Le « portrait de famille dysfonctionnel » « Le Moineau dans la cheminée » (« Der Spatz im Kamin ») de Ramon Zürcher a lancé une bande-annonce avant sa première en compétition internationale à Locarno.
Produit par son frère jumeau Silvan Zürcher pour Zürcher Film, «Le moineau dans la cheminée» a été coproduit par SRF Schweizer Radio und Fernsehen / SRG SSR, tandis que Cercamon gère les ventes.
Dans le film, Maren Eggert, Britta Hammelstein, Luise Heyer, Andreas Döhler et Milian Zerzawy incarnent des membres d’une famille qui se préparent pour une fête d’anniversaire et reçoivent une généreuse portion de gâteau lorsque de vieux traumatismes commencent à refaire surface.
Karen, interprétée par Eggert, connue pour son roman de science-fiction « I’m Your Man », vit avec son mari Markus et leurs enfants dans la maison de son enfance. Sa sœur Jule et sa famille sont en visite, mais les souvenirs constants de leur mère décédée sont impossibles à oublier.
« Je pense que ce genre de relations et d’abîmes psychologiques sont ce qui m’intéresse le plus. Je m’intéresse à l’obscurité et une famille est un cadre parfait pour cela », a déclaré Ramon Zürcher. Variété.
« Je n’ai pas peur de créer des personnages qui ne sont pas « gentils », mais pour moi, Karen n’est pas seulement une « mauvaise mère ». C’est aussi une mère sensible et en difficulté. Il y a beaucoup de choses que je comprends à son sujet. »
Zürcher a voulu aller un peu plus loin que dans son film précédent « L’étrange petit chat », a-t-il admis.
« Dans ce film, les conflits étaient passifs-agressifs et peu explicites. Maintenant, je voulais les décrire de manière plus explicite. Ces gens se disent des choses horribles, ils peuvent être si méchants et oui, on a presque envie de rire un peu. Pas parce que c’est drôle, mais parce que c’est tellement exagéré. Parfois, l’humour et la tristesse sont comme des frères et sœurs. Ils s’influencent mutuellement. »
Expérimentant avec la musique – de Balz Bachmann – Zürcher a décidé de miser sur les contrastes, passant des airs classiques à la folie électronique.
« Les contrastes sont toujours intéressants. La première fois que j’ai vu Mulholland Drive, une certaine histoire était en train de se construire, puis tout a changé. J’en suis resté bouche bée. Aujourd’hui, je montre une belle maison et une journée d’été parfaite, mais à l’intérieur, il fait très sombre. J’aime assembler différentes choses, en espérant qu’elles créeront quelque chose de nouveau », se souvient-il.
« Il est important de toucher les gens. Je ne veux pas créer des choses uniquement pour moi, mais je ne veux pas non plus changer qui je suis. Presque tout le monde a une famille et j’espère que cela les aidera à se connecter. Et cela me permettra d’expérimenter un peu sans les perdre. »
Alors que la journée de cette famille devient de plus en plus étrange et que la réalité se mêle à la fantaisie, Zürcher s’est tourné vers le genre pour trouver l’inspiration.
« Une sœur dit : « Tu es un monstre. » L’autre répond : « Non, le monstre, c’est toi. » Le genre de l’horreur est quelque chose que j’adore et c’était une histoire de maison hantée. Elle se déroule principalement à l’intérieur, où le passé coexiste avec le présent. »
Ou là où la présence de la mère stricte de Karen se fait encore très sentir.
« Elle est omniprésente. Elle fait partie de Karen, elle est présente dans les histoires qu’ils racontent et dans toutes ces situations. Ce n’est pas un film d’horreur « bruyant », cependant, même si j’aime l’imagerie expressionniste de l’Italie jaune, » il a dit.
« L’horreur prend souvent certaines circonstances psychologiques et les « traduit » en situations exagérées, où il y a des monstres et des choses qu’il faut détruire. Karen doit maintenant procéder à un exorcisme, elle aussi. Elle doit se débarrasser de ce « démon » du passé, de désirs cachés qui n’ont pas pu être assouvis. Je vois cela comme une histoire de libération. »
Et d’une famille qui malgré toutes les difficultés peut renaître.
« Karen se débarrasse de sa vieille peau, elle renaît comme un phénix de ses cendres. Soudain, elle est à nouveau une page blanche, sans ce lourd nuage qui plane constamment au-dessus d’elle. À partir de ce moment-là, tout est possible », a souligné Zürcher.
« Il faut se rappeler que les traumatismes ne restent pas dans le passé. On interagit avec eux, on vit avec eux et on apprend à les rendre invisibles. Mais il ne faut pas se contenter de cacher les choses, il faut plutôt en parler. C’est ainsi qu’on se libère. »
Le moineau dans la cheminée
Crédits : Alex Hasskerl