Final Fantasy 7 Rebirth il a peut-être été critiqué pour avoir trop joué avec son multivers et gonflé sa durée d’exécution, c’est sûr, mais il a réussi un grand exploit dans la tradition de Final Fantasy : la chanson diégétique.
Les chansons diégétiques, c’est-à-dire les chansons que d’autres personnages peuvent entendre dans un univers fictif, font partie intégrante du théâtre musical, du cinéma et de l’animation depuis presque le début de ces industries – pensez à Blanche-Neige ordonnant aux animaux ignorants de « siffler pendant [they] travail », ou Maria enseignant aux enfants Von Trapp « Do Re Mi » dans Le son de la musique.
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Final Fantasy les a abordés pour la première fois dans Final Fantasy 6lorsque l’ancien chevalier de l’Empire Celes chante « Aria di Mezzo Carattere ». Les joueurs et les personnages du jeu entendent la chanson, et tout cela fait partie d’une ruse pour inciter Setzer et son dirigeable à rejoindre le groupe. Si le joueur ne parvient pas à faire chanter les bonnes paroles à Celes, il échoue dans sa mission et doit recommencer. Dans la version originale de 1994 du jeu, le compositeur Nobuo Uematsu a simulé une piste vocale, mais cela a donné lieu à une « voix » synthétisée inintelligible qui s’harmonise avec la mélodie instrumentale en raison des limitations techniques de l’époque. Dans la dernière remasterisation, il a réussi à obtenir une piste vocale appropriée avec des paroles.
La plupart des titres Final Fantasy de 6 à 10-2 présentent des chansons diégétiques. 8la ballade puissante « Eyes on Me » commence comme une mélodie de piano-bar de Julia Heartilly, devenant une valse et un succès radiophonique : Julia est la mère de 8L’héroïne de , Linoa, et Julia avaient écrit la chanson pour Laguna, qui est devenu le père du protagoniste masculin, Squall. 9« Melodies of Life » commence comme une mélodie fredonnée par la protagoniste féminine Garnet, devenant plus tard essentielle dans l’intrigue – et elle est jouée en entier pendant le générique.
Dans Renaissance, Au moment où le joueur est sur le point de commencer le donjon final, son groupe est invité à une dernière nuit de plaisir au Gold Saucer, la version de Las Vegas dans l’univers. Pour la plupart, le point culminant de ce dernier épisode de légèreté est le rendez-vous romantique (ou bromantique) sur la grande roue du Gold Saucer, mais une grande partie de la nuit est consacrée au bon vieux théâtre. À la fin du premier acte de la pièce « Loveless », le PA appelle « Maycombe Blume », qui s’avère n’être autre qu’Aerith, l’une des deux protagonistes féminines. Aerith monte sur scène et, doublée par Loren Allred, célèbre pour « Never Enough », chante une ballade puissante intitulée « No Promises to Keep ».
Composée comme une antithèse au thème éthéré mais mélancolique d’Aerith, « No Promises to Keep » est censée mettre en valeur la voix intérieure d’Aerith. Il est facile de l’interpréter comme une chanson d’amour (« Prends ma main… et ne me laisse jamais partir », disent les paroles) mais si le joueur observe les réactions des personnages, il la comprendra comme une ode aux amis qu’elle s’est fait en chemin. Selon la personne avec qui le joueur finit par sortir, Red, hybride lion/loup, peut remuer la queue et accepter quelques caresses du protagoniste masculin Cloud ; le tireur Barrett, généralement stoïque mais père dévoué à sa fille adoptive Marlene, peut se balancer au rythme de la chanson ; et la ninja Yuffie, le personnage énergique mais enfantin typique que les joueurs trouvent dans de nombreux JRPG, peut se lancer dans une version karaoké de la chanson. « No Promises to Keep » devient une ode à la famille choisie par Aerith – un thème qui imprègne Renaissance tout à fait.
