C’est jeudi matin et je me prépare pour l’équivalent télévisuel d’un triathlon. Je vais courir, sauter, m’accroupir et faire toutes sortes d’autres manœuvres athlétiques sur le petit plateau de télé-réalité de La maison de l’écrasementqui suit quatre stars en devenir alors qu’elles se battent et tombent amoureuses. Peut-être un peu des deux.
Mon objectif, en tant que producteur intrépide Jae, est de filmer tout cela. Mais en réalité, je ne recherche pas les moments spécifiques que l’on recherche habituellement ; je recherche le bon cadrage, les bons angles et les prises de vue parfaites pour apaiser mon public. C’est cet aspect qui fait La maison de l’écrasement fascinant, et aussi un peu frustrant.
Le dernier projet de la Règne et Requin de cartes équipe Nerial et édité par Devolver Digital, La maison de l’écrasement L’objectif de cette émission est de vous mettre dans la peau du caméraman pendant l’émission de télé-réalité des années 90 la plus tirée du plateau de télévision : Crush House. Chaque semaine, vous choisissez quatre membres du casting pour peupler le plateau et, pendant quatre jours, vous plonger dans toutes sortes de drames.
Vous tenez la caméra et vous pouvez choisir de filmer ou non. Le seul avantage de ne pas filmer est l’argent de la publicité – nous y reviendrons plus tard. Chaque jour, vous devez satisfaire un certain nombre de spectateurs qui regardent l’émission, sinon les pouvoirs en place annuleront votre production, avec des conséquences qui vont au-delà de la perte de votre emploi.
Le public est roi
La boucle est assez facile à comprendre et les commandes sont suffisamment simples pour mettre l’accent (ha) sur le travail de la caméra. Je n’aime pas trop maintenir la barre d’espace pour « charger » un saut, mais c’est vraiment une question de préférence personnelle. Mais pour comprendre La maison de l’écrasementdans ses attraits comme dans ses échecs, il faut tenir compte du public.
Supposons que vous commenciez une journée avec quatre publics : les plombiers (un de mes favoris réguliers), les mamans qui aiment le vin, les filles pour les filles et les voyeurs. Chacun de ces publics veut quelque chose de différent, et même si parfois cela peut provenir des interactions avec les acteurs, le plus souvent, certains de vos publics voudront voir certaines choses dans le cadre. Les plombiers veulent voir comment les tuyaux de La maison de l’écrasement serpentent à travers le décor, tandis que ceux qui ont la main verte voudront peut-être admirer le jardin, ou les fans de phares… veulent vraiment juste voir ce phare au loin. Ils disent, vraiment dans les phares.
Au début, j’ai aimé ce défi, qui consistait à essayer de réfléchir à la manière dont je cadrais chaque « scène ». J’ai rapidement reconnu la routine que suivent les acteurs, la façon dont ils se mettent en binôme et se séparent pour des moments d’interaction prédéterminés. Plutôt que de simplement opter pour une prise de vue directe, qu’ils s’embrassent ou se balancent les poings, je pouvais essayer d’inclure de la flore dans le plan pour les fanatiques de fleurs, ou obtenir un angle élevé pour les cinéphiles.
Le temps est toutefois limité dans la journée et il faut un certain temps pour apaiser complètement un public. Certains d’entre eux semblaient presque impossibles à coordonner avec d’autres, en raison de la spécificité de leurs besoins. Ou encore, si vous pouviez en réunir trois ou plus dans une seule image, créant ainsi un effet d’action « temps de chauffe », je repartirais quand même avec pas mal de choses à apaiser.
Et c’est là que certains problèmes liés à la caméra entrent en jeu. Il m’arrivait souvent de me tortiller et de faire bouger l’objectif, en essayant de « m’accrocher » aux différentes icônes sur l’écran indiquant que je filmais quelque chose que le public voulait. Je me balançais d’avant en arrière, je zoomais et dézoomais pour essayer d’obtenir la bonne mise au point afin d’obtenir deux intérêts dans le même plan. Il est difficile de décrire cela comme quelque chose sinon agité. Le fait que la mise au point automatique ne parvienne pas toujours à saisir un visage n’aide pas.
Ne pas obtenir suffisamment d’appréciation du public n’est pas seulement un inconvénient, mais un état d’échec instantané, obligeant le joueur à recommencer toute la journée. Et même si les journées peuvent être un peu longues, on a l’impression de sprinter sur une course de 200 m et de se faire dire de recommencer. Je jouais au niveau de difficulté moyen, et il existe une option pour ceux qui ne veulent pas s’inquiéter des désirs du public, mais j’ai eu l’impression que passer à ce niveau reviendrait à perdre l’aspect de La maison de l’écrasement Je trouve ça intéressant, même si ça me frustre.
