Alors que les animes shounen bourrés d’action sont souvent à l’honneur, le industrie de l’anime est plus diversifié que tout autre média. De l’horreur terrifiante à la comédie qui vous fera mal, cette variété est ce qui rend le genre si facile à aborder. Cela dit, certains des meilleurs anime de tous les temps sont des drames et des tragédies mélancoliques qui excellent à faire pleurer leur public.
Des contes de l’école comme clande basés sur des romans visuels à des critiques plus sociétales, les animes donnent souvent aux téléspectateurs une sensation complètement différente. En fin de compte, cependant, malgré la grande taille du genre, certains drames excellent à faire pleurer les fans bien mieux que d’autres.
Mis à jour le 8 janvier 2022 par Scott Vengel : L’anime continue d’être une source majeure de divertissement, les nouvelles versions ne faisant qu’augmenter à mesure que nous entrons en 2022. Du nouvel arc Demon Slayer aux nouvelles séries comme Orient des créateurs de Magi, les fans d’anime ne manquent pas de nouveau contenu. Néanmoins, la nouvelle année est aussi un bon moment pour réfléchir sur la série que nous connaissons et aimons tous, et nulle part cela n’est plus notable qu’en anime triste. En tant que tel, cet article sera mis à jour pour ajouter plus d’entrées sur lesquelles les fans pourront réfléchir.
15 Votre mensonge en avril
Peu d’anime sont aussi tristement célèbres pour leurs fins tristes que Votre mensonge en avril. Axée sur l’histoire de Kosei Arima, pianiste et musicien accompli, l’histoire prend une tournure intéressante lorsque le public est présenté à l’esprit libre Kaori Miyazono.
Les deux s’entendent bien pendant la durée de la série, se terminant finalement bien par une intrigue romantique. Cependant, l’histoire devient rapidement de plus en plus dramatique à mesure que le public est initié à la maladie et aux conflits qu’elle cause à chacun des personnages. Dans l’ensemble, il y a beaucoup à apprécier avec la série, en particulier pour les personnes qui aiment les personnages bien développés.
14 Violet Evergarden
Il n’y a pas de plus grande tragédie que la guerre, quelque chose que l’anime populaire Violet Evergarden frappe vraiment à la maison. L’histoire entoure l’ex-soldat Violet Evergarden, le personnage homonyme de la série, alors qu’elle se réintègre après la fin d’une guerre récente.
Reprenant la carrière d’un nègre qui écrit pour des personnes qui ne peuvent pas écrire pour elles-mêmes, l’anime se lance dans une exploration profonde des émotions de chaque personnage, en particulier de la protagoniste elle-même. À la fin, Violet Evergarden est un bon choix pour les fans d’anime qui aiment les drames historiques et l’action pleine de suspense.
13 Anohana
Anohana est un choix récurrent parmi les animes tristes pour sa prémisse unique. L’histoire se concentre sur l’histoire d’un groupe d’amis d’enfance qui se sont lentement séparés dans des directions différentes. Le problème? Le groupe a été divisé après un accident qui a tué un de leurs amis, nommé Meiko.
Cet accident affecte le groupe, en particulier le personnage principal désormais solitaire Jinta lorsque le fantôme de Meiko apparaît soudainement pour les réunir. En tout, Anohana est une excellente série pour le public qui aime une histoire à la fois épanouissante et triste.
12 Haibane Renmei
De nombreuses séries fantastiques de premier plan sont devenues les icônes du côté le plus triste de l’industrie de l’anime. Cependant, une série fantastique moderne qui passe inaperçue a le potentiel d’être l’une des plus déchirantes de toutes – Haibane Renmei.
La prémisse de Haibane Renmei suit l’histoire de Rakka, un haïbane (une créature ressemblant à un ange) et de la mystérieuse ville fortifiée de Glie. Cependant, aussi mystérieuses que soient les circonstances, l’intrigue ne fait que devenir plus suspensive à mesure que les téléspectateurs en apprennent davantage sur Glie et ses habitants.
