on lire dans le synopsis. Ramberg a déclaré que son intention avec ce film était d’explorer et d’accepter toutes les parties de nous-mêmes, pas seulement ce qui est moralement bon.
C’est dur d’être Iben
« Montagnes » (22′, Collège universitaire Westerdals-Kristiania, Norvège)
Réalisé par Marzie, écrit par Lars Johan Wisur Nivan et Zada, deux réfugiés du Moyen-Orient se rencontrent par hasard dans un bâtiment abandonné au milieu de la forêt en Croatie. Alors qu’ils commencent à se sentir optimistes, ils sont confrontés à un défi mortel en cours de route.
Marzie, née en Iran et arrivée en Norvège en 2013, a déclaré que sa propre expérience et le sort d’autres réfugiés politiques étaient ce qui la motivait en tant que conteuse.
Montagnes
«Maintenant, applaudissez ! (21′, L’École norvégienne de cinéma (Norvège)
Réalisé par Mirjam S. Thorkelsdottir, écrit par Kornelia Eline Skogseth
L’histoire suit Renate, une professeure de théâtre qui franchit les limites et se bat pour maintenir sa carrière. Lorsqu’elle commence à rencontrer des résistances, elle prend des mesures extrêmes pour défendre sa cause. « Mon objectif est de susciter un débat plus large sur jusqu’où l’on peut aller pour l’art, où doivent être tracées ces limites et qui les définit ? », explique la cinéaste islando-albanaise basée à Oslo, qui s’intéresse à la représentation de « personnes qui agissent en dehors de la norme et de celles qui vivent dans des zones grises. »
«« Il était une fois une récession » (24′, École de cinéma Aalto ELO, Finlande)
Réalisé par Elias Kahla
Le documentaire, qui se déroule du point de vue d’un enfant, se concentre sur la crise financière la plus dramatique de l’histoire de la Finlande, au début des années 1990. « Avec ce film, j’ai voulu montrer à quel point les cicatrices d’une crise économique ou d’autres catastrophes peuvent être profondes pour un enfant. En faisant ce film, je voulais aussi montrer que ceux qui luttent encore contre leurs blessures d’enfance ne sont pas seuls et qu’il y a de l’espoir », a déclaré Kahla.
Il était une fois une récession
«« Asseyez-vous. Jouez. Restez » (13′,HDK-Valand, Suède)
Écrit et réalisé par Cecilie Flyger Hansen
Ancien assistant de production de Lea Glob sur son documentaire multi-récompensé « Apolonia Apolonia », Flyger Hansen travaille dans la zone grise entre fiction et réalité, en se concentrant sur la dynamique de pouvoir entre les humains et les non-humains, en particulier les animaux.
Dans ce documentaire hybride et ludique, les chiens tiennent les rôles principaux d’une adaptation théâtrale de « Blanche-Neige et les Sept Nains ». Blanche-Neige est incarnée par un colley et la méchante reine par un berger australien. « Les répétitions sont une interaction magnifique et absurde qui met en évidence la dynamique de pouvoir entre l’homme et l’animal. À travers le point de vue d’un chien, nous sommes encouragés à nous regarder en arrière », peut-on lire dans le synopsis.
« RUBAN ADHÉSIF » (6′, École de cinéma Aalto ELO, Finlande)
Réalisé par Hui Wing Ki Candace
Le court métrage d’animation poétique s’inspire de l’enfance du réalisateur dans une maison de Hong Kong remplie de meubles réparés avec du ruban adhésif en plastique, incarnant des souvenirs désagréables. « Mon animation aborde souvent les souvenirs et l’identité culturelle, pour entraîner le spectateur dans un voyage émotionnel », explique le spécialiste de l’animation basé à Helsinki.
Ruban adhésif
« Quelle que soit la ville » (28′, École de cinéma norvégienne, Norvège)
Réalisé par Tobias Klemeyer Smith, écrit par Camilla Pavlikova Sandland
L’héroïne, Ida, rencontre par hasard son ancien professeur de musique de l’école primaire. Cette rencontre déclenche un voyage à travers la ville, qui nous fait rencontrer quelques personnages étranges. Les événements curieux de la journée l’incitent à réaliser un film.
Lauréate du prix du meilleur film pour son premier court-métrage « Stikk » au Festival du film de Bergen en 2021, Klemeyer Smith joue avec les structures narratives traditionnelles. « Je préfère souvent les films qui révèlent la personnalité de leurs créateurs aux films plus traditionnellement bien racontés. Ce film raconte une histoire de grand doute, de légère arrogance et de fragilité de la création artistique », a-t-elle déclaré.
Quelle que soit la ville