Visuellement, la performance est époustouflante et pas seulement en raison du niveau de détail : non seulement un champ d’asphodèles fleurit au fur et à mesure que la chanson progresse, mais Aerith évoque également une vision à travers le courant de vie qui sert d’adieu aux personnages que le joueur a malheureusement perdus plus tôt. De plus, voir les réactions des autres personnages évite l’impression d’une production gratuite de type hollywoodien. Que le joueur pense qu’Aerith a été transformée en une fée maniaque ou en une Mary Sue, elle est clairement aimée par le groupe qui l’entoure.
Le fait que Square Enix ait choisi Allred pour cette chanson ajoute une autre couche — elle est d’abord devenue connue pour avoir fourni des voix à l’une des chansons diégétiques les plus remarquables du 21e siècle : « Never Enough » de Le plus grand showmandans lequel le personnage de Jenny Lind, interprété par Rebecca Ferguson, aborde l’ambition sans fond de PT Barnum lors d’une performance lors de sa tournée.
Toutes les chansons diégétiques à haut indice d’octane ne sont pas aussi cruciales ou révélatrices. Final Fantasy 10-2« 1000 Words », la ballade de Yuna. Dans ce moment, l’ancienne invocatrice Yuna a été chargée de maintenir le moral du monde de Spira à un niveau élevé après qu’il a été découvert (à peine deux ans après la défaite permanente de la calamité récurrente connue sous le nom de Sin) qu’il y avait depuis toujours un mecha caché capable de détruire le monde de la surface. Aussi belle que soit la performance – et que les joueurs regardent la version japonaise, où elle se transforme en chanteuse Lenne, ou la version internationale, où elle chante en duo avec elle – la chanson finit par raconter l’histoire d’amour tragique de Lenne et de son amant Shuyin, la mort pendant la guerre Zanarkand contre Bevelle 1 000 ans auparavant.
Si la tragédie des amants servait de substitut à la futilité de la guerre, un mélodrame mièvre était-il ce dont les Spiriens avaient besoin ? Cela dépend de la façon dont le joueur perçoit le jeu, mais dans mon cas, regarder la séquence sous forme de clip (via des vidéos téléchargeables que j’ai trouvées sur des sites de fans italiens avant la localisation du jeu en 2003) m’a fait pleurer. En revanche, arriver enfin à ce point en cours de jeu m’a laissé assez froid lorsque j’ai joué : les enjeux ne semblaient pas assez élevés pour justifier un concert à l’échelle du continent, et le contenu de la chanson ne semblait pas assez larmoyant étant donné que Yuna elle-même était amoureuse d’un fruit d’un rêve collectif et que sauver le monde en était une autre. dix Cela signifiait qu’il fallait se débarrasser de ce rêve. Je pensais que la triste histoire d’amour de Lenne et Shuyin était un remplissage inutile et que la chanson d’ouverture optimiste « Real Emotion » était bien meilleure comme hymne célébrant un monde libéré d’un fléau cyclique. Hélas, je n’étais pas encore familier avec le concept de camp.
En fait, même si elle n’est pas essentielle en termes d’intrigue, de profondeur de narration ou de développement des personnages, une chanson diégétique peut être appréciée de manière campante et ironique. Si ce n’était pas le cas, nous n’aurions pas Grimes dans le rôle de Lizzy Wizzy chantant la chanson originale « Soft Animal » dans Cyberpunk 2077; Pauline dirige un festival à New Donk City tandis que Mario grimpe sur des échafaudages au son de « Jump Up Superstar » ; des musiciens de taverne The Witcher 3 : La Chasse Sauvage; les chants de marins dans Assassin’s Creed Black Flag; l’Opéra du Mendiant dans Assassin ‘s Creed 3; et, surtout, une parodie de Final Fantasy 6« Aria Di Mezzo Carattere » de Sous-titre.
Après tout, tous les héros ont besoin de réconfort après avoir accompli une multitude de tâches ingrates.