11 Enfants Loup
Les films d’animation occupent une place particulière dans le cœur des fans d’anime et de manga pour leurs moments réconfortants qui ne peuvent pas tout à fait être atteints dans une série animée normale. La durée du film, ainsi que la nécessité de le regarder en une seule séance, permettent au film d’immerger le spectateur plus efficacement – le film Enfants Loup le prouve en montrant aux téléspectateurs la vie quotidienne d’une famille de loups. Après avoir rencontré un loup-garou à l’université, le personnage principal Hana a deux enfants demi-loups ; Enfants Loup se concentre sur la vie de cette famille unique.
En tout, Enfants Loup est un bon choix pour les fans d’anime qui recherchent un film de style fantastique plus triste en dehors du style d’animation standard du Studio Ghibli. Le film a également été salué pour sa prémisse unique, se concentrant davantage sur la relation entre la mère et l’enfant qu’une intrigue remplie d’action.
dix ange bat
Clé les romans visuels sont devenus connus pour leurs intrigues déchirantes (et leurs intrigues secondaires romantiques), ainsi que leurs excellents visuels. Angel Beats, l’anime sorti en 2010, a un héritage pour beaucoup comme étant l’un des plus convaincants d’entre eux. Emmenant les téléspectateurs dans une vie après l’école, l’histoire tourne autour d’Otonashi Yuzuru et d’un groupe d’adolescents renégats luttant contre la mort.
Néanmoins, au fur et à mesure que l’histoire avance, les téléspectateurs sont confrontés à la cruelle réalité de cet au-delà. Pour les nouveaux fans d’anime, c’est un point de départ incroyable pour le côté plus mélancolique du médium. La comédie et le décor apportent un ton plus léger, contrebalancé par des visuels incroyables, de la musique et des rebondissements qui touchent droit au cœur.
9 Je veux manger ton pancréas
Certaines séries sont conçues pour toucher le spectateur directement dans les sensations. Je veux manger ton pancréas (contrairement à ce à quoi le titre fait allusion) construit un monde à la fois réconfortant et déchirant. L’histoire se concentre sur l’histoire d’une fille, nommée Sakura, qui souffre d’une maladie pancréatique rare et mortelle.
Au fur et à mesure que les téléspectateurs suivent le protagoniste de la série nommé Haruki, ils s’attacheront à la relation entre le duo condamné. Bien sûr, en raison des excellentes illustrations et personnages de la série, les téléspectateurs ressentent un type de sentiment unique à la fin de l’histoire.
8 Clannad (et Clannad : Après l’histoire)
Parmi les nombreux titres du genre, clande est devenu un classique. Pour les anciens, la série offre un sentiment nostalgique. Pour les nouveaux arrivants, il propose une série dramatique aux nuances époustouflantes. Concentré sur l’histoire de Tomoya Okazaki, suivez le nouveau lycéen qui explore sa vision biaisée du bonheur et de la réalité.
Basé sur Clé roman visuel du même nom, l’histoire propose une histoire tragique centrée autour de chaque héroïne. Alors qu’une intrigue secondaire est plus répandue que les autres, la conclusion trouvée dans sa suite, Clannad : Après l’histoire, ne sera pas oublié.
sept Orange
Tout le monde aime un bon mystère, anime ou non. Capable de créer du suspense et de cacher des événements tragiques, le public arrive souvent à des conclusions inattendues ; c’est très certainement le cas pour la série 2016, Orange.
La protagoniste, Naho Takamiya, reçoit une lettre de son futur moi. Cependant, la lettre raconte une tragédie impliquant son camarade de classe, Kakeru Naruse. Maintenant, Naho doit trouver le vrai sens des lettres ou faire face à leurs prédictions tragiques. La série s’attarde sur les thèmes du regret et d’autres thèmes attristants, parfaits pour le spectateur qui aime une histoire subtilement mélancolique.