Renverser du thé
À cause de ce sprint mort dans lequel je me trouvais constamment, il était difficile de vraiment me concentrer sur les histoires qui se déroulaient devant moi. Quand j’en ai eu l’occasion, j’ai trouvé qu’elles étaient bien. Les membres du casting s’apprécient et se détestent, généralement en fonction de leurs traits de personnalité, donc choisir des vibrations favorables (ou défavorables) m’a permis de mettre en place facilement une romance et un drame à parts égales.
Alors que les acteurs se répondent de manière dramatique pendant une semaine, certains rouages de la machine sont devenus apparents. Leurs querelles interpersonnelles et leurs béguins étaient acceptables, mais manquaient de développement profond ou d’histoires récurrentes ; c’est naturel en raison de la longueur du parcours et de la façon dont, j’imagine, ils parcourent leurs possibles dialogues d’amour ou de haine. Dans quelques cas, j’ai eu des moments bizarres où les acteurs interrompaient les conversations de l’autre côté du plateau et d’autres problèmes bizarres, et aussi, ils ont tous tendance à tourner la tête dans tous les sens comme des hiboux. C’est un peu déstabilisant.
Les perturbations prévues sont également présentes, sous la forme de La maison de l’écrasementL’intrigue méta-narrative de . De toute évidence, il y a quelque chose qui cloche avec toute cette configuration. Même la simple semaine de boucle étrange devrait probablement vous mettre la puce à l’oreille, Jae. Au fur et à mesure que vous avancez dans le jeu, vous commencerez à découvrir davantage de choses sur ce qui se passe. La maison de l’écrasement c’est vraiment le cas. Je ne l’ai pas encore vu en entier, donc je ne peux pas vraiment vous le dire, mais je peux dire que j’ai trouvé cette intrigue intéressante.
Le plus intéressant, c’est la façon dont le jeu commence à vous proposer des quêtes, avec différents acteurs qui vous demandent des faveurs. L’un d’entre eux peut vous demander d’acheter des accessoires pour mettre en place la scène parfaite, tandis qu’un autre veut juste deux minutes solides de séquences continues autour d’un objet spécifique. Les satisfaire commence à faire couler un peu d’histoire supplémentaire et de construction du monde, et j’ai vraiment apprécié ces petits moments.
Construire une maison de choc
En parlant d’accessoires, vous pouvez les acheter et les placer la nuit en utilisant l’argent gagné grâce aux publicités. Lorsque vous ne filmez pas pendant la journée, une boucle de publicités sera diffusée sur votre caméscope. Chacune d’entre elles est dotée d’un montant d’argent de base qu’elle attribuera, plus des bonus si la publicité est particulièrement intéressante pour votre public actuel. C’est un petit mini-jeu auquel vous pouvez jouer pendant que vous courez partout, à la recherche de ces moments dramatiques.
J’aimerais bien trouver l’équilibre, sauf que comme je l’ai dit avant, je paniquais généralement pour être sûr de pouvoir satisfaire tous les publics que j’avais avant la fin de la journée. (Mon Dieu, j’ai passé donc (J’ai passé beaucoup de temps à filmer des tuyaux et des toilettes pour les plombiers.) La précipitation m’a obligé à passer la majeure partie de la journée jusqu’à la soirée à filmer tout ce que je pouvais pour faire apparaître des icônes, puis à utiliser le temps restant pour rester là et diffuser des publicités en boucle pour générer des revenus. Une réplique de phare, faite à l’image du vrai phare, ne s’achète pas toute seule, et elle n’est pas bon marché non plus.
Alors, j’ai passé beaucoup de temps dans La maison de l’écrasement Je courais dans tous les sens, paniqué à l’idée de ne pas pouvoir apaiser mon public à temps. Souvent, je m’attardais sur un plan objectivement lamentable de l’action réelle juste pour faire tourner les compteurs que je faisais tourner. J’aime vraiment les défis que le système d’audience impose au joueur, mais j’ai l’impression qu’ils imposent de filmer des objets spécifiques et de faire apparaître le plus d’icônes possible, plutôt que de suivre réellement le drame de la réalité. À un moment donné, l’intrigue semble perdue.
J’ai pu facilement comprendre comment la constitution progressive d’une collection d’accessoires et d’éléments interactifs pouvait faciliter la satisfaction du public. Et j’ai pu voir le métarécit de ce jeu me pousser lentement à voir sa fin. Mais au cours de ses quatre premières heures environ, La maison de l’écrasement Le projet me semble intéressant et le concept fascinant, mais il s’enlise dans ses exigences strictes. Cela peut jouer dans sa méta-histoire effrayante, selon laquelle essayer de suivre une intrigue ou une ligne spécifique peut être préjudiciable pour obtenir les meilleures audiences et rester à l’antenne, mais en pratique, cela ne fait que détourner l’attention de ce qui m’a amené à La maison de l’écrasement en premier lieu.
La maison de l’écrasement est maintenant disponible sur PC via Steam.