Il est difficile d’isoler les compositions de Lena Raine des jeux dans lesquels elles apparaissent ; l’électronique pulsée de Céleste est au cœur de mon souvenir de ses défis de plateforme épuisants et des tendres mélodies de piano dans Chicorée : une histoire haute en couleurs se sentent intrinsèquement liés à son histoire de lutte artistique. L’œuvre de Raine s’adapte parfaitement aux univers dans lesquels elle apparaît, ce qui témoigne de ses prouesses en matière d’écriture de chansons.
Polygon lui a posé quelques questions sur son processus dans le cadre de Polygon FM, notre semaine thématique célébrant l’intersection de la musique et des jeux.
Polygon : Y a-t-il une bande-son ou une chanson de jeu qui vous a donné envie de créer de la musique pour vos jeux ? Pouvez-vous nous expliquer ce que vous avez ressenti et pourquoi cette musique a été si efficace ?
Léna Raine:Une grande partie de ma musique doit beaucoup à la découverte des bandes originales de Yasunori Mitsuda et de Yoko Shimomura. Tous deux ont vécu une expérience parallèle lorsque je les ai découverts pour la première fois grâce à un jeu SNES (le déclencheur d’un chronomètre pour Mitsuda, et Super Mario RPG pour Shimomura, même si j’aurais aussi entendu son travail en jouant de manière obsessionnelle Aventures au Royaume magique des années auparavant), puis je suis tombé amoureux de leur musique et de la façon dont elle affectait le voyage émotionnel d’un jeu une fois qu’il avait été développé pour un RPG PS1.
Dans le cas de Mitsuda, c’était Xenogears, et même si je connaissais sa musique en le déclencheur d’un chronomètre était incroyable, Xenogears lui-même m’a complètement époustouflé par sa capacité à faire avancer des genres entiers et des styles et thèmes uniques pour ses personnages. Je suis tombé profondément dans la série Xeno, et heureusement, elle ne m’a jamais laissé partir. Pour Shimomura, c’était la découverte des deux bandes sonores très différentes pour Légende de Mana et Ève parasitedeux jeux qui m’ont instantanément transporté dans leurs univers, et dans le cas de ce dernier, m’ont montré que même la musique extrêmement électronique peut avoir sa place dans des jeux axés sur l’histoire.
Pouvez-vous nous parler d’une de vos chansons et de ses influences ? S’est-elle inspirée de bandes sonores de jeux, d’autres musiques ou d’autre chose ?
L’une de mes pièces préférées sur lesquelles j’ai eu la chance de travailler était « The Mountain Top » de Chicorée : une histoire haute en couleurs.
C’est l’une des rares occasions où j’ai pu travailler en tant qu’auteur-compositeur et collaborer avec une chanteuse incroyablement talentueuse, dans ce cas la légendaire Emi Evans (de la renommée NieR). Lorsque nous terminions le développement de Chicoréej’ai demandé à Greg Lobanov (le créateur principal) si je pouvais écrire une chanson vocale pour le générique. C’était un rêve que j’ai toujours eu, depuis la fin des années 90, quand j’ai joué à d’innombrables RPG avec le thème vocal désormais traditionnel pour couronner le tout. Dans ce cas, cela avait beaucoup de sens, car plus tôt dans le jeu, les deux personnages principaux chantent au sommet d’une montagne dans le cadre des Wielder Trials. C’est une chanson qui évoque l’incertitude et le doute qui accompagnent le fait d’être un artiste, quelque chose que j’ai vraiment ressenti comme quelque chose à évoquer dans l’écriture de la chanson. Greg a écrit les paroles, et j’ai travaillé avec Emi et une équipe de musiciens très talentueux pour lui donner vie.
Une source d’inspiration en dehors des jeux qui me tient vraiment à cœur est la musique de Yoko Kanno et ses fréquentes collaborations avec la chanteuse et actrice Maaya Sakamoto. Elle a écrit une tonne de chansons pour l’une de mes premières obsessions, La vision d’Escaflowneun anime sur une fille qui se fait emporter par magie dans un monde caché. Les détails n’ont pas vraiment d’importance ici, mais c’est ce style d’écriture que j’ai essayé de canaliser pour le morceau, et je suis vraiment ravi de la façon dont tout cela s’est passé.
Quels sont les principaux instruments utilisés pour enregistrer la bande sonore de CélesteComment avez-vous choisi ces instruments ?
Presque tout ce qui est utilisé dans Céleste On peut réduire le nombre de synthétiseurs à deux instruments : le synthétiseur numérique Massive de Native Instruments et le Felt Piano de Spitfire (même si je suis depuis passé à un piano appelé Noire de Native Instruments). Chaque patch de synthé était quelque chose que j’ai conçu en utilisant les paramètres assez simples de Massive, et j’ai même écrit un article assez détaillé sur certains patchs en particulier. J’ai également utilisé un certain nombre d’échantillons de percussions et de boucles de batterie d’Ableton Live et d’autres packs de boucles (qui ont également un article sur Medium) ! La décision d’utiliser une combinaison de synthétiseurs et de piano est venue assez naturellement du premier morceau que j’ai terminé pour le jeu, First Steps. L’équipe n’avait pas de son spécifique qu’elle recherchait, mais j’ai pensé que l’arpège descendant du piano était un bon début pour capturer la neige qui tombe de la montagne Celeste. Le reste est venu alors que j’essayais de trouver un son qui évoquait les jeux de plateforme de l’ère NES sans essayer d’obtenir un son chiptune hyper spécifique. Au lieu de cela, j’ai utilisé des formes d’onde simples pour créer des leads, des pads et des basses qui semblaient modernes, mais dérivés des mêmes formes d’onde qui ont créé les chipsets de console classiques.
Y a-t-il autre chose que nous devrions savoir sur votre approche de la composition de musique de jeux vidéo ?
Honnêtement, la principale chose que j’essaie toujours de faire à chaque fois que j’écris de la nouvelle musique, c’est de faire quelque chose de nouveau. Le monde est trop grand pour se fermer et n’écrire qu’un seul style encore et encore. C’est difficile quand un client veut que vous vous répétiez sans cesse, mais rechercher de nouvelles opportunités, de nouveaux styles, de nouvelles collaborations… C’est l’énergie qui me fait avancer. Quand j’ai commencé à écrire de la musique il y a plus de 20 ans, je n’aurais jamais imaginé que j’écrirais un morceau de ska sur le thème des pirates pour un thème de boss, ou un thème de personnage inspiré de Nine Inch Nails. Si je peux continuer à trouver des projets qui me surprennent et me poussent à repenser ma façon d’écrire de la musique, je continuerai à écrire pour toujours.