6 Une voix silencieuse
Les films d’animation (dont beaucoup sont disponibles sur Netflix) ont le potentiel d’être encore plus tristes que leurs homologues épisodiques. Le film Une voix silencieuse en est un parfait exemple, frappant le public avec son intrigue séduisante et réaliste. Raconter l’histoire de Shoya Ishida et de son camarade de classe sourd, Shoko Nishimiya.
L’intrigue procède à la création d’un dialogue sur les problèmes d’intimidation et de dépression. Bien sûr, tous les animes tristes ne sont pas tragiques ; les téléspectateurs trouveront la fin de Une voix silencieuse épanouissant, bien qu’encore un peu déprimant néanmoins. Un choix parfait pour le public à la recherche du meilleur des deux mondes.
5 Souvenirs en plastique
L’évolution de la robotique est un trope commun dans les films de science-fiction et les dessins animés. Cependant, seules quelques séries abordent les parties les plus tristes de ce sujet. Cela dit, Souvenirs en plastique se concentre sur ces problèmes critiques, alors que le public suit le voyage de Tsukasa Mizugaki et de l’androïde Isla.
L’anime raconte une histoire mélancolique sur l’impermanence de la vie humaine et androïde, et les sentiments associés à l’IA. Les associations globales entre les personnages et les questions de romance dans une courte vie rendent cette histoire incroyablement convaincante. Un incontournable pour tout amateur d’anime de science-fiction à la recherche de quelque chose d’un peu différent.
4 Effacé
Les histoires de crime sont devenues très populaires ces dernières années. Parmi les nombreuses réflexions, de nombreux fans de ce genre pensent « Qu’est-ce qui aurait pu être fait différemment ? »; Effacé cherche à répondre à cette question. Focalisé sur l’histoire de Satou Fujinuma, il reçoit la possibilité d’aller dix-huit ans dans le passé pour empêcher de mystérieux crimes commis contre sa famille et ses amis.
L’anime donne une vision assez unique du genre mystère avec une intrigue très similaire à celle de Détective Conan. Néanmoins, l’intrigue semble plus personnelle à mesure que les téléspectateurs en apprennent davantage sur les personnages et les incidents.
3 Tokyo Magnitude 8.0
Très peu d’incidents peuvent suivre avec autant de déchirement qu’une catastrophe naturelle. Séparant des familles, ces tragédies massives peuvent détruire des milliers voire des millions de vies sans avertissement. Ce ne sont là que quelques-uns des thèmes exposés dans l’histoire tragique de Tokyo Magnitude 8.0.
Se déroulant à Tokyo, les frères et sœurs Mirai et Yuki Onozawa se retrouvent séparés de leur famille par un tremblement de terre soudain de magnitude 8,0. Assisté de la motocycliste Mari, le duo fait face aux luttes constantes de la séparation familiale et du désastre sans fin qui les entoure.
2 Le tombeau des lucioles
Parfois, les films plus anciens de la génération précédente offrent une intrigue encore plus intéressante que les classiques modernes. Au moins, le Studio Ghibli film, le tombeau des lucioles, certainement. Sorti en 1988, l’histoire suit les histoires de guerre de Seita et de sa sœur Setsuko.
Le côté civil du Japon de 1945 passe souvent inaperçu dans l’histoire moderne, ce film offre donc un récit très révélateur (basé sur l’autobiographie du même nom.) Bien qu’il y ait des tons très sombres (au moins par rapport à d’autres Ghibli films), l’intrigue et les personnages bien développés en font une expérience inoubliable.
1 Terreur en résonance
Le terrorisme n’est pas quelque chose de bon, ce n’est pas quelque chose à débattre. Néanmoins, il est devenu l’une des tragédies les plus répandues de ces dernières décennies. Sorti en 2014, Terreur en résonance explore les nuances tragiques d’un problème monumental de l’histoire moderne avec des images et des mécanismes d’intrigue saisissants.
Cela dit, soyez conscient; les téléspectateurs peuvent trouver les images de l’anime difficiles à avaler, entre un thriller psychologique et une critique sur un sujet très controversé. Néanmoins, les aventures de Nine and Twelve laisseront certainement une impression sur quiconque les regardera jusqu’à la fin.
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